问题一：什么是写作构思我结合自己经历说下啊，我算个文学爱好者，刚从高考考场上下来，有六年语文课代表经历..擅长写应试作文..--（感觉有点自夸..不好意思，请54..）

写作构思，提的好，写作前一定要有构思。

1.你得确定框架，记一句口诀吧：一三五九。（即一个中心，三段材料，五个自然段，900个字。）这个不用完全照搬，大概在这个范围里就可以了。

2.写提纲，可以在脑海里写。首先你得确定立意，即主旨是什么，这个最重要，文章没有主旨就没有灵魂。然后，开始想素材，主体素材最好是三个，反正不少于2个，而且告诉你一个技巧，倒数第二段可以引用好几个附加素材但每个素材一句话概括并且成排比式，这样老师会觉得你很有底蕴。除了这个，就是那三个主要素材了，一般单独成段，最后写完要过渡，至于内容嘛，建议一正一反一升华。这个素材的选取你自己想好，然后记住或者写下，提醒自己真正写时要用进去。

3.开头和结尾，这个很重要，因为有时候阅卷老师不可能看完整篇，但他一定会看开头和结尾。所以自己多练，如果是议论文，开头要短而精，无条件快速切题，冗长的开头会让人不想看下去。结尾深刻，可以用修辞，排比，反问那些的。

讲了这么多我发现....你应该是问应试作文吧？

如果采纳我滴答案，不懂的可以再问我噢...

问题二：构思是什么意思 1.谋划，设想。2.特指作家、艺术家在孕育作品过程中对内容和形式两方面所进行的思维活动。3.指构思的结果。4.k思：运用心思。多指作文时的思考。

问题三：一件作品的设计理念包括哪些内容设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。那么就设计师和人而言什么是最重要的?再就是整个社会和人的相对认识是美的形态更重要，还是人性化更重要，这是两种不同的答案。现代设计师的面前有一个键盘，上面有美感的、人机的、生产过程的……设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务..设计师对于产品的认识和理解..以及目的...这就是设计理念..

麻烦采纳，谢谢!

