本书属于设计类的实用教材，涵盖了设计前中后六个阶段的工作。读完，你可以很清晰地了解到如何进行有效的设计沟通和创意制作。好了，开始写读书笔记。

设计的六个阶段：

一、思考阶段

设计是一个过程，即把一项任务或要求转换为一个产品或设计方案。设计进程可以归纳为七个阶段：定义、调研、构思、打样、精选、实施和总结。设计思维贯穿于每个阶段。

首先，需要定义设计问题和目标受众。对于问题的准确理解有助于制定更多合理的解决方案，这一阶段决定了什么是项目成功的必要因素。

调研阶段主要是收集信息，如设计项目的历史资料、用户研究资料以及反馈意见等，并且找出潜在的障碍。

构思阶段必须围绕满足用户的目的和需求进行讨论，可以采用头脑风暴等方法。

打样是对设计构思的初步确认，在用户组和参与方审核后提交给客户。

精选是改进那些经审查不太符合目标的方案。有些方案可能很实用，但并不一定是最好的。

实施确保了设计的顺利进行，并且将最终交付给客户。

总结有助于提高设计人员的能力，因此设计师应收集客户和目标受众的反馈意见，并确定方案是否达到了既定目标，这也有助于日后进一步改善设计。

二、调研阶段

调研阶段旨在确定设计动力，以便促进目标群体对于设计的作用。同时，还需明确可能阻碍设计成功的因素。

步骤：

1、收集信息。在进行调研时，信息可以分为两类：定量信息和定性信息。这有助于确定一个目标市场的规模及特征；

2、目标群体：调研阶段确定并提供了对一个领域梅的不同消费者或用户群的初步分类以及他们的特征；

3、抽样和反馈：对目标群体的动机、行为和愿望的了解，往往需要对该群体进行详细研究。由于不可能——测验目标人群中的每个成员，所以通常会确定一个抽样组；

三、构思

设计任务书经过确定和调研后，在构思阶段产生创意或形成解决设计问题的概念，这也是设计进程中释放创造力的一个阶段。构思的目的是创造在随后的阶段中能够发展并解决问题的概念，因此需要关注创意而不是设计的词汇。

创造力体现出一种纯粹的独创意识，并且众所周知，它是没有边界的。但是平面设计需要的是适用于特定目标的实用型创新，这受到了设计任务书以及在调研阶段所产生的定量信息和定性信息的影响或制约。

步骤：

1、基本设计方向：从已知点开始（通常是现有设计或竞争产品、品牌和团体），设计人员可以按特定的“方向”思考，以便从现有的设计中形成新的思路。特定的“方向”包括：差异，趋同，转换；

2、构思的主题：设计人员经常要面对挑战，这种挑战是要在有限空间中整合大量信息。有几个原则可以用于设计进程，并有助于战胜这一挑战：

（1）KISS:Keep It Short and Simple；

（2）中心点：只挑选关键信息要素作为设计的中心点；

（3）自上而下和自下而上：系统地审视设计问题，然后向下挖掘，以在铁定区域添加细节（自上而下）；或首先聚焦于基本要素，向上运作以把这些链接成为系统的一部分（自下而上）；

（4）奥卡姆剃刀选择：应缩减并不是真正需要的内容来简化事物；

3、灵感和参考：灵感是任何创造性活动中必不可少的，设计也不例外。灵感是专业设计人员从无数来源中吸收好的想法，产生激动人心的设计思路的关键；

4、头脑风暴法：是一种集体开发创造性思维的方法，它同时有助于在构思阶段产生解决方案；

5、价值：价值是设计中经常使用的术语。例如，设计师通过视觉识别的创新提高一个品牌的“附加值”，然而在设计思维领域，我们所关注的是设计为客户所创造出来的价值，比如说直接刺激销售，或者间接地提升一个品牌或机构的信誉；

6、包容性：整合设计过程中，重要的是牢记谁是目标受众，并考虑怎样的设计思路才可能与这些受众产生共鸣。设计必须关注与谁沟通，而不仅仅代表设计者的品味。包容性意味着需要征求目标群体的观点、意见和看法；

