平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。
工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉.莫里斯（William Morris,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。
莫里斯设计的代表作品，这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（The Arts& Crafts Exhibition Society）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。
20世纪初，现代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，20年代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。在德国，通过现代设计运动的先驱活尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）、米斯·凡德洛（Mies Van der Rohe）等人的努力，通过他们所创立的世界上第一所设计学院——“包豪斯”的探索，使现代设计达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维上、方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响，基本改变了过去设计的内涵和本质。由于二战的影响，现代主义设计及其代表人物移师美国，在那里得到了健康而迅速的发展，并逐渐形成了空前的国际主义风格浪潮。
这期间，在荷兰产生的“风格派”也异常活跃，其代表人物是发起者杜斯博格（Theo Van Doesburg,1883-1944）,他们于1917年创刊的《风格》杂志充分表达了他们的观念。如同德国的包豪斯一样，“风格派”确立一个艺术创作和设计的明确目的，强调艺术家、设计师的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡。对蒙德里安来说，形体不是表示特殊的状况和特征，而是还原于自然所具有的、自然的永恒的要素。蒙德里安的作品充分表达了他的艺术思想。
蒙德里安的作品，包豪斯的奠基人活尔特·格罗佩斯（Walter Gropius,1883-1969）是20世纪最重要的现代设计师、设计理论家和设计教育奠基人。他的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他一直希望他的设计能够为广大的劳动人民服务而不仅仅是为少数权贵服务。
格罗佩斯成立包豪斯的核心思想之一，是他认为艺术与手工艺不是对立的，而是一个活动的两个不同方面而已。因此，他希望能够通过教育改革，使它们得到良好的、和谐的结合。由于格罗佩斯的虔诚和不懈的努力，使包豪斯成了现代设计运动的发源地。
由于二战给世界各国造成了严重创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏得到迅速发展，战后的美国占有天时地利，成为世界上最强的资本主义大国，美国经济在战后很快达到发展的新高峰。在美国，促进设计活动发展的唯一动力是经济的活力，美国的设计水平因有庞大的市场需求所推动，一度十分发达。在物质极为匮乏的战后年代，西方人最感兴趣的不是设计的典型和华贵，而是美国式的大众物质文化。因为可口可乐一马当先打入世界市场，被人们称为“可口可乐殖民主义”.西方各国在50年代后半期开始学习和模仿美国大众文化和文化观念，连同美国设计的核心，即强调“有计划的废止制”的式样、设计方式也兼收并蓄、全盘吸收。如果我们用一个词来概括形容60年代的设计风格，那么最恰当的就应该是“波普”。“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，即反对自1920年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。换言之，美国的大众文化和消费文化，已经成为英国和欧洲“波普”设计运动的参考依据和灵感来源。美国设计基本沿着两个不同的路径发展。第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向。另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加，并且开始进入新的设计领域：企业形象设计。
日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。
日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则是国际的、超前的、发展的现代设计，这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。
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编排设计构成要素编排设计构成要素有：点、线、面三要素构成，点是相对较小的元素，它与面得概念是相互比较而形成的
点最主要的功能就是表明位置进行聚集，一个点在平面上，与其他元素相比，最容易吸引视线
线：是具有位置
方向和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的
面：它是一个平面较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积
（视觉要素和构成要素是编排设计的基本造型词汇，是组成任何平面设计的基础
视觉要素包括形及其各种变化和组合，色彩与色调，肌理等构成要素则包含空间、动势与织体等组合画面的表现语汇
）2
层次的含义在一个画面中形与形，由于色调肌理或大小在视觉相互接近组合或互相分离，形成一组群体或板块
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解构主义的设计方法解构主义是将原有设计的一些要素和打破或分析，然后加以重新组合
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均衡与对称相比较，均衡是等量不等形，是指在力点的基础上版面各视觉要素之间达到量的均等和谐
在版式设计中，均衡包括面积均衡、色彩均衡、位置均衡、动势均衡
