信息对新闻传播的意义有哪些？

一，信息的意义： 1．广义信息是指所有对象在相互联系过程中呈现出来的各自的属性。2．一般信息是指与人类的认识过程和传播觉得相关的知识积累。3．狭义信息是指够消除受信者随机不确定的东西。在新闻学里，用狭义信息这一概念。二：信息的特点：信息最基本的特点：新的情况、新的知识、新的内容。除此之外，信息还具备以下特点：共享性或称使用不灭性、扩缩性、组合性、信息运用的多角度性、相对性。三：信息向新闻工作者在新闻传播的要求意义：（1）提供信息，是新闻媒介的首要功能（2）新闻必须致力于消除读者的不确定性（3）信息对新闻业务提出一系列要求：变一次性的终端报道为分阶段的连续报道、加强深度报道、加强新闻的综合评述和加强全方位报道。

新闻的定义：新闻是新近变动的事实的传播。新闻定义中的传播主要指“大众传播”，即职业传播者通过某种现代化的传播媒体向为数不多的不确定人群传递信息的活动。强调新闻的客观性和新近变动的事实的传播。

新媒体的定义比较广泛，但现如今电子媒体对新闻传播的冲击有：

1、虽然新闻的核心不变，传统新闻传播知识体系得重新架构，特别是传统新闻传播的知识结构与新兴的媒体语言、写法和用词有较大区别。

2、新闻传播的主体的专门岗位性受到冲击，特别是传统纸媒受到时效性、人为因素等影响，在受众群体中地位式微。因为新媒体实时刊发的新闻纸媒第二天刊发，读者兴趣大为下降。

3、新闻传播的途径发生变化，有传统纸媒、电视向移动终端转移，特别是手机、电脑的高速普及，新闻传播向小终端转移，且传播速度有了较大提升。

新媒体对新闻传播的冲击还得经受时间的考验，近三年的变化开始明显，但这是不是一个过渡，亦或者这是对传统新闻传播的一次促进，还得再看未来3年的发展。

同楼上所说，新媒体相对新闻传播来说，的确方便快捷，内容也更加的丰富，同时增加了传播者与受众之间的互动性~

目前，国内微博信息的传播中还未真正建起信息监管、筛选系统，微博用户依然可以随意发布信息。微博新闻的传播重点部分在实时互动方面，速度则是其优势之一，但微博对于发布者的写作要求和微博新闻的发布体制让许多信息没有经过监管、筛选等审核程序就直接发布出来，这样很难保证信息的真实性。而当虚假信息被网友大量关注、转发后，会在很大程度上影响公众的判断，从而影响社会的稳定。

图形的主要功能在于传播信息，它以简洁、直观的形象，承载信息，让信息易于识别，记忆并产生影响。图形的信息传播功能备受设计师和大众的重视，并成为企业开拓市场、获取经济效益的重要手段，在人们日常生活中发挥了重要的作用。所以，现代社会对图形的基本要求，就是看它是否能够准确传递设计者所要表达的意念，让受众在第一时间接收特定的信息，并满足受众的审美需求。图形的传播过程，涉及人对外界的感知，以及图像信息的接收、分析、归纳、比较、判断、记忆和反馈。这是一个从传播到反馈的视觉传达互动过程。图形的视觉传达也可以理解为图形视觉信息的传达，它是研究信息媒介符号、视觉语言、信息接受与传达的综合性学科。它以图形、文字、色彩等作用于人的视觉，再由视知觉所获得的感观效应激发心理产生反应，最终实现信息传播的功能。在传媒业无比发达的今天，图形在各种现代媒体中扮演着重要的角色，甚至具有主导地位，比语言文字更为广泛地被不同文化水平的人所接受。正如美国图形设计理论家菲利普•梅洛斯所说：“如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术了。”图形的传播一方面使人们获取大量信息，从中得到沟通交流的便利，同时又以其艺术的导向性，传达各种情感的、审美的和象征的心理意义，从而不断丰富人们的感知经验和心理感受。

