写生顾名思义，要画的像。但是每个人写生的角度不一样，所以画出来的明暗和形态也不一样。从这张画的角度分析，貌似层次分明，其实不然。按照画面结构，主次不分，前面刷子和颜料瓶在前面很像主体，单是后面的水桶和水果及书籍又很丰富，也是主体。所以画面的主次没分清楚，还是说你的角度就是这样的。
跑题了，这个素描写生，首先分析场景，从外型和布局上开始，大体的布局有了主次关系。怎么画我就不说了，技法是长期的练习。
最后强调一点，每种物品都有自己的特性和密度（硬度）怎么用线或者面的深浅明暗来表示，需要长期的练习才能掌握，每次的写生过程都一样，也没什么好说的。
问题一：绘画创作陈述怎么写？就是你美术作品的一个书面的思考过程。
比如你从什么中开始得到的灵感，之后自己打算着手怎么做，之后定稿时你作品每一部分的涵义是什么，基本就是这样。创意说明什么的就是写这样的思考过程，不用循规蹈矩的套格式的。
问题二：关于幸福一家人绘画,创作过程怎么写可以按照创造步骤来写，如何想到的，怎么想的，如何画的，最后的效果。
问题三：以一幅具体的作品论述美术的创作过程希望得到认真的回答美术创作是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。其创作过程可以大致分为两个阶段：第一、审美认识阶段；第二、审美表现阶段。审美认识阶段骇主要表现在对美的发现（艺术发现）和艺术构思（形成美的意象）两个环节；在审美表现阶段，大体上有形象或形式探索（艺术练习）和艺术制作两个环节。如：罗中立在创作《我的父亲》的时候，从小就深受父亲那种朴实的劳动者形象感染，从身边的生活中发现了一种朴素而伟大的美，这是他进行创作的初衷和原动力----创作冲动。然后便是如何来表现他的创作意图，画家怀着深沉的感情以巨幅画的形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中的老农形象：古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手，身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，其画面具有一种悲剧性的震撼力。包括后来确定作品的名称为《父亲》，无不体现着艺术形象的典型性。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。
问题四：如何写画画的创作思路就是怎么想起来画这幅画的，根据什么想要画这幅画的，就这么简单。
灵感的来源就是、
问题五：人体画的创作过程着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。
问题六：中学生绘画作品怎么写创作背景，目的意义啊，急需！！！！创作背景就是你在什么条件下画的这幅画，目的意义就是你画这副画是为了让大家知道些什么。
以下是我从网上找的一个事例，请看：
创作背景：烟草像一个无形的杀手，侵害着吸烟者的健康，甚至吞噬着吸烟者的生命。90年代初,我国肺癌的死亡率由70年代的7.09/10万上升到90年代的17.54/10万,比70年代中期增加了一倍半。在抽样调查的74个城市里，肺癌死亡已占全部癌症死亡的第一位。
目的和意义：旨在深化人们对吸烟危害的认知，增强人们的戒烟意识，培养良好的生活习惯，养成科学、文明、健康的生活方式。
希望可以?选为满意答案。。。
问题七：求助快+乐10分破解公式，绘画作品主题简介和创作过程介绍怎么写可以呀！
问题八：版画创作的过程．．．版画
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用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、
锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，
版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁
画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉
笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专
指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多
属狭义。
沿革版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。
早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者
分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来
版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都
由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创
造性，这种版画称作创作版画。
中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可
能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金
刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制
版画己经达到相当熟练的水平。
创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就
存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复
制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到
腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维
克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进
入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经
鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。
种类与技法从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、
平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻
胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有
金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。
在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有
丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具
和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各
个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的
技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。
凸版版画：(德)丢勒《四骑士》
凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，
留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，
故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦
称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、
麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以
软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻
木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻
得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶
版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶
版画。
创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》
刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆
口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，
凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则
要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻
木口木刻多须借助放大镜进行。
创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的
画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画
和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应
掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋
利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称
作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才
能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才
算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺
术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷......>>
问题九：电脑绘画作品创作说明表怎么填?画的一般技法。（仅供参考）一、在纸上画草稿（扫描录入）或用光笔画盘绘画。许多学过美术刚接触电脑的人喜欢运用此法。此法入门快，随意性强，易于掌握。缺点是图象处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。
问题十：人体画的创作过程为了创造出一种全新的艺术形式，实验室规定，所有参加者都必须具有牺牲精神，守纪律、可长时间工作、不索取任何报酬。在前后两年的时间里，画家们共完成 3000多件作品。画家们面对活的画板进行了新鲜而又紧张的尝试，每天工作4至10小时，然后再由智利摄影师罗伯特拍成照片，变成另一种艺术。
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。
我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。
素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。
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