海报设计的目的和意义?海报跟广告的含义有什么不同海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。一搬的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。海报设计的步骤：先分析：1、这张海报的目的？2、目标受众是谁？3、他们的接受方式怎么样？4、其他同行业类型产品的海报怎么样？5、此海报的体现策略？6、创意点？7、表现手法？8、怎么样与产品结合？海报设计的具体要素:1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点.3,内容不可过多4,一般以图片为主,文案为辅5,主题字体醒目海报招贴的种类海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。1．商业海报:商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。2．文化海报:文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。3．电影海报:电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、***电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。4．公益海报:社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。店内海报设计:店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。招商海报设计:招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要注意突出重点，不宜太花哨。展览海报设计:展览海报主要用于展览会的宣传，常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用，涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强。广告顾名思义就是广而告之的意思！广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，并消耗一定的费用，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告一词，据考证是一外来语。它首先源于拉丁文AdAverture，其意思是吸引人注意。中古英语时代（约公元1300—1475年），演变为Advertise，其含义衍化为“使某人注意到某......企业宣传海报的作用1提升品牌形象2拓展品牌认知度3推广市场海报具有在放映或演出场所,街头广以张贴的特性,加以美术设计的海报,又是电影,戏剧,体育宣传画的一种.招贴又名“海报”或“宣传画”.属于户外广告.分布在各街道,影剧院,展览会,商业闹区,车站,码头,公园等公共场所.国外也称之为“瞬间”的的街头艺术.招贴相比其它广告具有画面大,内容广泛,艺术表现力丰富,远视效果强烈的特点.性价比高，费用低！海报设计怎样写设计理念是最能张扬个性的一种设计艺术形式，当然最终还是为商业目的而服务。我们的海报设计讲求创意和冲击力，并配以精彩的文案，力求使我们的作品立体地展现企业的产品、文化、理念，有非常实效的营销力，与多数图片加文字堆砌组合的普通设计形成鲜明的对比，具有强烈的视觉冲击力。注重实用和创新是我们的特色！广州IDEALONG设计公司为您提：海报设计，商业广告设计，招贴设计，公益海报设计等海报有什么作用海报用途1广告宣称海报:可以传播到社会中,为满足人们的利益!!!2现代社会海报:较为普遍的社会现象,为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息.3企业海报:为企业部门所认可.他可以利用到控制员工的一些思想,引发思考!!!4文化宣传海报:所谓文化是当今社会必不可少的..