首先，分析作者的时代背景

第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法

第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息

最后，总结画作的总体意义

想要分析好一幅美术作品的，首先要了解一点美术知识（不同于美术基础知识）。在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。

那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。

二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。其一，造型性。不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。

2：美术的主要类型：（1）绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为许多种类，其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。油画，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大的影响。油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；水墨画，主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分注意笔墨技法，多采用散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同，又形成工笔画和写意画；版画，通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段多种多样，除了一般性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。

（2）雕塑：是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物，从表现题材看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以以动物为题材。雕塑形象且具有单纯性。雕塑因表现形式实际深度的不同，又可分为圆雕和浮雕类型。

（3）工艺美术：传统的工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺，以及石雕、玉雕、骨雕等。

（4）现代工艺设计：现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求，另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。

下面几个问题是很重要的，从十么是美术作品分析到美术作品分析的方法和程序到美术作品分析中的构图问题再到美术作品分析时我们应注意的问题。关注所有美术作品分析的基础知识是重要的，但这更是分析好美术作品的关键所在。

三、十么是美术作品分析：是对具体的美术作品进行欣赏，并做出简要分析和评价的艺术研究华东。美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。美术作品分析主要有四个特点，具体是：（1）研读作品、分析形象特征：面对美术作品，首先要分清类型，是观赏性美术（绘画、雕塑），还是实用性美术；其次要识别科目，是中国画作品、油画作品，还是版面作品；其三是辨别形式，表现现象是具象的，还是抽象的；其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。（2）领略品位、关注思想内涵：优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现，更重要的是通过其创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解，并在作品里反映出深刻的内在思想含义，与观赏者心理产生共鸣。所以，分析美术作品时要抛开其它心理状态，真真切切地感受美、体验美，这样，才能在你的潜意识中不自觉地产生更多独特之美。（3）要广泛搜集、增加背景知识：所谓的背景知识，是指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位，因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露，分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。这就需要分析美术作品者平常注意，尤其对美术常识的记忆。（4）理解评述、展示自我价值：围绕作品主题，结合掌握的理论知识，分析所欣赏的美术作品，表达出自己对作品的感受，用准确、简练的语言形象地描述出其特点。

四、美术作品分析的方法和程序：1.美术作品分析的基本方法一般有目标引领、由表及里、由内及外、横向广联、纵向深入几种方法。（1）目标引领：目标引领分析法是通过归类、对比等手段，把美术作品中人物、景物等内容的材料有组织有选择地交集与某点，把握组要的事实和中心思想；由浅入深地领略简单的设计应用类、造型表现类、综合探索作品的内涵；把握所分析作品材料的主要逻辑线索、时间和空间的顺序；根据作品内部诸关系与景物间诸关系的对照理解美术家的态度、观点和整体或局部之寓意；根据已知的事实推出整体或局部未表露出的意蕴。（2）由表及里：作品分析者要从作品多种形式要素中选取一种或几种形式要素分别进行分析，然后再经过思考、想象，最后去伪存真，归类总结，最终能发掘作品的内在要素和内涵。（3）由内及外：分析者先不要考虑作品有十么寓意和价值，先从美术家创造作品时特定背景条件、创作作品之意图、需要和感情心境等内在本质要素进行分析，并在众多可选择的形式要素群中去选择自己认为是最适合的形式进行组合，作出分析。

（4）横向广联：横向广联分析法既可以进行整体把握，又可以进行微观分析，而由整体把握到微观分析，分析者需要对作品的中间层次性和间距性作整体把握归纳和必要的揣摩估算，从中明白了作品内容、形式和方法的选定。（5）纵向深入：纵向分析法是面对作品静心默然观之，任思绪自由快速的驰骋，选定自己认为具有一定价值有独到见解的分析方法，用美术形式和语言文字形式图文并重地表达出来的一门深入分析活动。2.美术作品分析的基本程序：一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。（1）叙述，叙述作品画面上可以直接看到东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别：一是对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等。另一种是抽象作品，应指出主要的形状、色彩等，即作品给分析者直接感觉是十么。（2）分析：分析主要是指形象分析，即探讨一幅作品的造型关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等，即作品是如何使分析者产生这种感觉的。（3）解释：解释即推测作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作品想表达十么。（4）评价：评价即在一种范围内进行比较，以分析着一作品的优劣，着总比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮，再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感，即作品令你产生好感的原因何在。

关于美术作品分析中的构图问题是特别要强调的一点。广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意，所形成的一种含有画面组合和构成关系，其中包括了美术家的思想、感情等艺术活动在画面表现上的体现；狭义的构图指置景布势、经营位置。

美术作品的构图类型主要有两种：一种是以线分类的构图形态，如垂直线、水平线、斜线和s曲线等；一种是以形分类的构图形态，如十形，L形和o形等.