7、草图：大多数设计师通过草图把想法快速地记录在纸上。草图能够非常直接地传达出一个设计或设计元素的视觉观念，可以被用于设计进程的许多方面；

8、设计提案：一定要把几种具有可行性的设计方案同时介绍给客户，他们会在这些提案中选出一个自己满意的设计。能够很好地表达设计想法很重要，想法再好，可是展示介绍做得很差，那么也达不到想要的效果；

四、改进

逐步创建一个设计方案包括两个方面，一是对艺术作品的不断改进，二是对传达信息的不断完善。改进主要是指设计方案中微小却重要的改动，以深化设计理念，增强作品的表现力。

五、打样

样品制作为测试设计创意提供了机会，以不同的方式检验它的实际效果，从而更全面地了解它作为视觉传达的一部分起到怎样的作用。

六、实施

设计方案一经选定，就需要付诸实施和生产。在这个阶段，需要完成设计工作，并交付给客户。实施是设计进程的终点，需要将先前的设计方案切实表现为实际效果。然而，这部分工作并不是作为生产指南，而是提供了一个设计思想概要，这些实体背后的设计思维需要在实际生产过程中体现出来。

结语：本书概述了设计思维背后的基本理念，这些理念也正由设计师日复一日地实践着。不同的工作需要运用不同的思维过程和技巧来发展和实现有创造力的设计概念，其最终目的是以最好的方式来展现信息，并与受众进行有效的沟通。此外，设计思维还为设计进程提供了一个运行框架，有助于设计师从创意产生或概念阶段顺利推进到最终产品和审查复核。

篇一：设计感想

设计是一门涉及多个方面的学科，它来源于生活，又服务于生活，人们的生活离不开设计，设计也离不开生活给予的灵感，所以说设计与我们的生活息息相关。就我对设计的理解，我认为设计必须具备下几点才能成为成功的设计之作。第一，设计要具有创意。所谓创意就是所未闻和未看到过的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想。简单的说就是我们通过设计能够创造出生活中原没有的更美东西，虽然很多的东西都是来自于一个生活原型，但是经过设计，把这个原型经过适当的改变和迁移就可以创造出一个生活中独一无二的美的新鲜别致事物。所以设计需要我们借助我们的大脑和思维，构思出独特的想法，并将想法具体化成实际的事物。而在这个构造的过程中既需要大脑中已有的很多的美的原型，也需要突然的灵感。第二，设计必须是合理的。所谓“合理”就是指在现有的技术和生产水平下能够实现的。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它能够解决了问题，服务于社会。如果所有的设计都是仅仅为了创新和美，而没有实际的社会价值，那么也就失去了设计存在的意义了。所以设计时需要我们以现实生活为依据，符合客观事实和要求，严重避免不切实际的空想主义。比如说设计建筑物必须严格保证安全问题，所以设计出来的结构造型不仅仅要求外观美，更得要求它符合材料的力学结构的要求。也只有合理的设计作品才可能是能被生活应用的设计。

第三，设计必须是人性化的。因为归根结底，设计是为人而设计的，是为了满足人们的生活需要的，设计本身追求的就是唤醒观赏者的共鸣，给人以美的享受。所以设计必须得遵循人们的基本审美情趣，符合大众的审美要求，无论是色彩的搭配，还是结构的大小比例和结构的基本形状都得满足人性化的要求，否则就会给人视觉上的不舒服感和冲击感，这样的设计作品自然是得不到众人的芳心的。这就要求设计者要了解当时的大众需求和审美观，同时也应该多感受和研究自然，因为自然中的很多东西的色彩和结构都是非常美的，这也就是我们说的自然美吧。

其实，我认为能创造出一个成功的美的设计真的很难，因为它不仅需要设计者有认知美，感受美，创造美的能力和素养，还要求设计者有着其他学科的专业知识做基础以达到合理的要求，可以说对设计者的能力和素养要求很高。但是我觉得设计本身却是一个享受的过程，能够在美的世界里翱翔并发现属于自己的美丽的天空真的是一件幸福的事情，所以享受发现美的过程，享受设计本身。