无论是多么偏僻的角落.多么场静的山林.都存在这文化!!!怎么看公益海报设计的目的公义海报的目的就是为了更好的呼唤大家的道德底线，使它起到它该有的作用。。电影海报的意义是什么/海报的广告就每张而言，其针对性很强。商业中的商品海报以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的海报，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的海报画，根据广告主题，可充分发挥想象力，尽情施展艺术手段。我们要充分发挥海报面积大。纸张好、印刷精美的特点，通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况，充分发挥想象力，以其新颖的构思、短而生动的标题和广告语，具有个性的表现形式，强调海报广告的远视性和艺术性。(1)海报广告是视觉形象化的设计，是使用视觉语言将广告创意予以形象化的表现。(2)海报广告的画面，生动直观。一幅优秀的海报广告画面，以其真实的生活感受和美的感召力，表现出具有不可抗拒的宣传力量。(3)海报广告以其图文并茂的优势，增强广告的渲染力，生动准确地传达广告信息。(4)良好的海报广告，针对其潜在消费者。(5)海报艺术性，海报广告要达到优良的审美效果，必须十分重视各种艺术表现手法。如在海报的文字语言的艺术处理上，要力求准确、生动和精炼，并注意其形象性，广告宣传的目的是什么？公交车身广告对广告宣传单额目的做了简单的阐释。广告就像导弹一样，只有锁定目标才能精准制导。再次，中小企业在做广告宣传片制作之前要做足市场调查，做到有的放矢。做广告的目的和客户群明确后，中小企业要考虑客户的喜好、习惯，竞争对手情况、投放区域市场情况等，应该在哪些媒体投放，投放的时间、版面、价格以及该媒体优势等。因此，调研是十分必要的，发出自己独特的声音，才能引起关注。>>>更多行为专题始终把自己定位于国内影视广告制作的专业开拓探索者，专心致力于用领先的影视视觉艺术推动传播效果，为客户提供最具有销售力的影视广告片。我们的服务项目包括：企业形象宣传片制作、电视广告片制作、影视广告制作、企业专题片拍摄、企业专题片制作、三维动画制作、产品宣传片制作、宣传片拍摄、展会宣传片制作、电视购物片制作、多媒体设计制作等。我们拥有先进的影视摄、录、编设备，多年专业影视广告制作经验，富有创造性和战斗力的创作团队.创意时尚、精准、独特，善于把客户的需要与市场相结合，让每一位客户在市场竞争中逐步走向成功!数十年来，我们已成功制作了数百条优秀的影视广告、企业形象宣传片、电视广告片、城市形象片、企业专题片、电视购物片和三维动画制作，运用超强的制作技术水平,展现精美的影视画面,让客户广告在实际的电视广告投放市场中,效果更好!以上就是对广福宣传的目的的详细介绍，希望您可以了解到更多的信息。视觉传达设计的意义？意义：设计是人类改善生活与美化生活的创造活动，兼具有实用和艺术的双重价值。完美的设计可以使生活过得更安逸、更美好。生活与设计有着极为密切的关系，不论食、衣、住、行、育、乐等各方面，都需要透过卓越的智能和设计创造，才能呈现出高贵、优雅的境界。设计除了追求实用、美观与民族性之外，设计也讲求经济性，要合理运用资源，不浪费、不奢靡，以达到现代设计尽善尽美的境界。设计的范围包含甚广，如果以人〔Man〕、自然〔Nature〕和社会〔Society〕为构成世界的三要素，那么设计可分为以下三个领域：产品设计、空间设计与视觉传达设计等类型。店铺定位的目的和意义是什么啊？还有视觉定位的目的和意义呢？我们先说店铺定位的哈何为定位？就是让品牌/产品在消费者的心智中占据最有利的位置，它是品牌建设的基础，是店铺经营的前提，关系到店铺在市场竞争中的成败，因而越来越受到企业的高度重视。可以说，店铺经营的首要任务就是店铺定位。2.1.1店铺定位是联系店铺形象与目标市场的纽带店铺定位通过对店铺整体形象及产品的设计而使之更贴近目标消费者的心理感受，是对目标消费者的心智和情感进行管理。一方面，目标市场是店铺定位的依据和归宿；另一方面，店铺形象需要通过品牌设计和产品设计来完成，即恰当的店铺设计有助于在目标消费者心中形成良好的店铺形象。