自人类诞生以来，通过各种方式的传承和积淀，汇聚了丰富的图形信息资源。在图形发展的最初阶段，图形具有集语言、象征符号、文字、绘画等各种信息传播形态为一体的功能，承担着早期信息传递功能，并兼具社会文治与教化作用。而在现代社会中，发达的通讯让图形信息充分融入人类生活之中，几乎每一个人每天都接收大量的突破了不同文明界限的图形信息，享受着图形带来的传播交流便利。同时也要看到，图形传播的功能在社会发展的不同时期或是在同一时期的不同发展阶存在。人们对它的认识，在不同地点与时间也呈现出多样性。如美国的“双子塔”，在“9•11”事件的前后，其意义是完全不同的。

信息技术的发展可谓一日千里，图形的数字化、信息化特征日益明显，满足了人类渴望方便快捷的无障碍交流的需求。在人类发展的历史长河中，产生了许多具有共识性的图形，这些图形为标准化的标识奠定了基础，从而产生了在全球大部分国家都通行的娱乐、交通、安全等领域的指示性图形符号。如高速公路旁的交通标识较多使用图形符号，而很少使用文字说明，这是因为在高速行驶中司机无法看清并阅读文字内容。同时，国际化特征的图形符号有利于不同国家、不同语言的驾驶者辨识。就传播的效果而言，由于图形比文字更易于认知和记忆，使人们更容易从远距离辨认，更准确、更快速地理解，以便于迅速做出反应。

浙江传媒学院不错的啊，因为它本来就是以这个方面见长的啊（如果是浙江的考生可以考虑下的）

科技文化传播中媒体的重要作用“所谓科技文化传播是指科技文化知识信息通过跨越时空的扩散而使不同个体间实现知识共享的过程,即传统意义上的科学普及”,也可以简称为科学传播或科技传播。作为一种面向普通民众的传播过程,它的主要功能是使公众理解科学技术,掌握必要的科学技术知识,提高公众的科学技术素养,具备参与科学技术发展与应用政策讨论的知识基础。如今,科技文化传播的理念随着科学技术的发展,科学的社会功能和公众形象的不断变化而随之变化。正如著名媒介思想家麦克卢汉提出的理论——媒介即信息,媒介的渗透本身就可以看作是一种科学传播的行为。过去我们传统的科学普及方式是线性的居高临下的单向传播,现在已经逐步变成公众与科学家之间双向的交流互动,随着新媒体的介入,这种交流使得科技文化传播的运作方式发生了重要变革。新媒体必然会成为科技文化传播的主力军,因为它是一种科技含量较高的信息载体,对人们的生活产生了空前的影响力。

一、新媒体的概论及分类

新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊，广播，电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术，网络技术，通过互联网，无线通信网，卫星等渠道，以及电脑，手机，数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。

较之于传统媒体，新媒体自己有它自己的特点。新媒体的第一个特点就是它的消解力量———消解传统媒体（电视，广播，报纸，通信）之间的边界，消解国家和国家之间，社群之间，产业之间边界，消解信息发送者与接受者之间的边界等等。新媒体可以与受众真正的建立关系，同时他还具有交互性和跨时空的特点，同时，新媒体给媒体行业带来了许多新的理念和模式，节目的专业化越来越强，卖方市场转向买方市场等。新媒体传播有四个特点:每个人都可以进行大众传播，信息与意义无关，受众的主动性大大加强，大众传播的小众化。

有研究者表明：新媒体近乎于零费用的信息发布，对受众多为免费，这对传统媒体的新闻制作造成挑战，例如伦敦爆炸案为个案提出了新媒体的多媒体整合态势。市民用手机拍摄照片，在朋友的博客上以近乎于图片直播的方式报道了这场灾难的现场。这些照片很快流入了各大电视网的新闻头条。在这次报道中，手机，博客，互联网以及播客密切配合，将第一时间，第一现场权利牢牢抓在手中，新的媒体形式和媒体工具的结合，显示出了巨大的威力。

首先新媒体具有隐蔽性，新媒体的形式隐藏于日常环境的各种空间，物体中，它最低限度的减少了与受众的抵触性，让广告同娱乐结合的更为紧密。

其次是它的分众性，可以更有效的针对产品的消费群，加上一些新媒体属于主流媒体，信息传播率高，所以它能够很好的找到每个人的单独时间，通过这些零碎的时间，得到传统广告难以获取的好环境。

