1．Okumura-Hata模型

Okumura-Hata模型在900MHz GSM中得到广泛应用，适用于宏蜂窝的路径损耗预测。Okumura-Hata模型是根据测试数据统计分析得出的经验公式，应用频率在150MHz到1 500MHz之间，适用于小区半径大于1km的宏蜂窝系统，基站有效天线高度在30m到200m之间，终端有效天线高度在0m到1.5m之间。

2．COST231 Hata模型

COST231 Hata模型是EURO-COST组成的COST工作委员会开发的Hata模型的扩展版本，应用频率在1 500MHz到2 000MHz之间，适用于小区半径大于1km的宏蜂窝系统，发射有效天线高度在30m到200m之间，接收有效天线高度在1m到10m之间。

3．通用模型

所谓通用模型，是因为其对适用环境、工作频段等方面没有限制。该模型只是给出了一个参数组合方式，可以根据具体应用环境来确定各个参数的值。正是因为其通用性，在无线网络规划中得到广泛应用，几乎所有的商用规划软件都是基于通用模型的基础上，实现模型校正功能。

平面设计面试被要求上机

很正常,现在用人单位都会看应聘者的能力,我也是干平面的,前几年找工作的时候,被要求试用三天,会给你一个任务,看你能在多久时间内完成。

1.准备好工具:

准备好木质黑板、黑板漆、色粉笔(24色)、海绵、直尺、三角尺、细沙、胶水、大号刷子、勾线笔、平头笔、扇形笔、铅笔、双头记号笔、橡皮等工具。

2.黑板的版面处理

用海绵擦拭

板面

,依次把胶水、黑板漆、细沙按照1:1:1的比例置入容器中搅拌,用刷子均匀涂抹在黑板上,将黑板斜放在阴凉处晾干即可使用。为什么要放在阴凉处晾干呢?因为“

热胀冷缩

”的原理,我们使用的黑板板面铺了一张木皮,放在阴凉处晾干是了为防止产生气泡。

粉笔

3.版面设计

版面设计就是利用刊头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。版面设计共有两种布局方式:对称式布局和均衡式布局。可根据板报主题进行设计,重要节日、重大活动等,可采取有关事件和标志性的插画,比如,

七一

建党节,可选用

党徽

、党旗等具有象征意义的插画。好的版面设计应该是篇目层次分明,文、图块面活泼多变、而又有统一感,色彩协调、醒目。

黑板报

4.栏目、题图设计

图片栏图、题图内容最好为一些抽象化的人物,道具、场景等,并配合文字构成整个报头,在

色彩搭配

上尽量让二者保持,既统一又有对比的关系,比如:红与蓝、蓝与绿、黄与红等等。

5.摘抄文稿、画插图

首先说明,除了有美观大方的报头和标题外,文字书写也是很重要的。好的粉笔字,不仅能增加版面的美感,而且还能吸引读者。因此,板书美不美,将直接影响到宣传效果。摘抄文稿时,字迹要工整,插图要与文稿相辅相成,起到画龙点睛的作用。

6.画尾边、花边

当文章抄写完后,有时版面会留下一些空间,为充实版面的这些空间就需要一些尾花。尾花可以结合文字,也可以不拘文字内容而灵活安排。尾花是一个单独的花纹图样,内容可画花卉、风景、建筑等。尾花要求结构简练、装饰性强,其幅面大小不能超过报头、插图。

黑板报

7.空白处理

当所有的设计工作基本完成时,就要看看有没有不尽人意的地方,添加润色,修修补补,有一些小面积的空白可用小图案填充,使版面更加饱满、完整。

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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pop是什么食物

POP不是食物pop广告是许多广告形式中的一种,它是英又pointofpurchaseadvertising的缩写,意为“购买点广告”,简称pop广告。pop广告的概念有广义的和狭义的两种:广义的pop广告的概念,指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物,都属于pop广告。如:商店的牌匾、店面的装满和橱窗,店外悬挂的充气广告、条幅,商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示,店内发放的广告刊物,进行的广告表演,以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念,仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。

pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年,美国pop广告协会正式成立后,自此pop广告获得正式的地位。

30年代以后,pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观,于是逐渐为商界所重视。60年代以后,超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地,所以pop广告也随之走向世界各地。

pop广告只是一个称谓,但是就其形式来看,在我国古代,酒店外面挂的酒葫芦、酒旗,饭店外面挂的幌子,客栈外面悬挂的幡帜,或者药店门口挂的药葫芦、膏药或画的仁丹等等,以及逢年过节和遇有喜庆之事的张灯结彩等,都可谓pop广告的鼻祖。

pop广告的功能

1.新产品告知的功能

几乎大部分的pop广告,都属于新产品的告知广告。当新产品出售之时,配合其他大众宣传媒体,在销售场所使用pop广告进行促销活动,可以吸引消费者视线,刺激其购买欲望。

2唤起消费者潜在购买意识的功能

尽管各厂商已经利用各种大众传播媒体,对于本企业或本产品进行了广泛地宣传,但是有时当消费者步入商店时,已经将其他的大众传播媒体的广告内容所遗忘,此刻利用pop广告在现场展示,可以唤起消费者的潜在意识,重新忆起商品,促成购买行动。

3取代售货员的功能

pop广告有“无声的售货员”和“最忠实的推销员”的美名。pop广告经常使用的环境是超市,而超市中是自选购买方式,在超市中,当消费者面对诸多商品而无从下手时,摆放在商品周围的一则杰出的pop广告,忠实地、不断地向消费者提供商品信息,可以起到吸引消费者促成其购买决心的作用。