因此，店铺定位是联系品牌形象与目标市场的纽带，是寻求将店铺形象与目标市场实现最佳结合的过程。2.1.2店铺定位是确立店铺品牌个性的重要途径科学技术的飞速发展使同类产品的质量和性能十分接近，同质化现象越来越严重，已无法满足消费者在情感和自我表达的上需求。因此，品牌的情感诉求已成为品牌竞争的焦点之一，品牌个性则是品牌情感诉求的集中体现。那么，如何凸显店铺品牌个性呢？这就需要店铺定位。店铺定位清晰，品牌个性就鲜明，店铺定位不明确，品牌个性就模糊。可见，店铺定位是确立品牌个性的重要途径。2.1.3店铺定位是店铺占领市场的前提经过店铺定位，品牌个性和产品就可以通过差异化，从产品特征、包装、服务、风格视觉等多方面作研究，并顾及到竞争对手的情况，努力在目标消费者心中占据一个有利的位置，就可以使消费者的心理与之产生共鸣，接受和认可产品和品牌。店铺定位的目的在于在竞争红海中，找出缝隙市场，塑造良好的品牌形象，对消费者产生永久的魅力，吸引消费者，使消费者产生购买欲望，作出购买决策，充分体验品牌定位表达的情感诉求。赢得消费者，就意味着赢得市场竞争的胜利。2.1.4店铺定位是品牌传播的基础品牌的传播是指借助于广告、公关等手段将所设计的品牌形象传递给目标消费者，品牌定位是指让所设计的品牌形象在消费者心中占据一个独特的、有价值的位置，二者相互依存，密不可分。一方面，店铺定位必须通过品牌传播才能完成。因为只有及时准确地将企业设计的品牌形象及产品服务传递给目标消费者，求得消费者认同，引起消费者共鸣，该定位才是有效的。另一方面，品牌传播必须以店铺定位为前提，店铺定位决定了品牌传播的内容。若离开事先的品牌整体形象设计，品牌传播就失去了方向和依据。因此，店铺定位是品牌传播的基础。不管是新电商平台，还是线下传统渠道，还是两者结合的O2O模式，要想长久经营下去，并在市场上占据一席之地，就必须要在有效的市场环境中抢先占领目标消费群体的心智。因此在店铺定位的过程中，一方面需要明确以及熟悉目标市场，另一方面需要对目标消费群体的需求特性有明确的把握。2、视觉定位的目的和意义视觉营销由来已久，归属营销技术的一种方法，更是一种可视化的视觉体验，指通过视觉达到产品营销或品牌推广的目的。为便于理解，称之为通过视觉的冲击和审美视觉感观提高顾客（潜在的）兴趣，达到产品或服务的推广。它存在的目的是最大限度地促进产品或服务与消费者之间的联系，最终实现销售（购买），同时提升视觉冲击影响品牌文化的手段之一。随着电子商务的快速发展，视觉营销也逐渐融入到了互联网世界，变得更抽象和多元，且越来越被重视。天猫店铺的视觉营销集交互设计、用户体验和信息构架为一体，重点在于视线和消费者心理把控！消费者在购物时基本遵循以下的流程：产品有选择性的进入消费者视线--消费者有选择性的接收信息到大脑--传达的信息***消费者，从而产生购买欲望--最终形成购买。同一页......淘宝做首页海报目的是啥?首页的海报有两个作用：一、推广宝贝：进入你的店铺的客人大多数是单独进入宝贝的页面，从宝贝页面去首页的大概会有10%-30%左右，所以首页有一张大气漂亮的海报会吸引客人去看看你首推的宝贝，不但首页需要海报，宝贝描述页面也需要放一张你要主推的宝贝海报，这样才会起到推广的作用。二、美化店铺：一张漂亮的海报能让店铺显得更专业，增加客人购买的信心。海报做得好，更能激起客人的购买欲。淘宝专业海报设计店铺：无限创意设计联盟专业设计店铺海报，全屏海报设计、轮播海报设计、促销海报设计、店招设计、店铺装修、宝贝详情设计，打造您的专属店铺。做海报的目的是什么人们在召开各种大型的活动或者大型的作品出版之前，一般都要印制大量的海报进行宣传。那么做海报的最主要目的就是起到一个宣传推广的作用。能够很好的吸引人们的注意力，从而带来良好的客户群体。什么是海报啊，海报是怎么做的啊？海报是一种传递信息的载体，主要目的在于用最简单的方式，最快，清晰的表达所需要的信息，达到宣传的目的性，并尽最大的努力是观众记忆深刻。海报大部分都是通过photoshop或fotor；矢量软件illustrator或CorelDRAW等图形加工软件进行制作。

