平面设计知识之点、线、面的构成

作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识下面给大家介绍平面设计知识之点、线、面的构成，欢迎阅读！

一、设计中不可缺少的因素是什么？因素中最为重要的又是什么？

1、一是材料，二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验，这是五个必备的条件；

2、作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识<区别设计师和工匠的关键之处>，这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。

二、设计思路和创作灵感从哪来？怎样才能产生创作灵感？

1、从大的方面讲，它来源于时代背景、来源于我们的生活，时事造英雄、时代造就艺术家。

如：战争年代，反映了战争年代的生活作品；

如：一个学生，他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。（如：作品充电）

2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息，应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品，这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路，增加创作灵感。

3、有了灵感——实现灵感（设计时应注意些什么呢？）

必须掌握创作的基本思路和设计中要遵循的基本原则

创作的基本思路和设计中的基本原则有哪些呢？

三、造形构成的要素

构成要素：

1、形：点、线、面。

2、色：色相、明度、彩度。

3、质感。

A、点：是构成设计的基本要素之一。

几何学角度：点只有位置，没有面积。

造型设计角度：点没有形就无法从视觉上进行表现，赋予它大小和面积就有了形态，点越小点的感觉越强，点越大，越有面的感觉。巧妙地将点加以构成可以创造出具有曲面、阴影，其它复杂的立体感

