UI设计主要是指界面的风格、美学。相比之下，人机交互软件、操作逻辑、界面的整体设计同样重要。用户界面可以使软件变得个性化，也可以使软件操作舒适、简单、自由，充分体现软件的定位和特点。接下来我们就将全面的为大家分享一些UI设计平面风格，帮助大家更好的进行UI设计制作！

UI设计平面风格大全：

1、故障艺术风格

“抖音”logo的风格属于故障艺术(GlitchArt)中的“错位”,如今抖音风也就是“故障艺术风”和蒸汽波风的火热呈现

故障风，也被称称作Glitchart。Glitch字面上的意思是指电子设备出了小毛病，由此产生而产生的特殊艺术效果，看起来像是电子产品故障所产生的效果。适合艺术、前卫、年轻潮流的设计。故障风格表现形式的最显著特点，就是有横条纹的色彩碎片，或则图形文字边缘出现彩色晕影的效果。

2、波普风格

波普艺术家都喜欢使用大众消费品作为题材或者原料进行创作，手法上喜欢使用拼贴、涂鸦、添加各种艳俗的颜色。形式上他们喜欢多彩、夸张、强调视觉冲击，但表现的却都是现实生活中的典型形象，有一种通俗接地气但是却玩世不恭的意味。

它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。拼贴艺术，夸张明亮的色彩碰撞，夸张的、超现实，视觉感强。

发展到如今的波普艺术大有卷土重来的感觉，例如如今流行的“蒸汽波风格”与“故障艺术”其实都属于波普主义体系上的创新与升级。

波普:基于达达主义的拼贴形式，增加更丰富的色彩计划，喜欢使用商业类大众题材，复制与排列是其突出的表现形式。

蒸汽波:源自电子音乐，色彩比波普更加迷幻，暧昧又温暖的粉紫粉黄粉红以及粉蓝色，喜欢在设计中添加复古元素。

故障艺术:在视觉上故意表现零碎、有缺陷，甚至颜色失真的效果，故障艺术出现的最多的载体正是现在最火的短视频app抖音，还有一些好莱坞大片的海报

3、赛博朋克风

赛博描述未来科技发达，高科技统治者压榨人类，高科技低生活造就了悲观末世的文化背景下.

而赛博则是由紫+洋红、青蓝组成，紫+洋红是邻近色，代表诱惑、神秘、诡异，再加科技蓝呈现出神奇的赛博风格色

黑客;数字空间(Cyberspace);虚拟现实，人工智能;控制论与电脑生化;都市扩张与贫民窟;大型企业;基因工程，毒品和生化;恐怖主义(特别是计算机恐怖)

霓虹灯是赛博风格中最常见的元素可以给作品增加光感具有强烈视觉的设计往往是通过光感产生的;赛博霓虹灯元素有三种中国风/美风/日风下面设计作品中同时拥有三种。

4、MBF插画图标

白底上多彩的卡通小元素(一定要描黑边)

MBE风格的原创作者是法国设计师MBE，他于2015年年底在Dribble网站上发布火遍国内外网站。该风格，是从线框型Q版卡通画演变而来的。其显著特征就是:线条清晰有断点、色块偏移有深浅、外加一些零星元素做装饰。非常的活泼，有趣，一般用于网页或APP的引导页面，或功能说明。

5、极简风格之扁平化

人们在高速发展压力山大的现代，简单化使人心情放松。风格从整体上的华丽繁琐，到如今的简约大气，逐渐成为了最主要流行的风格之一

扁平化风格，就是去除几余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。

例:无印良品、优衣库，原研哉，极简与克制，去繁求简的高级智慧。纯粹的去风格化，以黑白灰、明亮色调为主，设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。而网易商城和小米商城等市场上大部分的APP都以扁平化设计。减少开发成本，简约时尚。

6、孟菲斯风格

诞生于.上世纪80年代的意大利米兰。该风格打破配色规律，使用多种鲜艳明亮的色彩，比如粉红、粉绿等。构图上运用大量的几何线条图案，组合各种波浪、曲面、直线和3D图形。并目广泛应用于服装、家装、工艺品、U|等设计领域。

孟菲斯平面设计特征可以归纳为:

1、高明度的色彩组合;线条、图案的随机排列搭配;几何元素的大量运用和空间填充。采用曲线曲面和直线、平面的结合。

2、各式各样的几何图案是"孟菲斯设计"经典元素之一，以正方形、圆形或三角形这类规则图形为主。

3、与传统设计强调有序不同，"孟菲斯"的设计背景喜用凌乱与自由的组合方式。不管是细瘦的直线、粗体的波浪线，还是点状图案亦或3D结构图形，你都能在孟菲斯作品里找到。