最后是它的高科性，使新媒体具有鲜明的时代个性，与广泛的应用性，适合于不同场所，产生更好的视觉效果。具有生动性和真实感。

二、新媒体环境影响下的广告受众变革

在新媒体时代的今天，受众在广告传播中的地位有了前所未有的提升。因此，企业要想在竞争中立于不败之地，就必须研究新媒体时代的广告受众，从而制定有针对性的营销传播策略。新媒体的迅猛发展，对广告受众的影响，体现在如下方面：

（一）广告受众行广为的转变

随着新媒体技术作为支撑，尤其是诸如百度、谷歌之类的搜索引擎发展，使得受众对广告信息的索取也更加便捷，更加具有针对性和计划性。他们可以自由地利用RSS技术进行个性化的信息定制，利用搜索关键词进行信息的精确筛选。豆瓣网、youtube之类的web2.0网站，一些商品的论坛、官网、QQ群也将会成为他们获取商品信息的渠道。总之，他们对于广告信息的认知度达到了一个前所未有的程度。

像以往亿万人民同看一张报纸的时代已经一去不复返了。现在的受众根据各自的利益与兴趣选择了不同的媒介,形成了相对稳定的关系。受众的兴趣多元化表现除了与自己利益切身相关之外,

还有一种就是喜爱和情感的需要。

例如,为什么一些社会新闻、体育新闻、文艺新闻等并不十分与群众密切相关的内容同样也有一定的受众群呢?其中的原因莫过于如此。这里就出现了“窄”受众分类。他们也具有分散性、多样性和匿名性,但同时在某一方面显示出共同的接受倾向,即选择信息的某种共性。如歌迷、球迷、收藏爱好者、经纪人、政治家等,对信息的关注和追逐,无不与各自群体特定的兴趣、需求有关。中央电视台就根据其受众服务对象一下就整合了十个专业频道。各家电视台对电视内容进行不断的细分,从频道到栏目到单个节目,实现单纯化、风格化、个性化,使观众快速识别,以形成分类收视群体的社会意识。报纸出现了数千种专门报纸,体育的、音乐的、电脑的、娱乐的等等,种类越分越细,供受众各取所需之外,还有一种就是喜爱和情感的需要。

三、网络新媒体的发展及对社会的影响

互联网络正以最快的速度向上飙升，并被誉为21世纪最耀眼的传播媒体。联合国新闻委员会召开的年会正式宣布，互联网被称为继报刊、广播、电视等传统大众之后新兴的第四媒体。新媒体不但集文字、声音、影像等多种形式于一体，而且又极大地丰富和发展了。首先，从传播技术来看，以互联网技术为核心的各种高新技术孕育了网络媒体的诞生，并伴随其成长。没有全球范围的互联网，没有高速运转的芯片，没有迅速扩展的宽带，没有成熟的数字压缩技术和存储、检索技术，便没有第四媒体；

其次，从传播方式看，第四媒体不仅融合了以往各种大众传媒的优势，能从文字、图像、声音同时发送信息，而且还具有了各种大众传媒所不具备的特点：如跨时空性、可检索性、超文本性、和交互性等。过去，人们只能读报纸、听广播、看电视；现如今在电脑面前人们既可以读，也可以听，还可以看；特别感兴趣的信息，点击鼠标，就可以下载、录音、录像，还可以进行存储、整理、评说、复制、裁剪；并可以自由地调用和发送信息，更加接近自然的人际传播，使传播传媒带来的传播距离感大大减小。从第四媒体传播的功能看，它能使信息传播具有高速、高质、超量、多样化、超时空、超文本的特征，既可同步传输，也可异步传输，由于它的出现，打破了传统传媒受时空限制的因素，变得随时随地都可以接收。网民可以通过网上大量的超文本链接，对阅读的进程方向和结果进行选择，也可以从网上存储的浩如烟海的信息中，根据自己的需要，随意查询，从而彻底改变传统的阅读方式。这些是传统传播传媒无法比拟的。从传播的方向和机制看，第四媒体突破了以往大众传媒单向传播的模式，能使信息传播具有双向传播的特性。传统的三大媒体，无论形式如何多样，与受众之间也只是一种单向联系，受众只能看、听，最多可以通过电话交流，而网民则可以上网交流，发表意见，看法。这种被称为“交互性”是第四媒体最独特的特点之一。