B、线：直线<有不相交的线、相接的线、交叉的线>

曲线<开放的曲线、封闭的曲线>

几何角度：线没有粗细，只有长度和方向。

设计中：用视觉手段表现它，线的位置，长度、厚度、宽度、掌握线的构成特性会使创作思路更为开阔。

a、点保持一定的方向移动形成直线，点的移动方向改变时就形成曲线，线的移动成面，面的移动成立体。

b、粗线有力，细线锐利并具有速度感。

C、面：线的移动形成面

面有长度、宽度；无厚度，是体的表面。

把点、线、面看成是建筑用的砖、水、沙石，学会了砖、沙石、水的运用。并结合自身的`审美特点，建造出各式各样的房子。

平面设计基础理论知识之色彩的应用

一、色彩的构成

1、定义：将两种以上的色彩，根据不同的目的。按照一定的原则，重新组合搭配，构成新的色彩关系就叫色彩构成。

留心对生活的观察，提高对色彩的认识能力，表现能力，欣赏能力。

2、色彩分为：<写实色彩和装饰色彩>

二、色彩的特性

1、色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，光是发生原因，色是感觉结果，有光就有色彩。

2、能自行发光的物体叫做光源。如：太阳、火。

3、人体对光线的明暗、色彩的适应。从明亮的房间走进黑暗的房间，人所处的环境不同：对色的感知也不同。

三、色彩的混合

1、原色：不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。

七原色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）——>五原色（红、黄、绿、蓝、紫）——>三原色

2、色光的三原色：红、绿、蓝。

3、色彩三要素：任何一个色彩都有明度、色相、纯度三方面的性质，称为色彩三要素。

明度：指色彩的明暗程度。明度适合表现物体的立体感与空间感，是搭配色彩的基础。

色相：指色彩的相貌。通常说的色感好就是指对色相感觉敏锐，所表现的色彩丰富。

纯度：指色彩的纯净程度。在任何一种颜色里加黑、白或灰都会降低它的纯度。

四、色彩给人的感觉：

明度高而亮的色彩有前进与膨胀的感觉，明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉。

色彩还具有轻、重的份量感，从色相上讲，暖色给人轻，冷色给人感觉重。

人们对不同的色彩刺激，产生不同的情绪反射，合理的运用各种色彩的特性会使设计取得理想的效果。

五、色彩的联想与象征

色彩的联想：分为具体的联想和抽象的联想

颜色具体的联想抽象的联想

红色火、血、太阳等热情、危险、活力等

橙色灯光、柑桔、秋叶等温暖、欢喜、嫉妒等

黄色柠檬、迎春花、蛋黄等光明、希望、快活等

绿色草地、树叶、禾苗等和平、安全、生长、新鲜等

蓝色天空、大海、水等平静、悠久、理智、深远等

紫色葡萄、茄子、紫罗兰等优雅、高贵、庄重、神秘等

黑色夜晚、墨、煤等严肃、刚健、恐怖、死怕等

白色白云、面粉、雪、盐等纯洁、神圣、清净、光明等

灰色乌云、草木灰、树皮等平凡、失意、谦逊、中庸等

有些颜色还有特殊的象征意义：

如：黄色象征日光，我国古代的皇帝专用色彩，一般人不许乱用，在古罗马也是高贵的色彩。

注意：做国际广告时要考虑到广告所涉及的国家及国家对颜色的喜好和禁忌，以免颜色而造成的不必要影响。

六、色彩对比

1、色彩对比是指两个或两个以上的色彩比较出明确的差别，它们的相互关系就称为色彩的对比关系。

2、色彩对比有：明度对比，色相对比，纯度对比，冷暖对比

3、明度对比：用来表现色彩的层次、体积感、空间关系。

对比强烈时：光感强、体积感强、清晰度高、锐利；

明度对比弱时：光感弱、模糊、含混、平面感、强、形象不明朗。

平面构成的基础理论知识之文字在设计中的运用

在设计中文字运用的要素

在优秀的广告作品中，文字应具有以下四要素：

1、文字简洁明快、平易近人（烦琐、深奥的文字会给人带来逆反心理）；

2、短小、动听、耐人寻味（广告的用词要能打动人心，当消费者看到或听到这句广告语时能体会出其中的含义，读起来朗朗上口。）；

3、要幽默、有个性；

4、要准确、真实（广告宣传中夸大其辞，隐瞒事实，就会使人产生逆反心理，对企业的不信任感。）。

招贴设计基础知识

招贴又名“海报”或“宣传画”。属于户外广告。分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、

车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。

招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。对于学设计的人来说。提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。

1、画面大

招贴不是捧在手上的设计4而要张贴在热闹场所，它受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开等）。

2、远视强

为了使来去匆忙的人们留下印象，除了面积大之外；招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形。对比强烈的色彩，或大面积空白、简练的视觉流程。成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同，招贴可以说更具广告的典型性。

3、艺本性高

就招贴的整体而言，它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言。其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题。可充分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中用自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的。美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。

我们要充分发挥招贴面积大。纸张好、印刷精美的特点。通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况，充分发挥想象力。以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语，具有个性的表现形式，强调招贴画的远视性和艺术性。

平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学，即将点、线、面等视觉元素，在二维平面上，按照一定的美学原理，对它们进行合理的分解、组合、重构、变化，进行编排和组合，从而创造出理想的形态的组合形式。

构成形式

主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。

构成要素

点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。

无论设计的版面最终有多么的复杂，都可以简化到「点线面」上来

下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解

平面中的点

很多细小的形象可以理解为点，它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。

点在本质上是最简洁的形态，是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状，是视觉设计最小的单位。

点的特征

画面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉及心理效果都是不同的

点的大小

在平面构成中，点的概念是相对的，在对比中，不但有大小还有形状。就大小而言，越小的「点」，作为「点」的感觉就越强烈。

能不能成为「点」，并不是它本身的大小所决定的，而是由它的大小和周围元素的大小两者之间的比例所决定的。

面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来，面积越大的形体，就越容易呈现「面」的感觉。

点的形状

方形：平稳，端庄，大方感，踏实的，可依靠

圆形：平稳，饱满的，浑厚有力量

三角形或菱形：有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性，菱形比三角形对称，在平衡中寻求个性

其他不规则的图形：富有个性，独立，张扬，在规则的图形里非常显眼，往往用于丰富画面

点的空间位置

点所处的空间位置不同，所表达的心理效应也是有很大差别的，悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同

