关于中外美术院校之美术教育的现状分析

◎周浩然黄婵

（四川师范大学四川·成都610101）

摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自

己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状,尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,

期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。

关键词中外美术高等教育改革

文章编号1671-0703(2010)10-198-03

由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机

构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来

品”。自上世纪50年代以来，我国的美术教育长期受苏联契

斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教

育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大

部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学

内容和方式等方面仍因循守旧，学生依然在进行所谓的技

术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。

本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，

这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院

校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，

为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。

一、我国美术高等教育现状

我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院

或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理

论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种

设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技

法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内

容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、

色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固

一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美

术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业

能力自主选择。

创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是

在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动

中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相

对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可

以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然

存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。

对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这

是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为

不争的事实。

虽然艺术史论等课程普遍开设，但由于师资力量的匮

乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只

开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅

记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化

脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的

艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以

及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自

己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆

的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生

外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、

匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。

最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本

应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍

了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正

意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但

由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追

求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决

的问题。

二、俄罗斯美术高等教育现状

俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美

术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术

学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和

培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、

版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属

工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、

外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。

在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要

的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9点至11点

进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的

教学，下午3点至5点又是再次素描教学。素描教学活动主

教育广角

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要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不

选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸

上画同一个人头部的正面、侧面和3/4面，或者在一张头像边

上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体

骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写

生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑

基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，

空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在

绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特

有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学

对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以

求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、

课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围

是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯

历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的

艺术”尝试。

教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏

差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实

实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这

也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。

学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、

陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝

不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学

生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是

为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。

其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建

议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于

俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素

描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。

每年6月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:

一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完

成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。

列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈

毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。

三、意大利佛罗伦萨国立美术学院

佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于

1339年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，

1562年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、

应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。

意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学

院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达

到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，

艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达

和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等

等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活

动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表

明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学

院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。

表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。

在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，

不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术

馆、画廊等等。

在考试上，每次考试大概有3名以上的教授在场，然后

出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考

察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺

术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老

师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后

门”，蒙混过关。

四、法国巴黎国立高等美术学院

国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养

了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有

雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5年，学生毕业时

可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologu

bac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是

培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3的学生是外国学

生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生

的艺术水平。

学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学

生在素描、油画和多媒体3个方向中选择1个或多个专业。

第一年学生要完成4个学分，其中一个由教授指定，两个是

绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5年内要修完12个

学分才能毕业，其中包括1篇论文和答辩。

同时学校招生非常严格，700名考生中只有150人被录

取。要求上一年级的学生年龄在18~24岁之间。首先要提

交自己的作品集，作品应在20份左右，其中至少10份为原

作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3个考试：实物

素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格

入学，如果考生不到26岁而且已经完成了大学二年级的学

业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学

生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的

年级。

五、英国皇家美术学院

英国皇家美术学院，自从1768年成立以来迄今已有237

年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯

列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。

皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘

教育广角

2 0 1 0年第10期安徽文学200

画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提

供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目

前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。

这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门

类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个

特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是

对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为

知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得

奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，

注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快

速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。

学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里

首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学

校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和

不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学

校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们

包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分

子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和

经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。

这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学

习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。

六、我国美术高等教育的教学改革设想

了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育

改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国

当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方

面的改革：

1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国

艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让

学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停

留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，

分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么

要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上

的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常

阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各

种艺术。

2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到

的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不

穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大

方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得

以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型

艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。

3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切

经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。

应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一

化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但

通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练

依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格

的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控

制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但

也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教

学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌

握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身

的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大

学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够

准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的

能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油

画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业

语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生

在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学

生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除

了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国

内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，

同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和

内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作

为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型

能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值

的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出

最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学

习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是

怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代

生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高

度统一。

4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手

能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。

5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺

术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，

相应调整学习的教学思路和方向。

6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化

积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常

重要的一点。

参考文献：

[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.

[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.

[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.

[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.

[5].

试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用

[论文关键词]中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计

[论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。

1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系

中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。

传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。

1．1传统装饰元素对室内设计的影响

室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。

值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。

由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。

1．2儒、佛、道文化思想与室内设计的关系

在源远流长的中国传统文化中经过几千年的发展与演化，儒家思想、佛教、道家文化三者在相互斗争、相互融合的过程中，逐步形成各自特有的文化体系，并深深地影响着中国文化的繁荣和发展。文化体系的形成对于中国传统室内设计以及人的审美情趣等有着根深蒂固的影响，特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现其之间独特的关系。例如室内空间的设计形式多采用砖、石、木相结合的方法来营造与其气质相符的功能布局，满足室内环境设计的目的性和功能性的表达。但是，在元素的选择上，借用雕粱画柱、镂空花菱、古朴家具等内容对不同环境下的室内空间进行功能上的装典，使其在返璞归真的意境下创造适合的室内环境。