我想问一下英语“呀米”是什么意思？

yummy的谐音，好吃的，美味的意思。

学习英语的方法：

1.上课时间一定要充分把握，思维跟着老师走。

2.坚持听磁带录音并大声朗读课文,可改善自己的语音,语调。

3.通过学习课文,在课余时间翻译课文。

4.对于每课的语法重点,要适时总结,细致分析。

5.需要背诵的课文一定要能默写。

6.可选购一本符合自己能力的辅导书,每天适当练习。

7.必须熟练掌握八大语法，因为无论是在英语交流还是考试中，都是重中之重。

BoSS，英文翻译的词典释义:

n.老板，上司;领袖，首领;[机]轴套，套筒，

vt.当…的首领;管理，指挥，

vi.当首领;发号施令，

adj.<俚>很好的，一流的，

游戏里的BOSS，可以理解为终极怪物，

也就是副本里最后才打的怪，

基本上这样的怪都会掉一些好东西，

蓝装甚至紫装，一般也是玩家下副本的目标。

BOSS原本的意思的老板，

在游戏中专指机器里最后出场最厉害的角色，

也称为终极怪物，因为他能暴好东西，

所以就习惯性的叫BOSS！

希望对你有所帮助！

MUA是网络术语，

一般是指关系亲密的人，亲对方的时候发出来的声音，本意是象声词。

因此MUA来表示亲一下的意思。

不会对税金造成影响，只是费用计入期间有所不同，如当月支付当月工资，可不入应付工资，直接计入管理费用，如本月工资下月支付，就借管理费用，贷应付工资，下月实际支付工资时，再做借应付工资，贷现金。

anti 1.prep.反对 2.n.反对者；反对派

cosplay是指？

顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、ic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

cosplay起源于？

谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。

美国的cosplay是如可成形的?

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模

日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？

此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg（anime、ic、game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为acg附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的日本。

然而在80年代，日本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动。此时的cosplay更多是依附于由acg所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着日本acg业中game业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的acg业界的附属文化。在九十年代，日本acg业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身acg商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国大陆、台湾以及香港地区的cosplay又是怎样？

cosplay传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场cosplay是在1995年8月27日，地点位于高雄的saga world一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，cosplay的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班。

而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“uvrz”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动》的角色，而"uvrz"在当年则开始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的cosplay，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"uvrz"、" ic babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了cosplay在香港的影响力。

因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个cosplay比赛--"fun fun服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后se株式会社、tg坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ic world。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起"犬夜*"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地。

相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地cosplay的成熟，大陆的cosplay得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。

cosplay最重要是什么？

对cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到cosplay服饰的方法有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。

1：别人送

这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。

2：去专卖店买

这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服装卖，cospa就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是offcial。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的。

3：自己动手做

其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的***也是别人无法体及的。

4：裁缝铺量身定造

去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。

其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。

现今的cosplay又如何?

经过长时间的发展与探究，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为acg的附属文化，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到cosplay来活跃气氛。更主要的是在cosplay的同时，通过制作、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。

而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外还有cosplay嘉年会，其会场内可说是***了日本全国cosplay界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay，此外，在日本cosplay可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人仕也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在日本的魅力有着何其巨大的影响力。

然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为cosplayer拍照是有限制的。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，cosplay并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照像，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplayer的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的show girl，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的cosplayer对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，***是绝对不礼貌的行为！

此外,作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--cosplay的大本营。在这里的cosplay被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿"budeikku竹之子"服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在"步行者天国"聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为"竹之子族"，在八十年代这种风气曾达到最***，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。

要如何才能参与cosplay？

作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动。

因为cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类acg杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。

这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了。

cosplay究竟为我们带来了什么?

很难说cosplay到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看cosplay这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对cosplay的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些cosplayer来说，他们究竟得到了些什么哪？

其实就如同笔者在前文中所述的，真正的cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，cos出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将cosplay仅仅定位于或是局现于acg的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的acg人物在cosplay者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，cosplay者借由cosplay成acg中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使acg的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。

最后,该为大家谈些什么呢?

梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是cosplay可以做到的嘛。去cos一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去cosplay吧，这样的尝试或许可以让你自己活的更年轻些也说不定喔（笑）。

毛了

就是惹生气了

要想做点什么了

谁招惹我谁不好过

看到这个问题我特别的激动,伪娘是指长得很漂亮的男的,或者动作因为很女性化,长得很像女的的男的

就是很会吃，贪吃，恋吃。

吃很多。

数字媒体主要包括哪些媒体类型各有什么特点

数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。

传播特性

麦克卢汉说过媒介即讯息，媒介技术的进步对社会发展起着重要的推动作用。因此，数字媒体的发展将以传播者为中心转向以受众为中心，数字媒体将成为集公共传播、信息、服务、文化娱乐、交流互动于一体的多媒体信息终端。根据拉斯韦尔的“五W”模式，数字媒体的主要特点如下：