除此，第四媒体还突破了大众传媒使受众被动接受收信的局限，实现了受众驱动式传播，网民将在信息传播系统中逐渐占主导地位，网络多媒体必须千方百计地围绕网民的需求，因此有人自豪地说，第四媒体给予网民前所未有的主动权。纵观我们面前的网络发展，尽管还处于一种早期的发展雏形阶段，技术的完善、普及与发展等都需要时间，在它刚刚起步的时候对生活的影响远不如成熟以后大。

总结：媒体既拥有人际媒体和大众媒体的优点：完全个性化的信息可以同时送达几乎无数的人；每个参与者，不论是出版者、传播者、还是消费者，对内容拥有对等的和相互的控制。又免除了人际媒体和大众媒体的缺点：当传播者想向每个接受者个性化地交流独特的信息时，不再受一次只能针对一人的限制；当传播者想向大众同时交流时，不再不能针对每个接受者提供个性化内容。同时他指出新媒体完全依赖于技术，不是人类先天自然拥有的技能。新媒体的辐射影响，已经几乎涵盖了人群的生活和工作的所有环节，其形式众多，有手机媒体、数字电视、移动电视、宽带电视IPTV、动画、网络游戏、博客、户外新媒体等等。随着新技术的创新应用和广告人的创意开发，新媒体产品形式还将层出不穷地不断发展。

1、新媒体相对新闻传播来说，

2、的确方便快捷，内容也更加的丰富，

3、同时增加了传播者与受众之间的互动性~。

一、媒介生态：电视新闻的现代技术情境

从1958年北京电视台开播，至今半个多世纪以来，随着政治、经济、文化和技术的全面进步，我国电视新闻的存在和传播形态已与世界主流的媒体相接轨，并取得了长足的发展。在经历了黑白电视阶段、彩色电视阶段和电视新闻立体传输阶段之后，“数字技术、卫星技术给电视新闻传播带来了翻天覆地的变化”，国内电视新闻传播也迎来一个新的历史时期。移动化、融合化和个性化加速的态势是中国媒体发展的又一重要表现。

在这种态势下，媒体的存在“景观”出现了三种显著的变化：以微信、微博等为代表的“互动传播”逐步成为主流沟通方式、传统媒体和新兴媒体的融合速度加快、新媒体呈现出显在的技术属性。

电视新闻传播信息迅速，它利用声音、图像、文字等多种媒介在同一个时间里快速而直接地传播。这是它的基本特点，也即通过多元信息符号，如演播室和新闻现场连线、画面转切，动画演示等传达大量、丰富、生动的信息。相比于传统媒体如广播、报纸来说，确实达到了更好的宣传效果，然而，近年来互联网信息技术的飞速发展，电视新闻节目的挑战也更加明显。有调查显示，随着4G网络和智能移动终端的进一步普及，中国手机网民的数量在2014年大幅增长，预计达到5.5亿人，互联网普及率将超过50%。人们在闲暇之时可能会更多地选择智能手机、网络文字等移动终端浏览“碎片的简要新闻”，而不去选择耗时的电视新闻。与此同时，人们对电视新闻的内容和表现方法也会提出新的要求——要求它有着与手机新闻客户端等兼容的特点。

另外，电视新闻与受众的关系有明显的传播者与被传播者的界限，而随着社会经济、政治文明发展和公众表达意识的凸显，越来越多的普通百姓关心新闻的有效性，并希望参与到新闻的讨论中来。这一点，低成本、高效率、互动性强的互联网等新媒体更具吸引力。面对如此的挑战，电视新闻若想巩固自身的媒介地位，更好地发挥自己的优势，就必须要结合全媒体时代的特点和受众的心理及实际需求，开拓新领域、打开新思路，真正做好“采、编”基础之上的“传”，才能被媒介素养不断提升的现代受众所青睐。

二、精准的移动传播：抓住个性的“客户端”

