这种是很好入选的。

比如在传承的基础上，要突出个人风格，这个很重要。如单纯摹仿某一家字体，恐怕很难入的去。有了自己的风格，而且很成熟，达到了艺的境界，入展机会非常大。

国展投稿参赛用纸，笔墨，落款和内容，都是有讲究的。各种书体不同，当然用纸也就不同。写楷书应选择半生熟的宣纸，行草书则必须用生宣。参赛内容，不要写大家都熟悉的唐诗宋词，尽量写有文化品位的内容。评委们最讨厌参赛者写所谓的老三篇，这类作品，一般初选就被淘汰了。

用赵孟頫草书投国展不可以。

当今书坛的流行书风还是草书，尤其是大尺幅的草书，赵孟頫这种小行书与其说是行书不如说是行楷，字的体势，粗细变化，整体的章法都比较平，属于赵孟頫那个时代的文人气较多，所以说在展览上基本上没有写赵体的，因为可操作空间太小了，所以不建议用赵孟頫草书投国展。

投国展的技巧：

首先，国展创作要走好“三部曲”，对于书法创作首先要“尊重传统”，传统是什么，传统是根基，以古为新，同时也要对书法创作含有一颗敬畏之心，古人的“法”就是一种主导，所有的点画都要依此生形，正如我们通常说的书法要有古法、古朴、古拙等等审美情趣一样，这也是书法的最佳格调。

其次，要善于谋划，这个词听起来有点刺耳，实际就是这个理，要谋划好有意味的情趣，在国展中往往是形式决定命运，其实善于谋划就是一种大智慧，无论在哪里都是这样，在谋划形式的过程中，一定要重大局，“红心要有，两手要准备”。

再次，要有手心合一的书写技巧，有些有过投稿经历的朋友经常说道，评委们很“好色”，纸张的颜色选择和搭配要做到有机的统一，有些时候是有感而发，最好能够做到“天人合一”的境界。

综上所述，国展创作要走好这“三部曲”，心态是基础，调整好自己的心态才能更加准确地把握书法的格调，进一步确定其布局形式，这是精心准备的要求，这些做到位了，在书写的过程中才能有感而发，可见，国展投稿也是一环扣一环，环环相扣的，每一个环节都不能缺失，更不能省略不予考虑。

书法国展作品拼接注意事项：

裁割的纸要成直角。

色宣是深色叠压浅色。

叠口要细小。

另：切勿用双面胶粘贴。

补充：'深色的焗条'不论用在那,首要条件是不脱色,黏合的叠口要细小。做法是先横后竖，在浅色的作品背面黏合,干透后翻转作品成正面朝天，抹浆糊在深色的焗条上，贴上另一幅作品。

处理接缝特别明显的办法：在钱松岩的《砚边点滴》上找到解决方法。就是把要对接的纸的边用钝刀（不要太伤纸），慢慢地刮薄，注意不要弄破弄通，然后把两条刮好的纸边对叠整齐，用小锤轻轻的锤打，一直到粘牢为止，不用浆糊和胶水就行。要用一点水。试过，效果比裱师的顺眼好多。我看过前几届美展的作品集，大幅作品都是拼接的，而且是竖接，痕迹比较明显。

中国的书法是关于中国文字表现的艺术,首先在于它是方块字,它的点画使转、间架结构,形成了独特的书体,所以它首先是一个形的问题。但是，书法经过漫长的历史进程，到了现代，其实用性越来越小，已经慢慢演变成为一门纯艺术，而随着近年来展览效应的不断发展和深化，以及展览竞争的不断强化，书法家热衷于在作品形式上下功夫，在视觉感上做文章，也是书法创作的主要潮流。

所以，同许多姊妹艺术一样，书法的色彩元素的增多，无疑也成了现代书法的又一表征，从这点看，拼接是当前书法界无法规避的艺术现象，是大势所趋，也是历史必然。

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