问题四：作品设计是什么就是设计了一个作品啊

问题五：作品简介是什么意思? 20分大概就是介绍一下你这个作品的构思，还有你想表达给观者的想法，或者是它有没有代表着特别的意义

问题六：设计作品简介怎么写具体看你的作品是什么。

要简洁明了的阐述你的设计思路。方案的形成，特点以及最终的效果，作用

简单介绍一下视觉平面类的。

设计过程中运用了什么手法，根源于什么事物而引出的设计。

设计的色调表达什么意思，图形代表什么意思。从这些方面着手，把专业的东西做进去。就能很规范的表达你设计的作品。

问题七：什么是文学创作的艺术构思艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。

艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。

问题八：写作构思方法有哪些快速作文构思方法所谓“构思”，一般地说，是指从积累材料、确定主题和文体之后，包括如何提炼和表达主题，选用材料，到安排结构，拟制提纲结束，起草之前的一阶段之中的思维活动，均属于构思范围。通俗地说，就是立意谋篇。它包括确定中心、择取材料、安排结构等。快速写作一个重要的环节在于构思。快速写作必须学会快速构思，即学会快速立意，快速选材，快速安排结构。立意既要新，又要快。一个题目有许多角度可写，同一个材料可以表示多个中心，如果凭空去想，挖空心思，必然慢，如果在借鉴中求新，有据可依，立意就会快许多。立意要快。审题后，根据题目要求迅速选择材料，把与题目有关的材料迅速搜索出来，迅速作出决断，将选用的材料概括写在稿纸上。安排结构要快。结构安排的先后、详略，应取决于表达中心的需要，也应注意材料之间的衔接与过渡。培养的构思能力，着眼点应在培养把握文章发展脉络（线索）的能力上。培养的构思能力，应着力培养安排文章顺序的能力。培养议文的构思能力，要在培养理清思路的能力上下功夫。一、的快速构思方法是以记叙描写人物的经历、行为或事物的原委为主要内容的文章。它可以分为两大类：一是写人，一是记事。的快速构思，要注意以下几点：第一，无是写人还是记事，必须尽快地确定选用的材料，确定文章所要表达的主题，安排好文章的结构。第二，迅速考虑如何把这些材料尽快地连缀起来，寻找一条贯串文章的线索。有的以具体事物为线索；有的以情节发展为脉络；有的以人物变化为线索；有的以场面转换为联系；有的以感情为线索，有的以材料的内在联系为纽带……快速写作时，可能利用这些线索或纽带进行快速构思。第三，根据所选用的特点，采取各种方法把材料连缀成篇。常见的几种快速构思的方法：1、彩线穿珠法如果把文章比作人体，那么就必须有血脉神经贯穿全身，才能把心脏里的血液输送到身体的所有细胞，把大脑的指令传达到身体的各个部分。只有这样，人才能成为一个有机的整体。彩线所起到的作用就是这种联系文章各个部分，使之成为有机整体的作用。一篇文章，总有一条贯串全文的主线。写作者只要找准这根“线”，然后就可以很快地珠子串起来，形成一篇井然有序的文章。快速构思的关键就是要在短时间内声带朝气蓬勃准这根彩线。在写作构思的时候，如果能把那些看似互不关联的材料有机地结合在一起，结合到表达主题的总渠中来，这不失为一种快速构思的好方法。“彩线穿珠”的构思方法在高考作文中也十分管用。训练题目：《幸福的童年》《伞》《故乡，那一片绿》 2、画面组合法在写作中，可以题目规定的范围内，选择几个生动的、典型的人物生活片断，或事件的情节片断，或景物描写片断，把它们有机地组合起来，共同表现一个主题。这种构思方法，称之为“画面组合法”。用这种方法构思的记人叙事的文章，可以在较短小的篇幅内，立体地多角度地表现人物、叙述事件、描写景物。……运用画面组合法来构思，就可以给作者留有相当广阔的自由创作的天地，使思路开阔，纵横驰骋。这种构思增加了文章的容量，可以表现更复杂的事件，可以更好地抒发作者的感情，更为深刻地表现文章的主题。画面组合法，不一定有一格贯串全文的线索。但这并不等于说，文章的那些“画面”可以随便摄取和组接。它们之间的关系应当是分工而又合作的，独立而又集中集。所谓“分工”，就是各个画面表现的角度不同，侧面不同；所谓“合作”，就是所有的画面都要共同表现某一个主题思想。训练题目：《浓浓的母爱》《瞧我这一家子》《-----轶事》 3、小中见大法所谓“小中见大法”，就是从写“小题材”入手，以小见大，由点及面，见微知......>>

问题九：什么是作品创意说明？就是对你的作品进行创意解释比如构思为什么这样创作理念表达的目的就是了以文字叙述出来~

问题十：如果要写一部小说怎么构思？网络写作第一条：立意。

立意，也就是选题，选择自己要写的题材。

很多作者对于选题是比较忽视的，而是最近看了什么书很喜欢就想写这样的题材。但是选题是作者写作的根本。任何作者，都随着写作有自己的风格。而这种风格，又会因为作品的选题对作品的人气产生相当大的影响。比如蓝晶先生，其文字优美繁琐，采用的是一种近乎与翻译体写作方式。而其对于欧洲中世纪的历史文化了解，令他的这种写法和他欧中中世纪题材架构取得了相得益彰的效果。在网络作品中，蓝晶先生的作品，是描写欧洲中世纪政治文化气氛最出色的。他的这种写法，目前网络上，还没有见到作者可以模仿。所以尽管他使用马甲血珊瑚，写的魔盗。但是任何看过他作品的读者，都可以在几章之内确定作者的身份。而起点最人气作者血红先生，作品中最大的特色是一种痞和放肆，就如马拉多纳于球迷，这种痞的感觉，令他的作品中和别人的作品同样类型的主角，总能更让读者觉得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔还是升龙还是邪风，不管是中国人外国人古代人现代人，主角看起来总让人产生一样性格的感觉。

到现在，很多新人作者对于血红先生，还是抱着一种他只是写的早，赶上运气，要是我在那个时候写逆反作品，写那么快，一样可以红。这种心态就如中国导演经常说的，给我那么多钱，我也能拍出指环王星球大战。但是我们最好的导演，拿了钱之后也只能拍出无极。

说多了一点题外话，回到主题，新人怎么样才可以选择适合自己的题材呢？

理论上，主题没有新人适不适合，而是只有作者适不适合。并没有说老人适合什么题材，新人适合什么题材的。但是对以商业写作为目的的新作者来说，还是有些题材并不适合在刚入行的时候碰的。

