最重要还是要多练习啊，一开始的时候是学习排线，尽量要排的均匀，再就是练习立方体，球体这些简单的图，练熟悉后再练习复杂一点的，慢慢积累就会有体会的了。最好买一本书自己有空就练习，如果有好的老师或画得比较好的人在旁边指点就更好了。

基础素描的目的与要求

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲应包括两方面：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力；还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。

学习基础素描的目的可以概括为以下三方面：

①、培养艺术的感知能力

在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义。感，即感觉，是素描写生中通常强调的“第一印象”，它是鲜明的、生动的，但往往又是表面的、瞬间的；知，即认识，指在“第一印象”感觉的基础上，对写生对象的理解分析、综合，要深化“第一印象”感觉以达到把握对象本质的思维过程。

为什么将培养感知能力作为基础素描的学习的目的呢？19世纪法国的素描画家德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”即是说，素描所表现的不是形体，而是表现画家对形体的认识。但是，有的人往往片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，而忽视了手艺或技巧是受认识所支配的。因此，学习素描训练中，不仅要练习“手”，更需要练“眼”的观察，练“脑”的思维。在基础素描训练中，随着敏锐的感觉和认识能力的培养与提高，我们不仅能认识到写生对象的表象特征，而且能准确把握对象形体结构的内在本质；不仅能表现出写生对象的明暗光影、质感、量感等外在的物理特征，而且能表现出写生对象的内涵，即注重艺术情感的表现。这时，画面上的写生对象，不再是“照相”式的再现，而是创造性的艺术再现。这就是培养和提高以敏锐的感觉为基础的感知能力的重要作用。

②、掌握造型的法则与规律

造型的法则和规律，既是提高和发展艺术感知能力的重要条件，又是培养和树立造型观念，提高造型能力的基础。

艺术不是科学，但艺术都利用了自然科学中的某些成果。例如：艺用人体解剖学、透视学、光学、形体投影法以及色彩学、几何学的某些原理，深化了艺术家们的认识力，增强了艺术的表现力，使造型艺术得到了重大发展。

15世纪的文艺复兴运动，以某种意义上讲，就是借助于新兴的科学方法，为欧洲的绘画发展带来了蓬勃生机。当时的许多绘画大师如同达•芬奇一样，既是大画家，又是科学家。他们开拓了解剖学、透视学、色彩学、测量学等新领域，使“艺术摹仿自然”的造型方法科学化，并在此基础上创造了全新的艺术技巧。

正是通过前辈大师们不断地总结探索，使绘画造型的感性知识上升为理性知识，形成了科学的理性法则和规律。如空间透视缩形法则，局部与整体统一法则，比例与塑造的程序法则，以及艺用人体解剖与运动规律，形体结构规律，明暗变化规律，构图规律，艺术表现规律等。这些法则与规律，是人类探求和认识造型规律的科学总结，是唯物主义反映论的思想在造型艺术领域中的体现。离开这些科学的造型法则和规律，就不可能产生形体塑造的真实和美。因此，学习、理解与掌握造型的理性法则和规律，是学习基础素描的目的之一。

③、提高造型的技能技巧

a、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

立体性是客观世界一切物体的基本特征，即是说一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间（也称“三维空间”），都表现为一定形状大小的体积。立体性，是素描造型的基本特征，体积是素描造型的重要内容。所谓素描造型，就是在具有二维空间的平面上，塑造和表现客观物象的三维空间（幻觉空间），即写生对象的立体性和体积感（图14）。

图（14）①平面的外框线；②具有三维空间的立体轮廓

b、掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力

比例是指各种物象之间，以及物象自身各部分之间的一种度量关系，它是任何物象的形体存在的基本形式。即是说，任何物象的形体，都表现为一定的比例关系。形体的比例，是检查画面形体表现的真实程度，即“形准”的依据。准确的比例，始终是造型的基本要求之一（图15）。在素描造型中，形体各方向体面的大小及透视缩形的变化，明暗对比的强弱，色调的色阶层次等，都包含着比例因素。

比例关系的正确判断，来自于正确的观察方法。观察方法，应是从整体到局部，从局部再回到整体，先定大的比例关系，小比例关系服从大比例关系。因此，在基础素描训练中，要注重培养和提高眼睛的观察力，学会正确的观察方法，掌握准确判断客观物象比例关系的基本功。

图（15）结构与比例结构相同的物体，因比例不同而呈现不同的特征

c、掌握造型语言，提高素描造型的表现力

素描是在平面上描绘视觉形象。形象的视觉因素是通过物体的形体、结构、空间、明暗、色调以及点、线、面呈现出来的，即通常所说的“全面造型因素”。它们是素描造型的“建筑材料”，是形象化的“造型语言”。素描正是通过这些“建筑材料”和“造型语言”才能在平面上塑造出具体的可视形象，才能形象的表达人们对客观物象的感觉与认识。