分析和把握美术作品构图,要注意其中的主要形象,主要形象除在构图中占有重要位置之外,往往分量较重,色彩较为鲜明,笔触、结构较为严谨，姿势较为突出。

第六点强调美术作品分析时应该注意的问题。美术作品主要包括内容分析和形式分析两部分。在分析过程中，应注意，1.恰当的心理准备和审美态度：分析美术作品首先需要有与之想适应的审美心理准备，恰当的心理准备和审美态度不仅可以调动分析者已有的美术认识、文化修养和审美体验，而且是分析者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。2.调动积极的审美联想和想象：一方面，美术作品分析的形象思维的特点要求分析者必须展开自己的联想和想象；另一方面，美术作品是美术家的联想和想象的产物，分析者必须调动自己的联想和想象的审美能力，领悟其形式和内容有机统一的奥妙。分析者的审美联想和想象，有助于将各种视觉感受连接起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。3.融入真情实感，把握审美体验：美术作品分析是饱含情感的体验活动，分析者只有融入真实情感，才能获得审美感动和审美体验，分析者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也是将自己情感倾注到作品形象中，从而构成审美共鸣，达到审美体验。4.结合理性思维理解作品意蕴：美术作品分析不单是视觉感受的活动，同时也是理解作品形象与作品内涵的活动，只有结合审美感性感受的理性分析，才能对作品的内涵做深入完整的把握，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。5.反复分析，深入体味：分析者对美术作品的分析通常不是一蹴而就的，而是要经过一个反复感受、体验、体味、认识的过程，知道达到全面把握作品的形式和内容，获得高层次的分析感受，这样才能突出独特繁荣分析能力。

总之在分析美术作品时既要注意从视觉感受方面的把握作品的形式和形象，又要体味和理解美术家赋予作品形象的内涵和意义；既要注重自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象进行理性分析，以获得独有的审美认识。

完美的掌握上面的分析美术作品的基础知识，一篇完美的和一幅本质有价值的画的作品就会出世。（参赵西盈豆学蕊编著《影视编导专业考前辅导教程》）这是给你贴的

掌握了字体设计的规律和方法之后，再运用熟练的技巧，丰富的想象力，就能创造出新颖，有意义的字体。创意字体设计可以自由发挥，也要遵循一定的准则。

变化的准则

(1)从内容出发文字的笔画和形体本身虽没有属性，但通过人们的手脑，用不同的方法绘写出来的字形是能体现出词意和属性的。创意字体的设计只有从内容出发，做到艺术形式与文字内容的完美统一，才能达到加强文字的精神含义和富于感染力。

(2)要易于辨认字体设计不仅要求美观，更要考虑是否具有易读的性能。创意字体虽可作较大限度的变化，但对文字的结构和基本笔画的变动，仍应符合人们认字的习惯，不能相差太远，在应用上一般只易用在字数较少的名称或短句上。

(3)统一和完整正因为创意字体的变化比较自由，强调字与字之间的统一与完整就显得特别重要。有的人只凭个人爱好，在一幅字中虽然把每个字都装饰的很华丽，但不注意她们之间的相互联系，缺乏“共相”，就结果是纷乱芜杂，一点也不和谐。

变化的范围

(1)外形变化汉字的外形是单独的方块，俗称方块字，因此，创意字体的外形变化最适宜于正方形、长方形、扁方形和斜方形等。有时也可酌情使用其他不同的形状，但圆形、菱形和三角形违反方块字的特征，不易认识，一般应谨慎使用。在排列上可以横排，也可以竖排，还可以作放射形、波浪形和其他形状的排列。但无论怎样排列，都要有规律，否则会感觉凌乱松散。

(2)笔画变化笔画变化的主要对象是点、撇、捺、挑、勾等副笔画，它们的变化灵活多样。主要笔画横、竖的变化较少，一般只在笔画的长短粗细上稍作变化。因此，掌握好笔画的变化，主要是要注意副笔画的变化。在笔画变化中，还要注意一定的规律和协调一致，不能变得过分繁杂或形态太多，否则造成五花八门，软弱无力，反而使人感到厌烦，失去了字体设计的意义。

(3)结构变化即有意识地把字的部分笔画进行夸大、缩小，或者移动位置，改变字的重心，使构图更加紧凑，字形更别致，受到新颖醒目的效果。

汉字繁简不一，很不容易搭配匀称，为了求得字形美观统一，可以运用增、减或繁、简笔画的方法，就是把一行文字中笔画简单的字体繁复些，笔画繁杂的字体简略些。这种处理必须适当，以不失去字的原形为原则，否则故意卖弄、任意增减，反而不容易使人认识了。