(1)儒家思想

儒家思想是以孔孟文化为主导的哲学理念，它提倡人与自然和谐一致的思维模式和价值取向。从室内设计的角度看，它所表现的是以“情”为美、以“和”为美的艺术观念，这成为影响中国室内设计师对空间功能布局及艺术表现方面的传承和发扬起着深远的影响

(2)道家文化

道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的精神财富。以老子、庄子为代表的道家文化对于中国传统文化元素的形成和发展是与儒家思想同等重要的。从室内设计的角度来说，道家文化中是以表现本性的自然为理念，具有抽象性和超验性的特点。整体感觉质朴古雅，品味高雅、虚静谦和，它对中国建筑室内设计在形式上的影响是以虚实围合的手法来展现室内环境的意境美。

2中国传统文化精髓及其在室内设计中的体现

由于不同传统文化对室内设计的风格形成与发展具有着自身的历史背景和过程，从而赋予了其独特的空间特征和艺术形态。

2. 1朴素、简约

由于中国文化渊源的关系，中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美，注重事物的本质之美：再有，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。

3传承民族传统元素的宣内设计方法

中国传统装饰元素的形式多种多样，富有深厚的内涵。它对于室内设计中的表现应用来说是丰富多彩的，其中所蕴含的民族创造和审美精神在漫长的历史长河中发展演变着，用它独特的审美习惯和传统文化内涵，影响着中国传统艺术的装饰元素，使中国传统室内设计更具有民族的特色，为传统装饰元素的继承和创新作出了重要的贡献。

除此之外，民族的地域性在室内设计中的运用是更具有表现意义的。例如传统装饰图案元素根据所在区域的不同，从而形成不同的地域文化，在设计内容和设计形式上的深化中，将具有地方文化特色的装饰图案元素运用到室内环境中，结合现代的技术手段加以提炼和改造，使其在传统的基础上更具时代特色，体现具有地域性的室内设计风格。

总而言之，中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看，还要随着时代的发展和社会的进步，以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。

摘要：伴随着人们物质生活水平的逐渐提高和教育的不断发展，人们越来越重视儿童美术素质方面的教育。儿童画是儿童生活中的绘画，在一定程度上体现了儿童的个人意愿，不仅与儿童的心理年龄特征相符合，而且是一种极富绘画特征的艺术形式，可以称得上是儿童最为直接的“游戏性”活动。不管是儿童水墨画、儿童想象画还是儿童版画等艺术形式都有着鲜明的艺术特征、美学规律与一定的审美价值与欣赏价值，美术教师和学生家长在理解儿童画的基础上可以在艺术方面对学生加以指导。借助于从叙事因素、情感因素、构图因素以及材料运用这四方面深入探究儿童画中的美学价值，旨在探索出更加科学、正确地欣赏儿童画的态度。

关键词：儿童画美学价值叙事因素情感因素构图因素材料运用

所谓的儿童画也就是儿童在自由想象的基础上而进行的创作绘画，作为人们幼年时期源生态绘画的一种表达方式，儿童画大致上可以分为图画类与制作类。它不仅表达出儿童对客观事物的心理感受，而且是自我意识的再创造行为。尽管儿童画看起来没有理性可谈，思维简单，找不到任何绘画上的技巧，可是在绘画中他们将自己对美丽自然的感受淋漓尽致地表现出来了。儿童画是儿童发挥自己的想象力、创造力和天性所然的作品，真实表达出儿童内心丰富多彩的心灵世界，对促进儿童自身美感的提升大有裨益。在没有学习知识以前，儿童表达他们思想的主要工具便是绘画。他们在运用绘画工具上不受到任何束缚，可以毫无保留地将自己对周围生活、客观事物的心理感受表现出来，因而绘画创作也可以被称作是他们再现客观事物创造性媒介。在创作绘画的过程中，他们将自己的感受和印象在画中呈现出来，不但有助于培养他们对外界事物的感受能力、观察能力、理解能力，而且对形象造型能力、创造能力的提升也十分有益，在肯定自我的同时促进儿童全方位健康发展。在艺术家创作的整体结构中，艺术家塑造的形象可以得以体现，而这一形象的体现离不开三种相互交织的影响要素，即叙事因素、情感因素以及构图因素。

