版式设计又称版面设计、排版设计、版面编排设计等，它是视觉传达的重要手段，也是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计是平面设计的一大分支，是在有限的版面空间内根据内容、目标、功能、系统的要求，将版面的构成要素——图片、文字、图形和色彩等，根据视觉方式和版面的需要进行有组织、有秩序地编排组合，以达到传达信息，吸引读者，帮助读者在阅读过程中轻松愉快地获取信息的设计方式。

版式设计涉及书刊、杂志、招贴、广告、包装、宣传册等平面设计的各个领域。好的版式设计能传达设计者想要传达的信息，并加强信息传达效果，增强可读性，使经过版式设计的内容更加醒目、美观。版式设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一。

在版式设计过程中，视觉元素各种不同的组合方式，可以产生无数的页面设计效果。版式设计会受到添加多少视觉因素的影响，所以要对页面当中必要添加的或必须添加的视觉元素安排合适的页面结构。要设计众多视觉元素在页面中的排列方式，非常重要的一点就是考虑怎样能使读者更好地理解内容和该版面的意图。

在设计页面时，是条理化而清晰地安排页面内容，还是将页面设计得富于变化？版式设计会根据页面内容的特点或者策划者的意图而有所不同。l版式设计方面的内容很多，今天重庆大写艺主要讨论的是版式设计构成、版式设计视觉流程这两部分。

首先、版式设计的构成要素不管版式如何复杂，最终都可以简化到点、线、面。点平等配置、平等配置、强调配置；线，垂直线、水平线、曲线；面。这几部分是版式设计构成的几个重要的要素。

不论是做什么都有一定的流程，版式设计也是一样的，在版式设计中版式视觉流程就是一个很好的例子，版式设计视觉流程形式主要有单项视觉流程、最佳视域、重心视觉流程、反复视觉流程、散点视觉流程等

关于版式设计要学习的东西还有很多，而版式设计构成和版式设计视觉流程只是其中很小的两部分，但是却是不可忽视的两部分重要内容。版式设计是艺术设计专业的重要课程，也是各种媒介载体表现的基础。本书对版式设计的基本定义和包含的内容作了阐释，阐明版式设计在现代设计中的重要性及应用性；从版式设计的起源与发展和流派的讲解中展现版式设计的特征及风格；通过对版式设计的基本形式法则和视觉要素的分解，使读者对版式设计有更深的认识；并通过版式设计的视觉流程及栅格系统的讲解，使读者掌握传统版式设计的栅格系统及设计流程。以上这些传统的理论知识也是现代设计必须遵循的规律。版式设计作品很大程度上要借助印刷等手段来表现，故对与印刷有关的基础知识的讲解也是必要的。本书还从版式设计在平面应用领域中报纸、书籍杂志、广告媒介、网页等几个方面，结合具体的案例作了细致的讲解，让读者能更充分地认识和了解版式设计。全书通过对版式设计基础理论知识的讲解，从而提高读者对版式设计的认知程度，有利于帮助读者解决学习中遇到的各种问题，在设计中创作出更优秀的设计作品。本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为从事艺术设计人员的参考用书。

[编辑本段]目录

第一章版式设计概述第一节版式设计的定义第二节版式设计的目的和意义练习第二章版式设计的起源与发展第一节版式设计的起源及现代版式设计的风格第二节版式设计的特点及计算机应用对版式设计的影响练习第三章版式设计的形式法则与视觉要素第一节版式设计的形式法则第二节版式设计的视觉要素练习第四章版式设计的视觉流程及栅格系统第一节版式设计的视觉流程第二节版式设计的栅格系统练习第五章版式设计流程与印刷第一节版式设计的流程第二节版式设计与印刷第三节版式设计的应用软件第四节常用的印刷纸张练习第六章版式设计在平面设计中的应用第一节报纸的版式设计第二节书籍和杂志的版式设计第三节广告的版式设计展示艺术设计中的版面设计包括四个大部分：a.展览版面设计；b.展览说明书及样本的牌式设计；c.展示招贴（海报）的版式设计；d.参观票券（请柬与参观券）版式设计。