5
什么是对称对称指等量等形的状态，是平衡的一种中心性被强调的高格调表现
对称形式有以一点为中心或以中轴线为基准的左右对称形、上下对称、四方对称、多方对称、漩涡形对称等复杂形态
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“实”的空间与“虚的空间”形体占具空间为“实”的空间
形体之外或形体之内的空间为“虚”的空间
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自由型自由型结构是无规律的，随意的编排构成，有轻快活泼之感
在版面上的文字或插图较多，且彼此内容既有联系又互不相同的情况下，为了是版面上的各要素既不相互干扰又能达到整体的统一
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版面率版面率也就是留白量，是指版面上所有文字和图形所占面积与整个版面面积之比
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认知认知主要是对各种艺术想象及其规律，方法、理论、概念、方向的系统了解
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装饰艺术运动装饰艺术（主义）运动是从10世纪20年代到二战为止的又一场世界性的设计运动
装饰主义的特点是对于具象图形的装饰抽象化处理，以及对于异域装饰纹样的吸纳
注重于编排和构图的几何化与平面化，突出整体简洁明快的风格特征
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形形是在画面上有大小，色彩、肌理和外形等变化，可以在视觉上识别的形态，形也是一切视觉要素的基础
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对比①对比就是差异的两个或两个以上的要素，在并置时所产生排斥和分离的感觉
对比是在差异中倾向于“差异”，即倾向于“对立”
②对比是艺术形象之间的差异比较，它能鲜明地展示艺术形象各自的特点
对比的应用也是版式设计取得强烈效果的最重要的方法
它体现在版式设计的骨骼、空间中，就是构成骨骼空间元素的点、线、面的大小、高低、粗细、宽窄、曲直、竖横、直斜、上下、单双、多少、线面、左右、动静、黑白、正反、刚柔、虚实等等
13青年风格的风格特征?大约在1890年代中期出现于德国、并且延续到20世纪初的一种艺术风格
它一方面强调装饰，推崇新艺术自然主义曲线图形，另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响，具有相对简洁的、线条硬朗的独特风格
重要人物有奥托-艾克曼、约瑟夫-赛特勒等，以及现代主义运动的重要代表人物彼得-贝伦斯等
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版式设计的定义?版面设计也常常被称为版面编排设计或版式设计
是指在设计者依据主题和视觉效果的要求，在既定的二维空间中，将文字、图形、色彩等视觉传达元素组织起来做最有效的编排布局，创造出最佳的视觉效果，最终达到既清晰地传达出信息，又符合形式美的规律
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色彩的三要素分别是什么?色彩可用色调、饱和度和亮度来描述
人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关
色彩的三要素：明度、色相、饱和度
明度：表示色所具有的亮度和暗度被称为明度
明度对比强，突出醒目、生动活泼；明度对比弱，模糊协调、柔弱平和
色相：指的是这些不同波长的色的情况，色彩的相貌
饱和度：用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度
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19世纪工艺美术时期的设计特征①强调手工艺，明确反对机械化的生产
②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格
③提倡哥德式风格和其他中世纪风格，朴实无华，良好功能
④主张设计诚实、诚恳、反对设计的哗众取宠，华而不实的趋势
⑤装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点
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构成主义构成主义：又名结构主义；发展于1913~20年代
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响
构成主义：摄影的杰出代表莫霍伊·纳吉作为世界上第一所完全为发展设计教育而建立的设计学院包豪斯的一位重要人物,他对现代设计教育做出了突出贡献,在摄影表达可能性上也进行了积极有效的尝试与实践,本文针对上述问题进行论述,希望能给我们当代的设计教育带来启迪
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视觉流程视觉流程是一种“空间的运动”，是实现随元素在空间沿一定轨迹运动的过程，视觉流程是视觉线在观赏物上的移动过程，是二维或三维空间中的流程
21．波谱艺术特征?波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题
波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟所提出的
代表：《红墙——家门和顺》魏光庆
《大批判——可口可乐》王广义
艺术特征:它走了另一条极端的道路，采用取之于商业、大众媒体和日常生活的视觉图象构成自己的作品
设计到大众生活的一切领域、易于成为社会接受的通书易懂的艺术形式
代表人物：安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》，还有罗伊·利希滕斯坦的《可－可能》
课程设置
1电脑美术通过实践为主、讲授为辅的方式锻炼素描写生、手绘制图的能力，掌握造型的方法，透视原理和制图方法，漫画和卡通的制作方法；训练空间感和立体感，色彩感觉和混色能力；通过精彩作品赏析培养作品鉴赏能力，学习优秀广告作品的版式设计与创意思路；通过对美术鉴赏力的提高与美术修养的培养为广告设计奠定良好的基础.