1、从叙事因素来欣赏儿童画的美学价值

所谓的叙事因素也就是艺术作品主要故事是什么，表现出怎样的主题。不管是客观的图画还是抽象的图画，故事与主题都缺一不可，否则就是一盘散沙，找不到中心。一般情况下，人们往往将几种因素综合起来对图画的整体情况作出评价，甚至来决定一幅画所包含的美学价值。然而，这样的要求对儿童画来说未免过于困难。根据儿童绘画方法研究显示，儿童画是以少数观念为基础的创作，他们对这些因素的组合能力是慢慢发展起来的。同时研究还表明，儿童画中所塑造的形象或者创作的额画面确实能够起到传递情感的效果，同时也在力求实现画面的整体性、协调性。实际情况是，儿童对叙事因素、情感因素、构图因素的综合能力、整合能力远远超过一些成年人的想象，这是源于儿童的天性从未真正丢掉过这些因素，并与这些因素有着不可分割的联系。他们可以在画面上自由地创作，用色彩和线条大胆地表达他们的内心感受。当他们突然发现新形象的那一瞬间，他们创作的根据便是少量、简单、鲜明的空间特征。譬如，当他们在创作大象的时候，他们使用的并不是勾画躯干的轮廓，而是一组简单凸起的拱线，斌不存在内容与图形形式上的区别。此外，当他们在对图形要素进行排列的时候，为了创造出简单而富有趣味的秩序，他们往往先在抽象图画中进行创作，最后在具体图画中。尽管儿童的叙事方式和组织方式比较容易，可是在他们的作品中我们可以感受到美学秩序。

2、从情感因素来欣赏儿童画中的美学价值

所谓的情感因素也就是说叙述要素与视觉图画要传递给欣赏者怎样的情绪，或高兴或悲伤；或压抑或豪放等，这也是不可忽视的，否则无法实现与欣赏者情感上的共鸣。其中视觉要素包括画面的线条、色彩与形象。伴随着儿童思维组织能力的不断发展，再加上美术教师与家长的观念对他们的影响，在一定程度使得绘画内容与绘画形式在他们的脑海中轮廓分明。六岁到八岁之间的儿童，他们将注意力几乎全部放在了绘画的内容上，他们对“故事”有着浓厚的兴趣，尽管他们所选择的材料在他们看来有着深刻的意义，可是他们也没有特意表现出情感特质。譬如，在他们心中牙科医生的经历和外婆的经历描绘得一样光鲜。但是，处于这个阶段的儿童，假如你向他问起一幅画所抒发的情感时，他们也可以理解，甚至会有着很浓厚的兴趣。九岁到十岁之间的儿童，只要可以将绘画内容与绘画所表达的情感区别开来，他们便根据需要，有意识地开始运用视觉图形因素，使得画面形式与画面内容之间存在各种各样微妙的联系。举个例子，他们会用不同的色调来表现不同的心情：优美的线条可以表现事物的精美；深色的色调来表现悲伤的情绪。对于四、五岁的儿童来说，他们的主题和心境是一致的，而再过一两年，他们会在画布中真实表现出与叙事重点有关联的情感，譬如在伸手拿东西的时候，关键人物可能胳膊比其他人长些、体型更大些、穿着上更与众不同些等，这些对关键人物形象上的刻意强调，是他们所要表达的情感有一定的关系。在青春期阶段，儿童逐渐开始将情感的描绘当做是图画的主题和线索：一个人的形象唤之“孤单”；两个人的形象唤之“朋友”。尽管他们曾经把情感和思维分离开来，可是在最后他们还是借助材料的表面特征来表现和主题间的联系。不管是审美还是艺术化的过程中，如果只考虑情感的表现，而忽视构图因素，是创作不出优秀作品来的，更不用说将内容与形式、情感与思维之间的联系表现出来。在作品中长期看不到矛盾的消除，对儿童绘画的健康发展十分不利。

3、从构图因素来欣赏儿童画中的美学价值

所谓的构图因素也就是构成视觉图画的各个要素是怎样组合而成，是采取怎样的方式实现了视觉趣味与整体协调性。在欣赏和评价儿童画的过程中，这三点是我们要格外注意的，这不仅可以看出儿童对材料的使用与理解，而且也是儿童创作绘画的初衷与原始动力。构图因素的组合与运用在一定程度上反映出人们对秩序追求的欲望。每一个艺术家在选择线条、颜色、形象的时候总不忘构建和谐的秩序，力求实现画面的整体性。对于儿童来说，他们大多借助重复使用或者重复变化图形要素来构建统一、协调的秩序。他们组织要素的能力并不是一蹴而就的，是随着年龄和实践的发展而发展的。三岁的孩子只会在画布上重复的绘画相同的线条、相同的形状，最多可能在无意中创造出一种秩序来；随着时间的发展，他们在整张画纸上画面一样的线条、一样的形状；接着在画纸的相同位置上画满何种视觉要素；最后，四五岁的孩子便能够创作出该有年龄典型特征的优美线条的形状了。这些图案的颜色、形状、位置以及线条都是不相同的。儿童组织这些绘画要素的目的除了客观真实地描述某一事件或者事物之外，更为重要的是为了获取富有情趣、和谐统一的图案。

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