在所有的造型因素中，物体的形体、结构、空间、明暗等，都必须通过线条、色调才能表现为画面的视觉形象。线条与色调，是素描最基本的造型语言（图16）。

素描造型的两类造型方法，一类是以线为主要表现手段的结构；另一类是以色调明暗为主要表现手段的明暗造型。因此，在基础素描训练中，要在全面掌握造型语言的基础上，提高用线的技能技巧，提高对色调的概括力与控制力。

图（16）

d、掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力

艺术主要指客观物象的概括表现。从对造型的认识来讲，概括产生于以准确掌握形象本质特征为基础的提炼取舍；从造型的表现来讲，概括是“以一当十”的造型语言。简约精炼的造型手法，追求形神兼备的艺术效果，是客观物象的真实再现与画者主观情感表现的结合。素描造型的概括力，是画者的认识能力与表现能力的综合。

艺术的概括能真实地再现客观物象。所谓“真实”，是指客观物象的主要特征和本质的东西，“再现”于画面的经过提炼的那些最主要的有代表性的部分，而并非是“照相”似的复制，这里就包含着艺术的概括。

在基础素描训练中，要掌握造型素描的分析和综合的方法，有意识的锻炼和提高素描造型的概括力，就要坚持速写、默写训练，培养迅速捕捉对象特征和善于提炼取舍并予的概括表现的造型能力（图17）。

图（17）

e、掌握作画程序，学会整体作画的方法。

素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的作画程序，反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的认识规律，体现了“整体——局部——整体”的造型和方法，是作画方法的科学总结。

作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求，每一阶段之间，又有着因果、启承、交错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画进程中的盲目性和随意性。

在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段的相互关系，这是形式素描造型能力的基础（图18）。

图（18）

f、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。

素描的工具多种多样，每一种工具有着其它工具所不能替代的优越性，同时又有着自身不可避免的局限性。熟悉并掌握多种素描工具及其性能，充分使用不同工具的表现特征和形式去塑造形象，将为丰富素描的表现创造极为有利的条件。因此，在基础素描训练中，要勇于实践，大胆尝试，提高驾驭多种素描工具的技能技巧（图19）。

图（19）

二、学习素描的方法

基础素描重在“基础”，要正确认识和处理关于艺术与生活、内容与形式、知识与技能、技术与艺术等关系，既要注重技能训练，强调动手实践，又要培养和发展思维能力和审美能力、判断能力。因此，要提倡灵活多样的学习方法。

①、“脑”与“手”的训练相结合

认识支配着对客观物象的表现，认识愈深刻，素描造型的表现也就愈深刻。但是正确的认识理解，只有通过实践才能形成技能而发展成为相应的能力。在基础素描的学习中，“脑”与“手”的训练是相辅相成的。脑的训练，是偏重于认识与理解的思维训练；手的训练是偏重于技能技巧的实践训练。从某种意义上讲，造型能力的形成与发展，正是在脑与手的相互作用之中实现的。

基础素描训练的实践证明，脑的思维决定手的实践，手的实践反过来又可以影响促进脑思维的发展。因此，将脑与手的训练结合起来，并贯穿于基础素描训练的始终，对于提高素描造型的技能技巧，促进造型能力的形成与发展，培养和提高审美判断能力等，有着极为重要的作用。

②、明暗造型、结构造型

a、明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。其画面效果与对物象的视觉感受是基本一致的，这是基础素描训练中最根本、最普通的方法，即通常被称为“写实”或“传统”的素描造型方法（图20）。

图（20）

b、结构造型或称“结构素描”是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以研究和表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗，突出形体的组合关系即结构特征的素描造型方法（图21）。结构，是一切造型因素的基础，树立结构概念，提高对形体结构敏锐的观察力和判断力，是基础素描训练的重要环节，是提高素描造型能力的基础。

图（21）

③、长期作业与短期作业

a、长期作业，属于研究性质的作业。作业完成过程中的每一步骤，均应认真研究，明确目的、意义和方法。其目的在于通过深入地认识、理解对象和严谨精微地表现对象，来提高对客观对象的认识能力，对造型规律和造型语言的驾驭能力。

b、短期作业，注重敏锐的观察力和艺术感受力的培养，以提高准确、概括、生动的造型能力。短期作业并不要求面面俱到，依据造型训练课题的不同要求，可以有针对性地进行造型的方法技巧、表现形式等方面的研究和探索。

④、速写、默写、想像与临摹

a、速写，不仅是积累形象素材的重要手段，从造型训练及技法特点来讲，它要求画得快，画的简炼，不允许也不需要细节描写，它能最有效地培养敏锐的观察力和艺术的概括能力。在每一课题写生前，坚持先画速写，对巩固写生对象的第一印象，把握对象的形体特征，加强作业的整体性，有着十分重要的作用。

b、默写，即凭记忆作画。默写与速写有着密切的关系，对于瞬间即变的生动形象，主要是依据对形象的理解和记忆来完成的。坚持在每一课题写生结束后，凭着记忆再画默写，可以提高对形象的理解力、概括力和记忆力。默写，可以是一完整的形象，可以是某一局部的形象，也可以是生活中所感受到的某一富有趣味的形象。

c、想像，是凭借对客观物象的理解力、判断力和想像力去描绘和再现客观物象。作为基础素描造型训练的想像画，主要围绕造型训练课题而展开，但不包括创作在内。例如，在固定的位置上，一只苹果，凭想像从不同角度视点进行描绘，并组织成美的画面，毫无疑问，依据想像从不同视点去描绘和再现客观物象，有助于提高我们对形体、结构的理解力，空间想像力和熟练的造型能力。

d、临摹，结合素描造型写生训练的课题要求，临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型艺术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧，有着积极的促进作用。