居下：沉淀感、安静而低调，不容易被发现

居上：符合人们视觉阅读顺序

居中：平稳、稳定、集中感强

黄金分割点：更能吸引人注意，版式更具有构图形式感

点的分布与视觉特征

从作用上来看，点是力的中心

1、版式设计中的点

点是最简洁的形态。它在版面中的不同位置，给人予不同的感受。点在版式设计中起到平衡视觉的作用，构成了画面的跳越丰富的视觉感受，点虽然形象比较小，但是在重要的位置上能够丰富人的视觉效果，带给人们不同的心理感受。在版面中心点的使用能给人沉静稳重的视觉感受，而有着一定运动方向的点的排版带有较强的视觉引导性。

2、版式设计中的线

线是由无数的点通过运动而形成的轨迹，线是最富表现力的视觉形态，直线、斜线、曲线、折线等等，不同的线带给人们的心理感受也各有不同。

①水平直线就会常出现在企业类的比较严谨的、工整的界面中，带给人平静、稳定、严肃的感觉。

②斜线本身就带有方向感、运动感，具有不稳定性，加上粗细的变化可以产生带有强烈视觉冲击力的效果，因此特别受到设计师的喜爱，各种需要突出主体物的界面设计中，经常能看到斜线的身影。

③曲线作为女性的象征，带给人柔美、轻快、灵动的感受，能使散乱的版面变得集中。

3、版式设计中的面

与点、线相比，面给人的最重要的感觉是由于面积而形成的视觉上的充实感，它能引发的注意力更大，视觉冲击力更强烈，可以体现页面的层次感，形成纵深感。对面的不同分割、不同位置的变化，不仅能营造出丰富的版面空间层次，还能充分利用面的这些性格特征，把握互相之间的和谐关系，会为版面设计带来强烈的美感享受。

不同的形态的面，在视觉上表现不同的情感。直线形的面具有直线所表现的心理特征，有安定、秩序感。曲线形的面具有柔软、轻松、饱满。不规则的面则比较自然生动，有人情味。

在实际的设计过程中，我们发现其实点、线、面是相对存在的，它们之间是相互影响、相互协调、相互转换的关系。希望大家可以把这些技巧用在自己的作品中，祝愿各位设计师的创作水平越来越好。

摘要

在版式文字字体设计中，为了突出字体的特点，体现文化性和时代感，符合字体设计的特点及发展方向，并且还要有丰富的文化内涵，这就需要对字体进行深入的研究。只有对要设计的对象有足够多的了解，才能设计出合适的字体。本论文研究的内容包括字体设计基础，字体设计的重要性，字体设计的设计要素及设计要求，拟通过字体设计实践及其通过对国内外的博物馆形象标志设计趋势及相关情况的分析，字体设计的设计过程推动字体设计适应当今快速发展的时代背景。

关键词:字体编排视觉美感创意

绪论

随着现代社会日益的发展和设计领域的不断延伸人们对现代平面艺术设计有了更深层次的了解，生活不仅仅局限于物质方面更加追求精神需求，从当前社区发展来看，最基础的就是版式设计。他是视觉传达的重要手段而现代版式设计中。最强调创意注重感情，突出个性因此在版式设计，创意表现中文字的编排是重要组成部分。

本论文拟从版式字体设计实践的过程，阐述字体设计对版式设计的作用及意义。字体设计的不同表现手法在版式标志设计中的不同效果，以不同的表现手法完成其版式设计。

一。1.1字体设计的概念

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。深沉厚重。字体造型规整，具有重量感。庄严雄伟，不可动摇。欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

1.2字体设计的重要性

文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别特征的符号系统。不仅表达概念，同时也通过树脂于是觉得方式传递感情因此文字是现代版式设计中的主体文字组合的好坏对版式设计的视觉传达效果有着直接影响。

