常见的版式设计形式有三种.一、古典版式设计这是五百多年前以德国人谷登堡为代表的一些欧洲图书设计艺术家所确立的版式设计形式,具有典雅、均衡、对称的特色,一直沿用至今.这种设计形式的特点是：以订口为轴心左右两面对称,字距、行距具有统一尺寸标准,天头、地脚、订口、翻口均按照一定的比例关系组成一个保护性框子.文字油墨的深浅和版心内所嵌图片的黑白关系都有严格的对应标准.二、网格设计网格设计于20世纪30年代起源于瑞士.这是运用固定的格子设计版面的方法：把版心的高和宽分为一栏、二栏、三栏以至更多的栏,由此规定一定的标准尺寸；运用这个标准尺寸控制和安排文章、标题和图片,使版面形成有节奏的组合,未印刷部分成为被印刷部分的背景.网格设计以比例、力场、中心、方向、对称、均衡、空白、韵律、对比、分割等艺术规律的运用,达到理想的设计效果.网格设计风格的形成离不开建筑艺术的深刻影响,它运用数学的比例关系,具有紧密连贯、结构严谨等特点.如果只考虑网格的结构而忽略了灵活的应用,那么网格将成为一种约束物,导致布局呆板.因此,在现代设计中创造性地应用网格设计尤为重要.三、自由版式设计科技成果的突破,激光照排技术的产生,是自由版式设计诞生和发展的前提.特别是计算机制版技术的普及,使自由版式设计成为一股不可阻挡的潮流.自由版式设计的代表人物是美国设计师戴维·卡森.他改变了字体和书写的规律,突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计的界限,开创了划时代的设计新观念.当然,自由版式设计必定也有自身的形式规律,这就是版心无疆界性、字图一体性、解构性、局部的非阅读性和字体的多变性.1．版心无疆界性.自由版式设计既不同于古典式的结构严谨对称,也不同于网格设计中的栏目条块分割,而是依照设计对象中文字、图形的内容随心所欲地自由编排.实物所占空间与空白间隙同等重要,无所谓天头、地脚、订口、翻口,可让读者产生丰富的想像空间.2．字图一体性.这是把文字作为图形的一部分,将此“文字图形”作为一幅绘画作品,运用形式美的节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来完成,达到字图一体；还可将文字叠加、重合等,以增加空间厚度和层次.‘3．解构性.这是指将古典排版秩序肢解、破坏从而重组新型的版面.这与艺术创作、平面设计的后现代主义思潮一脉相承.4．局部的非阅读性.这是对现代设计更高境界的追求,是功能美与和谐的结合.例如戴维·卡森常将文字作虚化处理,通过文字的旋转、重叠而使其表达意义的功能大大弱化,从而成为非阅读部分.这是在高信息量的生活环境中,简化一部分信息而强化另一部分特别需要的信息,以达到两者高度统一的艺术手法.5．字体的多变性.这是指在设计中充分运用各种各样的字体形式,从而使设计充满时代感.

所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．

特征

思想性与单一性

排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。

艺术性与装饰性

为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。

趣味性与独创性

排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。

整体性与协调性

排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。

强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

形式：

重复与交错

在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。

节奏与韵律

节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。

对称与均衡

两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。

对比与调和

对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。

调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。

比例与适度

比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。

适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。

变异与秩序

变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。

秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。

虚实与留白

中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。

留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。

变化与统一

变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。

统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素，进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。

版式设计是平面设计中的重要环节，它将有限的平面设计元素在版面上进行有组织、有目的地编排组合。版式设计是按照作品的需求，结合感性的创意和理性的设计思维后展示出来的形式。

版式设计的发展

版式设计有悠久的历史，了解它的发展对设计元素的多维思考，开拓新的版式大有裨益。版式设计走过古典主义、构成主义、包豪斯、现代主义、自由版式风格的发展之路。

18世纪，人类社会进入工业文明，工业化的批量生产导致了产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国发动了一场设计改良运动——工艺美术运动。

在运动中涌现了一大批具有改革精神的艺术家，其中以书籍设计为主的是威廉·莫里斯，他被后人誉为“设计之父”，是古典版面设计的创始人。他编排的版式采用对称式构图，以订口为对称线左右两面编排文字和图片，强调版面的装饰性，形成严谨朴素的风格。这种版式设计一直影响到当代。

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