平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。

工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉.莫里斯（William Morris,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。

莫里斯设计的代表作品，这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（The Arts& Crafts Exhibition Society）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。

20世纪初，现代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，20年代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。在德国，通过现代设计运动的先驱活尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）、米斯·凡德洛（Mies Van der Rohe）等人的努力，通过他们所创立的世界上第一所设计学院——“包豪斯”的探索，使现代设计达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维上、方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响，基本改变了过去设计的内涵和本质。由于二战的影响，现代主义设计及其代表人物移师美国，在那里得到了健康而迅速的发展，并逐渐形成了空前的国际主义风格浪潮。

这期间，在荷兰产生的“风格派”也异常活跃，其代表人物是发起者杜斯博格（Theo Van Doesburg,1883-1944）,他们于1917年创刊的《风格》杂志充分表达了他们的观念。如同德国的包豪斯一样，“风格派”确立一个艺术创作和设计的明确目的，强调艺术家、设计师的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡。对蒙德里安来说，形体不是表示特殊的状况和特征，而是还原于自然所具有的、自然的永恒的要素。蒙德里安的作品充分表达了他的艺术思想。

蒙德里安的作品，包豪斯的奠基人活尔特·格罗佩斯（Walter Gropius,1883-1969）是20世纪最重要的现代设计师、设计理论家和设计教育奠基人。他的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他一直希望他的设计能够为广大的劳动人民服务而不仅仅是为少数权贵服务。

格罗佩斯成立包豪斯的核心思想之一，是他认为艺术与手工艺不是对立的，而是一个活动的两个不同方面而已。因此，他希望能够通过教育改革，使它们得到良好的、和谐的结合。由于格罗佩斯的虔诚和不懈的努力，使包豪斯成了现代设计运动的发源地。

由于二战给世界各国造成了严重创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏得到迅速发展，战后的美国占有天时地利，成为世界上最强的资本主义大国，美国经济在战后很快达到发展的新高峰。在美国，促进设计活动发展的唯一动力是经济的活力，美国的设计水平因有庞大的市场需求所推动，一度十分发达。在物质极为匮乏的战后年代，西方人最感兴趣的不是设计的典型和华贵，而是美国式的大众物质文化。因为可口可乐一马当先打入世界市场，被人们称为“可口可乐殖民主义”.西方各国在50年代后半期开始学习和模仿美国大众文化和文化观念，连同美国设计的核心，即强调“有计划的废止制”的式样、设计方式也兼收并蓄、全盘吸收。如果我们用一个词来概括形容60年代的设计风格，那么最恰当的就应该是“波普”。“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，即反对自1920年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。换言之，美国的大众文化和消费文化，已经成为英国和欧洲“波普”设计运动的参考依据和灵感来源。美国设计基本沿着两个不同的路径发展。第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向。另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加，并且开始进入新的设计领域：企业形象设计。

日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。

日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则是国际的、超前的、发展的现代设计，这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。

版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素，进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。

版式设计是平面设计中的重要环节，它将有限的平面设计元素在版面上进行有组织、有目的地编排组合。版式设计是按照作品的需求，结合感性的创意和理性的设计思维后展示出来的形式。

版式设计的发展

版式设计有悠久的历史，了解它的发展对设计元素的多维思考，开拓新的版式大有裨益。版式设计走过古典主义、构成主义、包豪斯、现代主义、自由版式风格的发展之路。

18世纪，人类社会进入工业文明，工业化的批量生产导致了产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国发动了一场设计改良运动——工艺美术运动。

在运动中涌现了一大批具有改革精神的艺术家，其中以书籍设计为主的是威廉·莫里斯，他被后人誉为“设计之父”，是古典版面设计的创始人。他编排的版式采用对称式构图，以订口为对称线左右两面编排文字和图片，强调版面的装饰性，形成严谨朴素的风格。这种版式设计一直影响到当代。

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