李慕君（广东商学院人文与传播学院艺术设计系,广东广州 510320）[摘要]现代设计是一个非常大的范畴，单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求，应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计，实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是，大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识，导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案，才能使教学尽快走向专业化，充分发挥其专业基础课的作用。[关键词]素描艺术设计理念教学设计专业化中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1002—6908（2007）0420我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了“设计素描”课程，设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题，在整个教学过程中贯穿专业的设计理念，才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练，创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题设计的范围非常广阔，我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中，在影视设计中，在汽车等工业产品的设计阶段，在服装设计过程中，在广告设计制造中，玩具的设计草图，游戏的原画设计等等，都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改，依然面临许多亟待解决的问题，主要有：1．目前，不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础，而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说，所面临的挑战是课时的不足，课程需要浓缩，教学效果难以达到教学大纲的预期要求。2．艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，不同专业所上素描课基本一样，都遵循石膏－静物－风景－人物的从难到易的写实造型思路，学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识，也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。 3．学生缺乏对“设计素描”的正确认识，没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天，观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高，审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。4．设计素描课不能等同设计专业课，在一些院校，干脆将设计素描作为专业课来上，我们必须清楚地认识到，虽然学科基础课与设计专业课互有交叉，但是它并不能解决设计的所有问题，如设计的市场功用问题等。二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。（一）广告设计专业广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。（二）广告策划与经营管理专业广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。（三）游戏与玩具设计专业游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。三、“设计素描”课程结构设计艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。（一）第一阶段：基础理论部分设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。1．要明确设计素描与设计的关系：（1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。（2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。（3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。2．认识素描介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用，明确学习目的，提高学习效率。提倡开放式的教学，强调整体课程安排不能只是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，这样会导致学生习惯现成的答案，缺乏探索不同解决问题的方案，即创新思维的开发。（二）第二阶段：基础实训部分这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。1．以线为主；以结构为主的素描设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础，实训部分按序由简单到复杂进行。课题作业设计之一：设计草图的表现要求学生在画一个物体时，首先要对该物体进行全方位不同角度的观察，或者进一步把它拆开来研究，进行重新的设计组合，才能理解其结构，这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求，强调结构线的准确、透视的准确，2．课题作业设计之二：专题速写要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写，提高对形的捕捉能力，以及平面，三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。