1、中国美术学院：综合艺术专业素描：半身像带手左手放在右手上色彩：2衬布 N个西红柿洋葱棕色陶罐青菜白盘上放条鱼新媒体专业素描：半身像带手左手放在右手上色彩：米色紫灰衬布棕色陶管苹果白盘上放面包粉绿色陶缸2、广州美术学院素描：写生男青年要求：默写一只捂住耳朵的手模特要求把两只手放在双腿上色彩：三个青苹果玻璃杯白色瓷盘上有5个红苹果要求：写生所摆的静物、不得改变其之间的关系（不能换位置）、位置是（平面图）、玻璃杯、青苹果、瓷盘（5个红苹果搭在一起，中间那个在4个苹果之上）创意速写/创作：夏天的阳光3、湖北美术学院素描：两个白色大水管+牛皮纸色彩：农夫三拳2瓶，苹果或梨子3个，纸（淡蓝或白），餐巾纸盒（蓝紫或绿）速写：3、4个人物照片，选其中2个画4、四川美术学院色彩：4个柑子、5颗板栗、1个梨、1个褐色的啤酒瓶，1张牛皮纸。速写：要求现场考生互相作为对象，半个小时完成2个男生、1个女生的站、坐、蹲三种姿势 5、西安美术学院绘画系：素描：青年男子半身，一手撑下巴，一手搭在腿上色彩：一块白布子，一个大可口可乐瓶，一个苹果，一个被切了一半的苹果，三个橙子，一个盘子，一个刀子，9个圣女果，一个高脚杯（黄色液体）速写：场景速写，内容必须是三个人以上。设计系：速写：场景速写，内容同上素描：青年男子半身，其中一手握拳色彩：四根葱，一个酒瓶，一个高脚杯，两个苹果，两个橙子，若干圣女果，一个盘子，一个勺子。这是08年的没找全就这些了其实也不需要查那么多到考的时候多问问复习生就可以多找个学校优秀试卷风格靠近该学校就可以了

很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫，不懂怎么去画，今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题，相信看完本次分享的内容后，大家会有所成长的！

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首先我们来了解一下什么是素描，很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画，对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科，一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础，甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。

1.初学素描要做哪些准备

初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可，还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板，这些加起来大约80元左右，学习绘画的成本还是比较低的。

2.初期如何练习素描

在拥有了全套的画具后，初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹，比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学，没有绘画经验，可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔，所以初学者需要按步骤来联系，循序渐进才能学好素描，打好绘画的基础。

一般对于初学者，我们会让他们先进行排线的练习，像抓羽毛球拍一样抓着铅笔，然后在画板上去排线。排线需要大量的练习，除了要排横线，还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲，这是不要紧的，经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况，可以练习1-3天。

3.勤练石膏素描

初学者要进行大量的石膏素描练习，因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体，尽量挑一些形状不同的，也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成，比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等，我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像，还是静物等，它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时，每个课时按2-3小时算，基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。

4.长期练习静物素描

在掌握了几何石膏素描后，可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物，也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类，条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候，你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别，首先静物都是有各种各样的颜色，然后形状也和石膏体有着极大的区别。

我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描，比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视；画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏；画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习，这个过程不可以贪功冒进，一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里，小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年，而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间，高考集训班的学生大约练习2个月左右，因为他们每天练习8小时以上，一周练习6天。

5.人物素描从“头”开始

经过漫长的静物素描练习后，可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的，因为人体的结构非常复杂，包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的，我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”，更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制，除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。

人物素描需要经过大量的练习，如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人，可能一辈子都画不好人物素描，只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的同时，要去了解和记住人体的骨骼有哪些，结构是什么样，比例又是什么样。如果不去记这些就去画，可能画出来的人物比例会出问题，初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。

在练习人物素描时，可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像，在掌握了素描头像后，再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候，首先要去了解一下艺用解剖，可以去买这样的书籍，也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的，三庭五眼的原则又是什么样的，脸部一些重要的肌肉在什么地方，画的时候如何表现出来，这些都是非常重要的，当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。

6.学习素描要持之以恒

可能有些初学者看到这里掐指一算，好像得学3、4年才能成功，于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家，学习任何一项技能（包括兴趣爱好）都需要你衷心的去热爱它，当做一个长期的、调节生活的爱好来学习，这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长，在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品，简直是判若两人，大神都是这样持之以恒，一步一步成长起来的。

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