1.传播者多样化：由于数字方式不像模拟方式需要占用相当大的电磁频谱空间，传统模拟方式因频道“稀缺”导致的垄断将会被打破。

2.传播内容海量化

3.传播渠道交互化

4.受传者个性化

5.传播效果智能化：借助类似于POS（销售数据系统）的计算机系统，数字媒体能够对观众的收视行为及收视效果进行更为精确的跟踪和分析。

编辑本段

精确化特性

从传播学角度来考察数字媒体，不能把它当作一个纯粹的技术概念，而应该把数字媒体看作是一种新型的传播方式，数字媒体的出现改变了传统媒体属于纯粹的大众传播媒介这一属性，不仅仅能进行大众传播，还能在大众传播的基础上进行精确化传播。

1.精确化传播是大众传播和分众传播极端化的产物

随着传播媒介的发展演化，人类的传播方式也在不断地演变和发展。最初是绝对的大众传播（即完全不考虑信息接收的对象，直接把信息洒向最广泛大众的传播），后来演变为分众传播（将信息接收对象按其特征和喜好等进行一定的划分，再进行相应信息的传播）。

尼葛洛庞帝在《数字化生存》中提到，在信息时代，大众传媒的覆盖面经历了从大到小的变化。一方面传播媒体拥有越来越多的观众和读者，其传播的辐射面变得更为宽广相关书籍，而另一方面，针对特定读者群的传播又变得越来越小，越来越专。随着媒介和受众的共同发展，分众传播开始进入到一个极致阶段，即精确化传播阶段。

分众传播极致化发展的阶段，即传播由面向特定的群体发展到面向特定的一个人、一个家庭的阶段。与大众传播、分众传播相对应，即是精确化传播阶段，也是现代传播发展的第三阶段。在这一阶段，受众的个性化需求比较明显而且多样；传播技术非常先进，且具有“一对一传播”、“交互性传播”的传播特性；媒介组织能和它的受众（客户）保持一对一互动，受众能较易获得个性化信息，并能通过先进的媒体及传播技术经济地、方便地满足不同受众的个性化需求。

2.数字媒体的精确化传播

数字媒体的个性化传播特性决定其传播对象的细分化，甚至开始以家庭和个人为基本单位进行量身定制和传播，这就使得受众这一传统概念得到越来越细的划分，能在大众传播的基础上进行更分众化、精确化的传播。

（1）传播内容个性化。内容供应商将一部分生产内容的功能分出来，进行节目的社会化生产，这不仅使数字媒体的节目数量大大增加，节目内容更加丰富，而且也增加了一些个性化很强的增值业务，使传播的内容更丰富多彩。

（2）传播者推出个性化服务。数字媒体的传者，有着高效性、易满足受众个性化需求等符合精确传播特点的信息传播特征。一般以用户的需求为导向，优先推出用户最喜欢的节目频道，争取取得最高的收视率和订阅率。在取得一定的经济收入和经营专业频道经验的基础上，进一步按照专业频道细分市场大小顺序，逐步推出更多专业节目。树立品牌意识，培养名牌频道，以节目质量取胜，尽最大努力满足受众的个性化需求。

（3）传播受众个性化。数字媒体时代，受众即数字媒体的信息接受者或消费者，他们是数字产业链的终端用户，与模拟时代的观众有着明显区别。个性消费的特点表现在受众对数字媒体业务的消费上。用户与前端运营商不再是广泛单纯的广播式关系，而演变成一种密切的信息服务供求关系，数字媒体的服务也不仅限于新闻与娱乐节目服务，而演变成建立在宽带互动基础上的互联网、电信网、广电网的综合服务。用户可以根据自己的个性化需求定制节目，也可以利用数字媒体享受其他的个性化服务。

（4）传播形式个性化。数字媒体不再是“点对面”的广播式传播，而是“点对点”的交互式传播。数字媒体的出现，数字技术在电影、电视、音乐、网游等行业的广泛应用，双向电视、交互式多媒体系统、数字电影的普及，使数字媒体传播形式发生根本性变化。三网合一状态下，用户只要打开电视机就可以看到自己喜欢的节目、IPTV交互式网络点播、进行网上冲浪，享受提供包括语音、数据、图像等综合多媒体的通信业务服务。

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