4.创造销售气氛的功能

利用pop广告强烈的色彩、美丽的图案、突出的造型、幽默的动作、准确而生动的广告语言,可以创造强烈的销售气氛,吸引消费者的视线,促成其购买冲动。

5.提升企业形象的功能

现在,国内的一些企业,不仅注意提高产品的知名度,同时也很注重企业的形象的宣传。pop广告同其他广告一样,在销售环境中可以起到树立和提升企业形象,进而保持与消费者的良好关系的作用。

pop广告的分类

pop广告的种类繁多,分类方法各异。如果从使用功能上分类,pop广告大至可分为以下四类:

1.悬挂式pop广告;

2.商品的价目卡、展示卡式pop广告;

3.与商品结合式pop广告;

4.大型台架式pop广告。

pop广告的发展趋势

近年来,pop广告呈现如下发展趋势:

1.系列pop广告

为了有效地配合促销活动,在短期内形成一个强劲的销售气氛,单一的pop广告已经不能胜任,为此,多种类型的系列pop广告媒介同时使用,可以使营业额急速升高,所以,现在pop广告已从单一向系列发展。尽管我国的pop广告尚处于初级阶段,但是我们仍应该注意这一特点。

2新技术的吸收与综合

随着科学技术的发展,新技术、新工艺、新材料不断涌现,将声、光、电、激光、电脑、自动控制等技术与pop广告相结合,产生一批全新的pop广告形式。运用高科技技术制作pop广告,虽然成本较高,但是其效果却是普通pop广告所无法比拟的。

3.手绘式pop广告

手绘式pop广告,顾名思义,以手绘的办法来去制作pop广告。制作pop广告的方法很多,大致可分为手绘的和机械处理的两种。60年代以后,日本以超级市场为中心,开始大量应用手绘式pop广告来标本商品的品名与价格。麦克笔的出现与应用,更促使手绘式pop广告的发展,并传向其他国家。

手绘式pop广告是商场内pop广告的一种,它不需花费太多制作经费,不需精美的印刷加工,只需少许创意和一些简单的工具,就可以随手绘写出漂亮的pop广告。其特点是可以迅速提供商品情报,与顾客沟通情感,其效果有时会超过机械制作的pop广告。

关于POP

是英文的缩写,意为“卖点广告”其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌,展板,橱窗海报,店内台牌,价目表,吊旗,甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用,其表现形式夸张幽默,色彩强烈,能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲,她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。>>>POP的制作形式:POP的制作形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO图片等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。>>>POP的应用:POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,目前各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强.所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量制作.中小型零售店,产品专卖店目前有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴....这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多

POP手绘海报常使用的工具

绘制一张精美的POP海报,可以利用以下的工具来混合搭配,不限定一定要利用某一种特定的工具,这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具,可以在美术行或是书店中买到:

一、彩色笔:分角头及圆头二种笔头。

二、麦克笔:分角头及圆头二种笔头,又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。

三、粉、蜡笔。

四、粉彩笔。

五、色铅笔、素描铅笔。

六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。

七、毛笔、墨汁、色丹。

八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。

九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。

十、切割板、切割钢尺(三十公分、七十公分、一百公分各一)、小尺、波浪尺、软尺。

十一、圆规。

十二、针笔。

十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。

十四、手提袋、纸卷筒。

手绘POP海报的组合因子

手绘POP海报的组合因子可大致划分如下:

一、插图

(一)主题式

(二)装饰式

(三)整题式

二、文案

(一)大标题

(二)重点提示

(三)内容

如何写好手绘POP字

一、练拆字,「画字骨」。

二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习

三、由上而下,由左而右练习转笔及接合。

四、创意字体练习。

五、方格字空间分配。

六、字体装饰。

七、书籍阅读。

八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物

柒、电脑与美工的运用

除了手绘POP海报之外,最近也常见利用电脑绘图合成,藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外,电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的制作者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用,我们可以得出许变化多端的电脑文字。

捌、手绘POP海报的行销

写好一张POP海报,并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报,张贴时间仅有一天,而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方,那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了,就是因为制作时间花费大量的心力,所以更要用心照_它。

只能教你,没办法给你。会支持你的!加油!

1、PS

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

2003年,AdobePhotoshop8被更名为AdobePhotoshopCS。2013年7月,Adobe公司推出了新版本的PhotoshopCC,自此,PhotoshopCS6作为AdobeCS系列的最后一个版本被新的CC系列取代。

2、CorelDRAW

CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件;该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件,这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。

该软件套装更为专业设计师及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它;该软件提供的智慧型绘图工具以及新的动态向导可以充分降低用户的操控难度,允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置,减少点击步骤,节省设计时间。

3、Excel

Office常是制作文档文件的标准,而且有一些其他产品不存在的特性,但是其他产品也有Office缺少的特性。

自从Microsoft2007OfficeSystem开始,有一个和以前版本差异很大的用户界面,该界面被称为Ribbon界面,并沿用在MicrosoftOffice2010、MicrosoftOffice2013和MicrosoftOffice2016中。

4、AdobeIllustrator

作为全球最著名的矢量图形软件,以其强大的功能和体贴用户的界面,已经占据了全球矢量编辑软件中的大部分份额。据不完全统计全球有37%的设计师在使用AdobeIllustrator进行艺术设计。

尤其基于Adobe公司专利的PostScript技术的运用,Illustrator已经完全占领专业的印刷出版领域。无论是线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者,使用过Illustrator后都会发现,其强大的功能和简洁的界面设计风格只有Freehand能相比。

5、AdobeDreamweaver

DW是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页代码编辑器。利用对HTML、CSS、JavaScript等内容的支持,设计师和程序员可以在几乎任何地方快速制作和进行网站建设。

AdobeDreamweaver使用所见即所得的接口,亦有HTML(标准通用标记语言下的一个应用)编辑的功能,借助经过简化的智能编码引擎,轻松地创建、编码和管理动态网站。

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