手抄报现在几乎是每个孩子都要经历的作业，家长有绘画基础还好，如果是我这样的手残党，简直是灾难。。。经过几次作业的摧残，知耻后勇的我，终于做出了一份手残党做手抄报的全套攻略。。。（适合新手，高手绕道或轻拍）

手抄报作为一种综合锻炼孩子各项能力的方式，一直以来是寒暑假很多学校都必布置的作业之一。很多中小学都会定期组织学生绘制手抄报，但很多学生和家长却苦恼于不知该如何下笔？

要设计得出彩，还要画得好看、主题鲜明等，理想很丰满，现实很骨感，看着别人家孩子交上去的作业如此好看，再看看自己的，恨不得马上撕掉，羞愧得钻地洞。

其实，做手抄报也是有很多技巧的，通过前期构思、收集资料、整理资料、版面设计、绘制完成等一系列程序，做出一份震惊小伙伴的手抄报并非难事。

今天，我们特别准备了手抄报干货篇，一起来体验制作手抄报的乐趣和魅力吧！

一.准备制作工具

纸张篇：

手抄报用纸的选择范围比较广，常见的A4、A3白纸，素描纸、彩色卡纸，甚至画画用的速写本都可以用来制作手抄报。

1.手抄报半成品模板手残党很容易想到的办法，让孩子往上面写字就好了，网上这样的商品很多，但缺点也很明显：只写不画。孩子绘画技巧不会提高，老师也不认可（画画是手抄报的意义之一），当时我也没好意思买这种现成的模板，但是网上的高销量证明它得到了大家的青睐。

4.投影台这本是我认为可以一劳永逸的解决方案。据传是抖音神器（待考证，没用过抖音），将选好的画，通过定制的支架和玻璃，投影在右边的纸张上，跟着轮廓描画。听起来比较简单实用，但是据说存在轮廓不分明等问题，

排版是手抄报的关键所在，排版布局好，整体效果才美观。

首先用铅笔将构思的图案大致划分好位置，然后再慢慢设计具体的细节内容。在排版时通常四边要留白一部分，大约空出2厘米左右的空白。

其次要根据设计的主题以及篇幅分出主与次，通过内容提炼图案元素，在结合自己的创意想法后，将主要的标题和图案放在中心C位或其他显眼位置。主题一定要简明扼要，通常学校规定的题目比较宽泛，建议在具体制作时选择一个更加细致的小方向进行创作

设计素描的创意方法包括形体结构、光影、质感、明暗调子、体积感、具体表现、视角。

形体结构，物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。光影，光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。

质感，任何物体的外部形态，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。明暗调子，表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。

体积感，体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。具体表现，单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。

设计素描方法简介：

《设计素描方法》分为两篇，上篇主要围绕设计素描的相关理论进行阐述，首先介绍了素描与设计素描的基本概念，以及两者之间的异同，让学生对它们有一个清晰的认识，其次阐述了设计素描在几种艺术学科中的应用，后重点讲述创新思维在设计素描中的应用，让学生了解创新思维的重要性。

下篇主要围绕设计素描的拓展与应用进行阐述，内容包括结构素描的技法与表现、质感的精细表现、设计素描的平面思维与表现、空间重组与立体思维表现、视界。《设计素描方法》可作为艺术及艺术设计类相关专业教材，也可供艺术爱好者参考使用。

一零基础可不可以成为一名原画师呢？？这个比较纠结

应该怎么做？前段时间游戏界出了一个大新闻，不知道大家有没有留意。没错，有的同学已经猜到了，2019年国家游戏版号开放了！自去年6月国内游戏版号申报暂停以来，国内游戏届迎来了一次寒冬，不少的游戏公司宣布倒闭或转行，相应的也给游戏原画师的就业蒙上一层阴霾。而今年，终于迎来了好消息，经过调整，游戏版号申报开放了。这对国内游戏行业而言无疑是一个重大利好，原画师们未来的前景也显得明朗许多。那么不少同学就要问了，我很喜欢玩游戏，也对画画感兴趣，那我能不能成为一名原画师呢？部分同学还是零基础，更是对自己产生怀疑。今天，小编就给大家分析一下，零基础能不能成为原画师？如果能，应该怎么做？

首先，我们分析一下零基础能不能成为原画师。我们知道，原画师是美术行业的分支，本质上跟插画师、漫画师等职业没有什么不同，只是原画师这个职业没有那么有名，我们听得比较少。那么我们不妨把对象转移一下，零基础能不能成为漫画师或插画师呢？答案当然是能的。所以我们的结论很明确了，零基础成为原画师不是不可能的，或者说只要你有决心学，并且找对了方法的话，成为原画师根本不是问题。

成为一名初级原画师大约需要6到7个月的学习，当然这个前提是需要你努力学习，如果你不努力，三天打鱼两天晒网，估计两年也成为不了原画师的。

同学如果想成为原画师，可以来听我每天的原画板绘免费直播课，

可以在下面这个原画板绘（君羊）里拿到，首先开头的一组是：二三，后边跟个：九。其次位于中间的一组是：八六，后边跟个：九。最后位于尾部的一组是：三七七。以上三组按照先后顺序拼接起来即可。学习板绘画画是一个漫长的过程，希望大家少走弯路，提高自己的学习效率。

1.先学习美术知识，积累理论知识。有理论的指导，通过学习理论知识搞清楚自己应该吸收哪方面的知识，有成体系的理论作为支撑，那么就后期的学习会容易的多。有了丰富的理论知识，那么我们就可以更好的把设计理念灌输给对方。

2.审美的积累。平日的电影，动画，漫画中出现的好的元素，都是我们自身的一个审美的累积，就好比美术生学美术的时候，当时你们老师，是不是也说过，随身带着个小本和铅笔，看到有意思的小东西，就随手画下来。审美能力也是需要锻炼和累积的。

3.养成画速写的习惯，题材不要限制，人，动物，植物，建筑等等，都可以画，锻炼自我的造型能力。

4.多临摹，大师的画作，学习可取之处，多看时尚杂志，好的照片也是可以临摹的。站在专业人士的肩膀上学到的会更多。

5.色彩：一幅画面最先吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果，因此色彩对于原画设计也是同样重要的。怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化，怎样让原画达到所需要的气氛以及视觉，这些就是色彩应用在原画设计中的关键。

6.懂得流程和技术：游戏制作是多种职位集体创作完成的，设计者需要清楚设计规范，知道自己设计的东西用在什么地方，有哪些技术限制，这样才能更好的完成设计。

7.工具运用：绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。

8.商业化审美：何为商业化审美？我们如果有留意站酷这类设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的性的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。

转载请注明：片头模版 » 创意设计图片大全素描画(设计素描的创意方法包括)