问题一：创意说明，设计思想，怎么写？？设计思想是指设计者在设计前及设计过程中的思维模式及逻辑模式。

设计者在设计前及设计过程中的思维模式及逻辑模式，亦指设计家再其普遍设计行为内的一贯设计思维方针及模式。

设计思想常常贯穿于整个设计行为的始终。

当一件设计作品其中的设计思想深邃而巧妙时，我们会称之为富有设计思想的作品。

对一些具有唯一性和独特性的最新颖的设计进行分析和解释，让大家更明白。

写创意说明的过程其实就是构思的过程，由灵感的产生由来到实现，加入成果作用和影响，这就最简单的创意说明。

问题二：创意设计怎么写首先，你要明确的写出你为什么这样设计，想表达的意义是什么。其次你要说明你的这样排版是什么意思，想要通过版式表达什么。

总之，根据你版式的风格以及想法通过几个点去说明你的良苦用心

问题三：创意说明怎么写根据自己制作出来的内容，详细描述每一个细节

问题四：举例说明如何进行创意构思 20分创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。

设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念――创意”。

创意设计，简而言之，它是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。

创意是神秘的。古往今来，学者们对创意的认识不同，所作的定义也各不相同，RobertJ.Sternberg认为，创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性，是不可预期的），又恰当（也就是符合用途，适合目标所给予的限制）。

建筑学者库地奇（JohnKurdich）认为：创意是一种挣扎，寻求并解放我们的内在。

赖声川先生说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。”

这些定义都说明了创意包含两个主要的面向：

“构想”面向与“执行”面向，“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意工作。赖声川先生把这两部分称作创意的“二部神秘曲”，既独立又互相联系，它是通过两个步骤进行的――欲望的涌现，以及表达这种欲望的方式。

“创意”的概念源于英文形容词“Creative”的翻译，愿意为“有创造力的、创造性的、产生的、引起的”等，其名词“Creativity”可以翻译为“创造力”，或“创意”。毋庸置疑，创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想。就是我们平常所说的“点子”、“主意”、“想法”，如此等等。因此，创意是一个相对“大众化”、“民主化”的语汇，其活动往往表现为一种普适行为――人人可为。

问题五：漫画构思创意简介怎么写你的漫画大致是什么内容

问题六：展位创意设计应该从哪些方面去构思 100分 1.形式为功能服务

在考虑展位设计前，必须首先明确展台所需要实现的功能：需要展示哪些展品？期望吸引多少观众？是否需要设置咨询台、演示区、休闲区或办公区？需要多大的储存空间？

2.设计应符合公司形象

展位设计是公司形象的具体表现，因此应该仔细考虑您所需要表达的信息（例如，您希望表现友好和以客户为中心、还是尊贵、高科技，或是积极进取？），并向设计师明确传达。需要进行展台装饰的参展商需要特别注意图样设计，在最后时刻草率选用廉价装饰材料往往有损公司的专业形象。

3.避免心理障碍

展位越开阔，越可能吸引观众。台式设计往往容易形成心理障碍，应尽量避免。

4.不要刻意引导人流

走动自由是优秀展位设计的基本原则之一。如果过分刻意控制展位周围的人流，很可能会忽略了更重要的目的，与客户交流。

5.运用动态激发兴趣

动态展品比静态展品更能吸引眼球。如果您的产品或服务本身无法进行现场演示，应设法为展台创造其他形式的动态效果（例如运用灯光、影音效果，或旋转式的标志牌和展示架等）。

6.高度增加可见度

高位展台能从远处吸引观众注意力，要增加展台高度并不一定非常昂贵。同时，高位展台的某些位置也可能使观众从高处俯视您。总之，应运用一切设计元素尽量增加展台的吸引力。

7.明确表述公司业务范围

不要以为所有人都能仅从您的公司名称就了解您所从事的业务范围。因此，如果您的公司还不是家喻户晓，或者您的展示并不能明显说明您的业务范围，那么您就应该以专门的图文形式进行明确表述。

8.宣传利益而非技术指标

展品应围绕其所针对解决的需要和问题进行展示。切忌将产品给客户带来的利益淹没在长篇的技术表述中。如果您的产品是市场上最快、最静、最耐用或最经济的，就要直接说出来。而具体的技术数据可留在产品说明资料中详细叙述。

9.确保文字易读

文字信息应放置在观众眼睛水平等高或更高处。大小写结合字体比全部大写字体更容易阅读；如果文字内容比较长，应尽量用短句、分段和间隔宽松的字体。

如果是新品，直接说出来!

“新”是最有力的广告词之一。如果您的展品中有新产品，应该在展位中予以明显突出。

以上回答引自大黄蜂展览设计官网！

问题七：创意方案说明怎么写根据自己制作出来的内容，详细描述每一个细节

问题八：创意说明怎么写？就是构思过程。

由灵感的产生由来到实现，加入成果的作用和影响，这就最简单的创意说明，用于一般产亥差不多就够了。

问题九：作品的创意说明怎么写该作品如果是属于你自己的原创的话应当可以用你自己的语言去阐述命名甚至考张表现，但是不能低于俗套。

问题十：作品的创意说明怎么写未来世界

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