篇二：图形设计心得

图形是创意表达的视觉语言

又是现代视觉传达设计的核心所在。图形创意的过程就是设计师对客观世界观察、筛选、概括、象征

最后产生联想、想象的过程。图形创意思维是指设计师在创意过程中

按照一定规律进行的创造性思维活动

产生并带给观者全新的视觉享受

和视觉冲击力的图形。人们通过发散思维与收敛思维的相互补充

转化和融合

构建创新思维的运行模式。创意，就是图形设计的核心。联想，是创意的关键，是形成设计思维的基础，指由某事某物而想起其他相关的事物，客观事物之间是通过各种方式相互联系的，这种联系正是联想的桥梁，通过这座桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔甚远的事物之间的内在关联性。

图形创意作为现代设计教育训练的课程，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。使有我们意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识；使我们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发我们的思维，引导我们建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练我们有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养我们的形式美感，增强创意的表现力。图形创意课程有助于我们获得必需的设计基础知识，提高审

美意识和素养。它使我们更具开拓和创新精神，更自然衔接到专业设计上去。适应社会、市场，与国际需求。

因此，图形创意是非常重要的，无论我们以后从事什么设计都用得到。在练习中我发现自己创意联想的贫乏，知道自己要学习更多的知识。学习先进的设计理念。还应多看这方面的书。丰富的想象与联想给图形创意开拓了思维的空间，也给图形的表现开拓了空间。我们要不断加强对自己想象力的锻炼。

篇三：室内设计的学习心得体会

我自已以前就非常喜欢设计，虽然自己是做程序开发，网站建设的行当，但对设计的感觉和喜欢一直都存在自己的心里。同时自己在几年的工作中，慢慢体会到了职业规划的重要性，所以我开始规划自己到底想学什么，想要什么。

在几年的工作打拼中，我接触了家装设计这个行业，它的行业特点和职业面都非常广泛，既然想学就下决心学下去，以免将来时间年龄都大了再学也就没什么机会了。因此，自己放下了现在的工作，开始了室内设计的学习。走进大学艺设计学校也是经过多方比较和考虑，感觉这里的课程安排，师资水平都在重庆算是比较出色的。定下了目标和学校，静下心来学习将是我人生中一个重要转折。

学习一半靠老师，一半够自己。通过一段时间的学习和大写艺老师的精彩讲，我体会到，设计是一种思维的训练，所有的基础和工具都是为这个思维服务的。学校和老师是引导你入行和教会你方法的地方，真正的学习在自己的内心和平时的练习。

我也不在是刚刚毕业又找不到头脑的孩子，所以能够找到学习的方法和思维训练的途径才是我在这里的目的。将来无伦是从事室内设计的哪一块，如果自己掌握了这个方法，我想今后深入这行应该是没有什么太大的问题。

我感觉在学习过程中，多看，多练是学好这个门学科基础的关键，另外对生活的感觉和体会，增加自己各种知识和见识将是提高自己思维和设计思想和另一种方法，所以，学习中不段体会和总结，将自己的境界不段提高将是关键。

在这里我感觉大写艺学校，我也希望自己能够在这里圆满的学习和生活，将来为自己的职业道路增加更加丰富的经历。

IDEO是Design Thinking的最早实践者之一，最近它在NovoEd上开设的课程提供了相当多的实践建议，非常实用。从一个产品经理的角度，希望能把对于我而言新鲜的收获记录一下分享给大家。

如何重新激活有点停滞的头脑风暴？

爱迪生在发明灯泡的时候说，我并不是失败了1000次，我是成功了发现了1000种不能制造灯泡的方法。

所以，这套方法中，我学到的最最重要的是，不要害怕“失败”。即使你的想法行不通，你也是低成本地尽早发现了多个不可行的想法，而不是什么都没有学到。

更多学习资料请见其他文章：

Human Centered Design的快速入门手册（上）：Empathize与用户访谈技巧

Human Centered Design的快速入门手册（中）：Define and Ideation

Human Centered Design的快速入门手册（下）：Prototype and test

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