经过一段时间的训练，学生基本上能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象，自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。这种学习过程，剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构，而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。在此期间，设计基础中所包涵的创造性思维能力；准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考；由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。3．作品赏识部分通过作品鉴赏提高审美能力,以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养，提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说，第一任校长马克斯比尔（Max bill）,提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的，追求精练、明快、准确的现代视觉效果，但是因为缺乏艺术的因素，忽视人的基本心理需求，导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究，我们达到共识，那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用，作品赏识内容包括：（1）素描作品赏识（2）现代主义诸流派作品赏识（素描、色彩）（3）平面构成作品赏识（4）工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识（5）世界艺术史（图赏为主）以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例，学生一周只有一天素描课，共6课时，可用一课时讲授，大量图片供在学生休息观看，课程以图片欣赏为主，简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，因造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的，意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论，事实证明，学生对此反应热列，并受到极大的启发，课堂气氛良好，学习积极性很高，大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。（三）第三阶段创意素描部分这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神；丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。1．专题构图设计研究要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型：我们知道，画面构成类型有：①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法，图形按主题和意图排列在平面中，并不反映真实空间。②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段，透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中，画家能再现出逼真的世界。③塞尚之后的受东方绘画的影响，追求平面意趣的画面构成。④中国传统绘画画面构成，即散点构图法。⑤现代艺术构图，自由运用以上各种构图形式。通过对画面构成类型的研究，进一步运用到课堂实践，引发学生新的视觉体验。2．创意思维的构建创意思维的方式主要有：联想思维、发散思维和逆向思维。①课题设计之一：“设计素描造型思维规律研究（理论）”，素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识，都遵循着感觉，分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。②课题设计之二：“视觉语言发现研究”，通过写生收集素材，把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换，解构到重构，通过幻化、合成、错视、分解等手段，加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的：为设计创意寻找新的语言。③课题设计之三：“新媒介的运用研究”，要求学生寻找、发现、运用一切材质，结合主题和意图，完成专题设计。目的：打破学生既有的绘画习惯，培养学生联想思维和发散思维。在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。在现实的设计活动中，无论社会、历史、文化、经济、市场等因素，每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴，现代设计教育要随国情和时代而变，应将教学内容和体系建设成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。参考文献：[1]王中义、许江著，《从素描走向设计》（M）杭州：中国美术学院出版社，2002.1. [2]王受之，《世界现代设计史》（M）北京：中国青年出版社， 2002.9.[3]（美）约瑟夫穆格奈尼，《美国当代素描教学》（M）钟蜀珩译北京中国工人出版社， 1990.7.作者简介：李慕君：女，湖北天门市，汉族，广东商学院人文与传播学院艺术设计系教师（广州市 510320），助教，2000年广州美术学院油画专业研究生，2003年取得硕士学位，研究方向：学科基础课，包括设计素描，设计色彩。
在大多数都是肖像素描或静物素描的考试的情况下，有一种素描受到了各大美术学院设计专业的青睐--
创意素描，也称为设计素描。