我个人认为，没有一定写作经验以及信心的新人作者，第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类。看书的读者，大部分是从看武侠书长大的。武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌。我理解新人都有一个武侠梦，毕竟江湖是中国人心中永恒的梦。但贰新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果实在抛不开武侠的梦想，那么对所写的武侠进行一个包装。如《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装。《终极地狱》是用网游来包装武侠，都取得了相当出色的成功。另一种写武侠的捷径是写知名作品的同人，这种写法的好处是，因为对书中角色已经在读者心中有了清晰的印象，作者不需要在耗费心力去描写角色。而对原书的喜爱，对角色的企盼，也会让作品比较容易聚集大量的读者。

不管是以前著名的《少年乔峰》，江南用射雕人名的《此间的少年》。还是在网络上获得不错人气的《随想天龙八部》《我是张无忌》《大唐双龙新传》，都是代表。但是这种作品的最大问题在于他们是同人作品，本身说句实话，利用同人作品获取商业利益是属于非法的。但是武侠老一辈作者一般对于网络同人比较不予理会，而且这也实际上已经成了默许的行为。虽然起点对于武侠同人作品，一般是允许加入VIP的。但是推荐出版，就不要指望了。而允许的同人，也基本限制在早期武侠作品以及黄易的作品，以及游戏同人，还有就是发表时间超过五十年的作品。但是对于网络作品的同人，以及日本动漫的同人，是只允许发表，而不允许签约的。如果想要获得商业利益，这几个方面就不要耗费太多心力了。

科幻方面，一时读者群体比较小，二是喜欢科幻作品的，都对作品的逻辑性合理性有一定的要求。虽然也有玄雨《小兵传奇》这样的完全不遵守科幻作品的合理性却大红大紫的异类作品，但是整体来说，科幻对于作者知识面的要求，是非常高的。而如果写不出科幻的感觉，......>>

创作阐述，就是创作者对作品进行阐明和陈述。

任何一种作品，在创作者创作本意与受众的理解之间，都可能存在一定差距。这种情况下，创作者要使阅读者理解与接受，就有必要把个人创作的背景或目的、创作手法给以阐明，即陈述清楚个人为什么而创作？怎么去创作的？创作的主题或思想是什么？交待清楚这几个问题，就是所谓的创作阐述。

问题一：如何写画画的创作思路就是怎么想起来画这幅画的，根据什么想要画这幅画的，就这么简单。

灵感的来源就是、

问题二：水彩画创作是怎样构思的一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

二、

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

水彩画

①层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

②罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

③接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

④枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

①湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

②湿的接色：

邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

水彩画

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

①时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

②空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

③画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

水彩画照片集锦(17张)