素描基础：使学员初步了解素描的基础知识，理解“三大面，五调子”的准确含义，初步掌握素描作品的绘制要领和基本技法。
透视基础：使学员初步了解透视原理（一点透视，两点透视），初步了解物体的空间分布和构成，结合透视原理掌握透视图的制作方法以及制作要领。
手绘效果图：使学员综合运用前面的知识，使用相应的工具徒手绘制产品和室内外景观的效果图。
2办公软件操作系统、工具软件与互联网应用:讲授 WINDOWS系统的基本操作，常用工具软件的应用，互联网应用技巧。
办公软件： Word2000：细讲解字、词、句的修饰；段落修饰；文件的排版与打印。 EXCEL2000：电子表格的应用。Powerpoint2000：系统讲解演示文稿的编辑，各种效果的设置，以及设计模板等高级功能。
3平面设计软件 Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行 LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Indsign、PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Acrobat：学习 Acrobat软件在电子打印、电子校样与桌面印刷输出等方面的应用。
4版面构成与编排使学员初步了解平面中点、线、面的基本构成方法和规律，了解各种构成方式所表达的意义，使学员初步树立设计意识。版式的类型、版面设计的基本概念、传统版面设计与现代版面设计的区别、版面设计的重要性，通过软件操作，感受、感悟版式，版式的分割技巧、版面设计方法、版式分析练习，网格设计方法、网格练习、异形版式、构图原则。
5色彩构成使学员了解色彩及色彩合成原理，色彩的心理感受，色彩平衡，了解各种色彩的应用范围，以及色彩组合及配色的基本规律。通过软件操作，感受、感悟色彩，记忆几种色彩情调。
6海报与喷绘海报招贴的种类、海报设计的制作原则，户外广告的规格、户外广告的制作要求(文件精度、文字、标题、画面)、户外广告的实例分析与制作。
7单页、折页与画册的制作单页与折页设计(纸张的开法、纸张的种类)，单页与折页的输出(单页、三折页、输出规则)，单页与折页实例(单页设计、折页设计、单页设计流程、折页设计流程)。
8书籍与杂志制作平装书、精装书、杂志，书籍的全套设计。包括书籍的基本构成(护封、勒口、环衬（和书芯相连），天头、地脚（下切口）、翻口（外切口）、扉页、正文的版式与版权页)，书籍封面的构成(封面、封底、书脊)。
9包装装潢制作包装的版面构成、包装设计中要注意的问题，包装制作实例。
10平面媒体广告制作各类平面媒体（报纸、杂志等平面媒体）广告制作规范与实例。
11 VI制作 VIS项目设计流程，VIS项目设计实例(工作室VI系统)。
12广告创意与设计创意与设计基本思路，设计项目的一般工作流程(客户沟通、头脑风暴、创意草案、制作成图、定稿)。
13网页设计学习最流行的网页设计三剑客 FLASH、DREAMWEAVER、FIREWORKS。掌握企业商业信息网站、个人网站的制作流程，能独立完成网站静态页面设计工作
14平面设计师素质训练苹果机操作系统：苹果机操作系统；苹果机与 PC机的互联；平面设计软件操作。
印刷工艺：印刷知识；印前技术；印后技术；印刷材料；各类印刷流程。
素质训练：图形设计与图像处理软件的概述与分类及应用领域；(平面设计、绘图、排版)、掌握理解广告公司中的人员分工与所负职责；(CD、CW、AD、AE)，广告公司的人员组成与分工；基本职业礼仪与协作勾通艺术。
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