文字的主要功能是在版式设计中向大众传达作者的意图和各种信息这是要文字的整体诉求效果能给人以清晰的视觉印象因此在编排设计时文字应让人易认易懂，从而更有效地传达作者的意图，表达设计的主题，和构想，意念，文字的变化排版整体会使得整体效果强烈，直观，大小对比也使得办事更具节奏感，文字的编排设计要服从于作品的整体风格特征，不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则就会破坏文字的诉求效果。要想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思，避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和厌烦，一般来说文字的个性大约可分为以下若干种，端庄秀丽，格调高雅，华丽高贵，坚固挺拔，简洁爽朗，现代感强，深沉厚重，庄严雄伟，欢快轻盈，跳跃明快，节奏感和韵律感强朴素无华等，具体应用到某种文字的风格，设计时应根据情况而定。

在版式视觉的流程中，文字作为画面的形象要素之一具有表达情感的作用，因而他必须具备有视觉上的美感能给人以美的享受。字形设计良好组合巧妙能使人感到愉快留下美好印象，从而获得良好的心理反应，反之则是人看到，后心里不愉快视觉上难以产生美感甚至会让观众拒绝不看，这样势必难以传达出作者想表达出的意境和构想，假若字体与图形有趣的编排在一起会使整个版式显得有个性。视觉感觉刺激，而且不同文字的巧妙组合，更能有效地吸引观众的注意力把文字作为基本元素作为图片和符号来处理，这样也可以加强文字的形式美感，一个文字就是一个点一个排文字就是一条线，很多文字组合在一起就成了一个面，版式编排上，如果文字被排列成既是线又是面，组合主次分明这会使得版式更生动更具张力，靳埭强的海报有一副就是很好的例子，他将中国文字偏旁部首就运用得十分巧妙，同时也结合了中国的水墨艺术手法，又不失中国的文化精神，一个简单的一字倒转，表现对田中一光设计师的无限，同样他在英文字母，在版式

设计中，也有十分到位的应用。版式设计中不同的字体体现不同的性格形象特征象征意味在挑选素材字体是字体的视觉效果和颜色方面对比，或协调一定要掌握字体不仅要在字体上和画面配合好，在颜色和部分，壁画上也下点功夫这样才能达到更完美的效果，而这些细节地方需要的是耐心和功力的，诸如一些自己的想法和感受在里面，如果想表达自己对作品的态度在文字上应该多多处理，粗壮字体显得强烈强烈因此，在组合时就要根据不同字体视觉动向的差异进行不同的处理。

二细说文字在版式中的运用

版式中文字的字距与行距的把握是值得深思的一个问题，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵现在国际上流行将文字分开排列的方式，感觉疏朗清新，现代感强，但字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定对于大的字体在字距和行距之间，我们应该随之调整，主次和轻重应该注意。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素不能有视觉上的冲突，否则在画面上主持部分很容易引起视觉顺序的混乱，而且作品的整个含义和气氛都可能被破坏，这是一个很微妙的问题需要去体会细节的地方一定要注意一个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。安排好文字和图形之间的交叉错颌，既不要影响图形的观看也不能影响文字的阅览，在一幅作品里文字不能盯着画面的边角，这样会使得画面有紧绷感，根据作品主题要求突出字体设计的个性色彩创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受有利于作者设计意图的表现。对作品而言每一件作品都有其特有的风格在这个前提下一个作品版面上的，各种不同的字体的组合一定要具有一定符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和情感倾向，不能各种文字自成一种风格各行其是，从，的基调应该是整体上的协调好局部的对比，与统一之中又具有灵动的变化从而具有对比和谐的效果这样整个作品才会产生视觉上的美感符合人们的欣赏心理除了一统一文字个性的方法来达到设计的基调外也可从，方向性上形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感受来达到统一基调的效果等等。