一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩......>>

问题三：设计作品简介怎么写具体看你的作品是什么。

要简洁明了的阐述你的设计思路。方案的形成，特点以及最终的效果，作用

简单介绍一下视觉平面类的。

设计过程中运用了什么手法，根源于什么事物而引出的设计。

设计的色调表达什么意思，图形代表什么意思。从这些方面着手，把专业的东西做进去。就能很规范的表达你设计的作品。

问题四：和平海报创作构思怎么写我更喜欢，和平鸽飞向蓝天，承载着两个少年。

和平、少年、希望、未来、安宁

问题五：怎么写绘画创意说明画作的IDEA从何处来，为什么要如此表现，颜色的表现意义，笔触的表现意义，整体的深层含义

问题六：....春风不度玉门关?凉州词

王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

问题七：写作文时，要怎么构思?快速作文构思方法所谓“构思”，一般地说，是指从积累材料、确定主题和文体之后，包括如何提炼和表达主题，选用材料，到安排结构，拟制提纲结束，起草之前的一阶段之中的思维活动，均属于构思范围。通俗地说，就是立意谋篇。它包括确定中心、择取材料、安排结构等。快速写作一个重要的环节在于构思。快速写作必须学会快速构思，即学会快速立意，快速选材，快速安排结构。立意既要新，又要快。一个题目有许多角度可写，同一个材料可以表示多个中心，如果凭空去想，挖空心思，必然慢，如果在借鉴中求新，有据可依，立意就会快许多。立意要快。审题后，根据题目要求迅速选择材料，把与题目有关的材料迅速搜索出来，迅速作出决断，将选用的材料概括写在稿纸上。安排结构要快。结构安排的先后、详略，应取决于表达中心的需要，也应注意材料之间的衔接与过渡。培养的构思能力，着眼点应在培养把握文章发展脉络（线索）的能力上。培养的构思能力，应着力培养安排文章顺序的能力。培养议文的构思能力，要在培养理清思路的能力上下功夫。一、的快速构思方法是以记叙描写人物的经历、行为或事物的原委为主要内容的文章。它可以分为两大类：一是写人，一是记事。的快速构思，要注意以下几点：第一，无是写人还是记事，必须尽快地确定选用的材料，确定文章所要表达的主题，安排好文章的结构。第二，迅速考虑如何把这些材料尽快地连缀起来，寻找一条贯串文章的线索。有的以具体事物为线索；有的以情节发展为脉络；有的以人物变化为线索；有的以场面转换为联系；有的以感情为线索，有的以材料的内在联系为纽带……快速写作时，可能利用这些线索或纽带进行快速构思。第三，根据所选用的特点，采取各种方法把材料连缀成篇。常见的几种快速构思的方法：1、彩线穿珠法如果把文章比作人体，那么就必须有血脉神经贯穿全身，才能把心脏里的血液输送到身体的所有细胞，把大脑的指令传达到身体的各个部分。只有这样，人才能成为一个有机的整体。彩线所起到的作用就是这种联系文章各个部分，使之成为有机整体的作用。一篇文章，总有一条贯串全文的主线。写作者只要找准这根“线”，然后就可以很快地珠子串起来，形成一篇井然有序的文章。快速构思的关键就是要在短时间内声带朝气蓬勃准这根彩线。在写作构思的时候，如果能把那些看似互不关联的材料有机地结合在一起，结合到表达主题的总渠中来，这不失为一种快速构思的好方法。“彩线穿珠”的构思方法在高考作文中也十分管用。训练题目：《幸福的童年》《伞》《故乡，那一片绿》 2、画面组合法在写作中，可以题目规定的范围内，选择几个生动的、典型的人物生活片断，或事件的情节片断，或景物描写片断，把它们有机地组合起来，共同表现一个主题。这种构思方法，称之为“画面组合法”。用这种方法构思的记人叙事的文章，可以在较短小的篇幅内，立体地多角度地表现人物、叙述事件、描写景物。……运用画面组合法来构思，就可以给作者留有相当广阔的自由创作的天地，使思路开阔，纵横驰骋。这种构思增加了文章的容量，可以表现更复杂的事件，可以更好地抒发作者的感情，更为深刻地表现文章的主题。画面组合法，不一定有一格贯串全文的线索。但这并不等于说，文章的那些“画面”可以随便摄取和组接。它们之间的关系应当是分工而又合作的，独立而又集中集。所谓“分工”，就是各个画面表现的角度不同，侧面不同；所谓“合作”，就是所有的画面都要共同表现某一个主题思想。训练题目：《浓浓的母爱》《瞧我这一家子》《-----轶事》 3、小中见大法所谓“小中见大法”，就是从写“小题材”入手，以小见......>>

问题八：平面设计作品说明怎么写？平面设计说明，主要浮为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。

其中包含有：

设计师所表达的主题思想

设计理念

设计风格、结构说明

产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

设计尺寸、标准色、材料。

问题九：如何提升自己绘画的创作灵感绘画就是一种艺术的表现形式.它结合了人的知识、情感、理想、意念综合心理活动去塑造一种唯美.因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用绘画来代替更敏锐、更精巧的语言。灵感，艺术创作欲望中所闪现出的智慧之光；灵感，艺术创作的生命之力；灵感，艺术创作中碰撞出的耀眼的火花。创作是艺术家观念意识通过一定的形式技巧的一种物化形象的显现，是艺术家对宇宙世界不断探索的艰辛过程。绘画需要灵感,没有灵感就如没有颜色的世界.如何从多方面来培养学生的创作灵感？

一、生活是创作的源泉

绘画创作，首要的是选择题材。

二、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。

完成一幅作品，艺术构思是中心环节。

三、在生活中发掘创作素材，培养学生观察能力。

绘画创作素材需要在生活中积累，培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。

多看看别人好的作品这样慢慢的就会和你自己的融合就是你自己的东西了

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