7、包豪斯风格

“包豪斯”是原是1919年在德国魏玛成立的一所工艺美术学校的名称。所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。称为“包豪斯风格”是对包豪斯的一种曲解，包豪斯是一种思潮，而并非完整意义上的风格。配色丰富，板式构图简单,机械的几何秩序，理性地对文字色彩图形进行处理，严谨的骨骼特征。

在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点:艺术与技术的新统一:设计的目的是人而不是产品:@设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

8、蒸汽波风格

蒸汽波(Vaporwave)是干禧年之后作为一种音乐流派和艺术运动兴起的。

相较于音乐，蒸汽波图像更是将拼贴做到了极致，日本文字、古典雕塑、自然风景、影视漫画运行Windows95的电脑程序等等，80年代到90年代的一切时墨元素都可以被蒸汽波吸收。

以蓝粉紫为色调，以流体的样式呈现出来，，低保真、朦胧、未来，却又复古，让人有一种一种昏昏欲睡、半梦半醒的状态，这就是蒸汽波

古典雕像、日文文字、复古漫画等元素加上高饱和度的蓝、粉、紫组成了蒸汽波迷幻又超现实的风格。互联网与元素的结合，表达了当代年轻人对怀旧文化的新演绎。荧光红蓝渐变，希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起。

大家观察蒸汽波风格的海报，不难发现，它有以下特点:

1、一定会有荧光红蓝渐变

2、石膏像是必备元素。

3、看着有点不知所云。虽然可能有些人对于这种风格摸不着头脑，但是在视觉效果方面，它还是非常有冲击力的，有一种独特的美感。

9、立体主义风格

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色

个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克

另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

10、欧普风格

欧普艺术是西方二十世纪兴起的艺术思潮，源于20世纪60年代的欧美，又被称为[视幻艺术]或[光效应艺术]。欧普艺术作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。利用垂直线、水平线、曲线的交错，以及圆形、弧形、矩形等等形状的并置，引

起观赏者的视觉错觉。它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于多种设计领域。

11、C4D风格

CINEMA4D字面意思是4D电影，不过其本身就是3D的表现软件，C4D风格其多样性演变已不是单一的风格样式，我在这里简单的把C4D风格分成以下五种。大量运用c4d的有例如:汽车之家

1.C4D之超写实风格2.C4D之LOW-POLY3.C4D之微场景4.C4D之霓虹灯5.C4D之噪波球与流体

12、手绘插画

手绘风格，能够让你摆脱素材束缚，可以做出夸张的效果。拥有手绘能力，是设计师的超级加分项，也是现在的设计趋势。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、UI、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。例如:些哩些哩，引导页、海报，专题页等.

以上分享到的12种UI设计平面风格，你都知道哪几种呢？如果你想要深入学习掌握UI设计的话，那么就建议你将以上的全部都学习掌握起来！最后，更多UI设计技巧分享，就在！

这个问题肯定要从构成App界面的几大要素入手：

设计风格：主要是界面风格往中国风靠拢，靠细节烘托出整体气氛。

排版：排版规范端正严谨有序，对于间距的把控非常严格，如果很宽或规范散乱，很容易“散架”影响体验。

控件：中国风给人以清韵素雅，或者丰厚雄伟的感觉，可以根据定位的风格设计

icon：再保证icon风格一致性前提下，融入符合需求的中国风元素，可以是扁平或伪扁平

图片：图片的创作和选取靠近国风表达，不多赘述。

色彩：一些贴合国风性格的颜色，小技巧：可以网上下载国风图片，然后吸取面积较大的颜色组成色板库。

字体：把一些特殊用途的文字用楷体，篆体或者刻体表达出来，注意不是所有的正文文字

以上阐述的这些，如若能把握的很好，不只国风，任何风格的都可以驾驭。

纯手打，望采纳！

UI风格设计

UI即User Interface(用户界面)的简称。UI设计则是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由,充分体现软件的定位和特点。

UI是什么

软件设计可分为两个部分：编码设计与UI设计。编码设计大家都很熟悉，但是 UI设计还是一个很陌生的词，即使一些专门从事网站与多媒体设计的人也不完全理解UI的意思。UI的本意是用户界面，是英文User和 interface的缩写。从字面上看是用户与界面2个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。

界面设计。在漫长的软件发展中，界面设计工作一直没有被重视起来。做界面设计的人也被贬义的称为“美工”。其实软件界面设计就像工业产品中的工业造型设计一样，是产品的重要买点。一个友好美观的界面会给人带来舒适的视觉享受，拉近人与电脑的距离，为商家创造卖点。界面设计不是单纯的美术绘画，他需要定位使用者、使用环境、使用方式并且为最终用户而设计，是纯粹的科学性的艺术设计。检验一个界面的标准既不是某个项目开发组领导的意见也不是项目成员投票的结果，而是最终用户的感受。所以界面设计要和用户研究紧密结合，是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。

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