对于版式设计来说，它不是电脑里面本来就有的而是人思维新发明的艺术性的作品，每件作品都具有其特有的风格文字排版的变化演绎着板式的意境使之更加艺术性。

单从汉字本身的书写方式来看，也有古代的，竖排版，改为横排版，汉字从古代的颊骨雕刻刀后来的活字排版印刷一直都是竖排版，直到清朝末年一些知识分子学习西洋文化，立柱改变传统的竖行书写方式，改用从左到右的横排版方式，在版式设计领域里由于构思需要，竖排版又兴盛起来，在毛笔字钢笔字与艺术字体中毛笔字在版式设计中运用比较少一般，在与历史相关性作品中出现，钢笔字比毛笔字体发起得晚，在社区当中比较少用但也是不可缺少的，相对于钢笔字体来说，在设计领域的表达效果中顺应时代潮流艺术性的字体用得比较广泛，在版式方面一般作为主体出现，因为它的造型变化多端可以把自己当成图片来处理，形成美好的视觉感受，可塑性比起钢笔字来说要强的多。

三文字对于版式设计的重要性。

在大多数人的眼里有形有色的图形是丰富多彩的具有直观的感染力和震撼力往往叫人过目不忘给人深刻印象，而平面中的一些元素会在其光辉下黯然失色，在这里所有文字的重要意义大概莫过于他所包容的内容，文字在平面设计中作为造型元素的作用往往被忽视，因为他没有多变的造型丰富的色彩，人们在这样的视觉感受下自然形成了，以这样一种思维定势，然而一幅好的作品就得把诸多造型元素加以，组织和编排最终形成一个完美的整体。并使其具有某种风格和格调要么含蓄要么优美要么活跃要么沉稳等等因此文字是我们在版式设计中不能缺少的一部分一幅作品里有图形有文字我们不能只把图形处理的丰富多彩精致，而把文字内容处理草草鸟事这会使得设计作品失去其本身所具有的魅力，因为一部好的作品不仅仅是表现在图形色彩和文字一个元素。而是整体定论的视觉元素包括图形和文字的大小形状色彩概念元素则由点线面是通过视觉元素体现出来的以文字本身作为元素来讲文字本身就是概念元素组成的同时也可以由文字构成新的点线面，在版式编排中，就是对文字概念元素特征进行合理的利用与，调佩，在版式中我们常常会看到，标题文字形成一个醒目的点一句话构成一条虚实变化的线，一段说明变幻出丰富多彩的面平面设计就是要把这些看似平常的文字通过设计师的组织编制在一起构成统一的画面和起伏的节奏，办事中重要文字能加强，视觉传达效果提高作品的诉求力，富于版面独特的形式美。

结束语，

从我个人来说当今人们在对设计的了解和欣赏能力上，基本美学思想提高了，对设计的要求也提高了，因此在版式设计上文字得花不少功夫既要强调字体设计的表现艺术和个体内涵。又得把握字体创意在设计上的文化性所谓文化性就是在追求个性创新是保持着传统而不能把历史留下来的东西通通丢掉，在必要的时候我们在版式设计中文字应以民族文化传统一位在版式设计中运用，这样在设计中我们既不能脱离传统又跟得上当今版式设计的潮流同时我也想说明一点，当代的中国设计将传统文化结合到平面设计只是一个环节，像文字结合到版式设计中只是其中一部分，传统应当继承，但不是一成不变，时代在改变设计也要有新的手法来表现，因此在继承传统文化的同时一想到社区在发展六十年代是过去代表中国设计的是8090，年代后，在当今版式设计中主要强调的应该是创意，一是对主题思想创意，二是对编排版式设计的创意，在编排创意与表现中，文字编排具有强大的表现力他生动直观富有，艺术的表现与传达，如果一幅作品没有创意那就不是设计，再就是突出个性追求，新颖独特的个性表现有意创造出某种神秘，无规则不理梁的空间，或者以追求幽默风趣表现形式来吸引读者引起共鸣，乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势，最后就是要注意重感情，以情动人是艺术创作中奉行的原则，在版面编排中，文字编排表述要富于情感的表现设计为人以人性为主，达到使人愉悦的原则，这才是成功的设计。

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