那么为什么设计专业的选拔考生要有不同呢?
原因就是创意素描相比起静物或者肖像素描，更加考验考生的是在想法上是否灵活新颖，对于平面构成是否有基本的认知，并且是否适合学习设计。这些在我本人学习美术的画室就有了体现，一些同学觉得自己画不出创意素描，脑子里面没有想法，便觉得自己并不适合学习设计。
设计素描不同于普通的静物素描，它可以更直接的锻炼我们所需要去学习的那一部分能力。
当时是在美术联考后慢慢接触到创意素描，备考鲁迅美术学院环境设计专业，有了动力和兴趣还有自信多方面因素，所以这些我有很认真的学。而且我也很喜欢画设计素描，它本身又有很大的意义，所以很想跟大家讲讲这个话题。
回想起来，当时的设计素描学习对我目前的专业学习是有非常大的影响的，我的专业书籍读的还很少，在现在的学习上，吃了很多老本。多次作业中，我都能感受到自己对于三大构成的感知，都是在那时候积累的。
首先我想问问大家，我们到底要通过素描学会什么，说白了，要通过画画去学会什么？
在咱们各个学校的美术课程中，应该具体安排是会略有不同，但是学习目标大概是一致的。
首先肯定是为了培养美术兴趣，提升艺术素养，因为大家基本都是理科专业上来的，最重要的是我们国家在教育上，不论文科理科，对于美都有很大一部分的缺失。通过美术学习，会让大家在课程中对美有一些最基本的认识。而且也会在课下对美、对艺术产生兴趣，去了解艺术，了解其他门类的设计。比如工业设计，服装设计，平面设计。这些都是很有趣的。
其次，也是直接目的，就是要让学生具有一定的绘画能力。
但是这个部分大家会有两个误区。
大家都说艺术设计、环境设计的学生画画好，感觉绘画能力方面是自己的一个劣势，一个短板。其实不然，并不需要担心自己的绘画水平不高而影响自己的学业。
因为建筑专业对绘画的要求是不同于美术专业的。
一个很明显的例子就是，建筑老八校在行业内的认可度要比美术学院的相关专业高很多。在中央美术学院等一些全国最好的美术学院中都是有建筑设计专业的，而环境设计专业就更多了，但是认可度比起老八校等一些工科类院校的建筑专业要差很多。那是由于什么，导致“绘画大师”无法直接成为“建筑大师”，我任务两类学生在初级阶段的差距就在于思维，而这个思维在美术学院是无法学习得到的，在我们学校，专业比较成功的艺术设计专业学长学姐也基本都是在本科阶段将这部分思维补起来了。也就是说这种在工科学府拥有的思维，才是建筑设计的根基。换言之，这种思维要比绘画上的手头功夫重要的多。
绘画能力并非那么种重要，但是并非素描课程不重要，而是说我们的学习目标并不是要在手头功夫上锻炼得那么纯熟，而是要学会通过自己的绘画能力来把自己要讲的东西讲出来。在我们专业同学本科前学习美术时，在画面效果上追求的是画面感，在基本素描知识表达到位的情况下，画面效果越强，分数越高。而在艺术角度上讲，越具有纯粹美感的作品，越是传世。而建筑专业上的绘画，并非这样。建筑绘画强调是的说明性。在基本造型能力足够的情况下，我们需要素描学习的绘画方面的能力也就终至。
那么绘画整体能力的循序渐进的锻炼下，我们还应该着重学习那些方面呢？
素描会对设计的基础学习阶段有很大的意义，而且素描之于设计是有着地基性质的重要性的。
素描是一切美术的基础，所有美的东西都会与素描有不可割裂的关系。
素描是对视觉信息综合处理的表现，有内在的意义：有对眼前的事物内在机制的认识，审美观念，想象或是其它一些思维活动；也有外在的观察到的物象，比如比例、明暗、质感肌理、透视、形体等其他一些外部形态。
在建筑设计方向，更多用到构图技巧。构图即是疏密关系，又有黑白关系，色彩上还有冷暖关系，这些都是一种平衡，几个块状物体怎么摆放才是平衡？这就是构图。如果这块状物体是建筑物，那这就是区块的设计。其实我们学素描并非一定要画好，在质感上并不需要深究。但是认识构图，学会安排画面，观察和重组，这些是很重要的，这就是我们通过素描要学的第三个方面。
而设计素描可以更直接的锻炼这一部分能力。
设计素描是以比例尺度，透视规律，三维空间观念，以及形体的内部结构剖析等方面表现的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，它是表达设计意图的一门专业基础课。换言之，在设计素描的学习过程中是能够建立起自己的设计基础思维。
那么设计素描到底是如何在画面上和设计产生联系的。
下面进入看图说话时间。
只用这两个方案给大家感受一下即可，大家可以自己去观察，很多优秀的建筑设计，在平面图上都不会多余的部分，不会有突兀的设计，这些平衡，安排物体的能力，都是可以通过画素描时的构图能力去锻炼。
上面这十几张素描小稿说明的则是真正的设计素描，从本质上讲，设计素描与设计是一回事。我们所做的无非是讲不同的造型元素进行合理的组合，然后用写实的手法表达出来。而设计的本质也是一个计划和构筑某个事物的形式与结构的过程。设计素描本身就是设计，就事论事说是一个版面，布局框架或页面。
在这些小稿中，可以发现物体就是那么几样而已，在这有限的物体，有限的质感，并且在有限的时间内，完成一个完整的设计过程。这种考验，便是各大美术学院筛选学生的秘方。
与之不同的便是写生。写生考验的更多是基本功，而设计不是这样。
希望大家通过我的讲解，能够更加理解为何要学习素描，以及我们该学什么。也希望大家能够爱上画画，画画是很美好的事情。.
创意素描:素描创意表现是中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部素描课程中具有鲜明特色的课程内容之一，是图像与媒体从素描形式语言训练到素描人物的慢写快写训练、素描室内外场景训练向专业过渡的训练课程。课程内容既体现了现代绘画的表现形式和多元发展，又在本质上和图像与媒体的专业特征及发展方向相一致，课程训练体系由浅入深，循序渐进，可以充分调动学生的想象力，开拓创意思维和想象空间，是培养主观精神及内在情感表达、表现的有效方式及方法。
创意色彩的考题一般分为三种：一种是先进行默写或写生，然后再进行色彩创意变化。第二种是以直接命题的形式，要求用创意色彩的形式进行表现。第三种则是更复杂一些，要求根据命题画出二至四张不同色调的创意色彩作品，形式不限。这种考试方法的目的只有一个：检验考生组织色彩的能力、组织色调的能力和根括色彩的能力。
创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。
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