技术改变着人们接触信息的方式。一个显在的事实是，想要关注新闻却没有恰好的、大量的时间收看电视新闻，那么手机新闻客户端、微博微信客户端、移动电视可能就成为他们的首先选择。因此，电视新闻节目也需要更加关注通过这些方式获取信息的人群特点：利用“碎片时间”和无限网络等。如何做好？1.电视新闻编辑要更加简洁。利用新媒体传播速度快的特点，在获取新闻的第一时间加以编辑和播发，再进行跟进报道。2.更加注重文字的编辑和图片的选用，在不影响信息传播的质量的前提下尽量减少观看时间。3.更加注重电视新闻与电视新闻移动客户端的相互配合，二者不应是相互取代的关系：一方面，移动客户端传播速度更快，同时也更容易、更快地收到阅读人群的信息反馈，是比电视新闻提供了更大的交流平台，电视新闻应当伸长触手、利用移动客户端的这一特点，及时调整新闻采编，将反馈信息“拉”入演播室，在真实完整传播信息的同时，“更加注重回应民众关注的热点和重点”[2]；另一方面，电视新闻更加要利用好自己在短时间内传播信息形式、内容丰富的优势，使得新闻更加具有立体感，以获得更好的传播效果。

三、多维的传播者：与“屏外人”的互动

这里的传播者是一个多层面的实体概念，既指传播信息的媒介平台，又包含参与其中的媒介外组织、个人。电视新闻节目因为受到播出时间严格的限制，所以基本以单向输出信息为主。但是，人们在满足了日常的生活需要之后有更多的精力来享受精神生活、关心社会动态、国家动态和国际热点；同时，国家很多惠民政策的出台和调整也通过电视新闻实现更广泛、生动的传达，电视新闻节目的内容与人们的生活越来越相关。更多地及时关注新闻、更深入地解读新闻是帮助人们获取有用信息的一个重要途径。在“微传播”引发中国的传播生态和舆论格局发生重大变化的时代，电视新闻必须关照到这一新的公共的舆论“集散地”，高效利用地发现“微传播”集散地的热点，及时地反馈信息、快速地调整新闻的切入视角，可以使新闻事实与公共观点更好地贴近人们的实际认知，从而增强自身传播的可靠性和引导性。

例如，2015年4月美国两架F-18飞机在台湾机场降落的事件时，CCTV4套新闻节目在制作方面，不仅有演播室的画面、机场画面，同时请到了几位相关领域的专家进行现场专业解说，使观众对这次事件、以往类似事件都有了比较全面深刻的认识；同时，主持人还选取一些网友在其微博、微信客户端针对此事件提出的问题和看法，在演播室现场向专家提出这些问题并得到回应。这使得这期节目变成了一个丰富、专业、平等的互动平台：有报道、有评论、有与观众的交流意义重大。

特别是与观众的这种交流。一是充分利用了网络易于多方同时交流的优势，将网友观点融入到电视新闻节目中来，使其问题得到解答，形成良性互动；二是选取这些网友留言到节目中来，充分显示了他们对这些事件的关注度和专业程度，也显示出我国一些网民的专业素养，间接引领了网络评论的价值取向，发挥积极作用。三是针对网友问题的专家答复会更具针对性，语言表达也更加平民化、形象化，有助于电视机前的观众对军事、政治、外交等“高级问题”的理解和认识，吸引更多人对这类事件的关注，形成良性循环，达到超预期的传播目的。

四、全知性的事实传播：故事性的编辑与展示

全知性是一种文学创作方法，体现为“叙述者的无所不知”，其实际上是多视角、完整的、可信性的统称。不容置疑，新闻需以客观、真实、及时的原则进行传播，但这并不妨碍运用恰当的叙事手法对新闻进行多层面的全知性编辑。跌宕起伏的情节、感人至深的细节，这些无疑会更大程度上吸引观众的注意力，也能够达到更好的传播效果。例如，展示一个案件的发生和侦破可以通过展示现场画面进行引入，再由主持人对案件的整体情况进行解说，然后进入这个新闻的主体——案件的侦破过程，利用办案民警、知情群众的采访画面和画外音解说的配合，形成丰富而真实的事件还原；注重细节的展示（但避免出现过于凶残的画面，也避免由于过详细交代犯罪过程和方法而引发的模仿犯罪），注重展示办案民警的英勇和智慧等。在这个过程中应避免故弄玄虚，事件当事人的叙述会更具吸引力，也更容易引起共鸣，把他们的采访当作一个个材料，而画外音起串联和解说作用，使整个采访形成完整的新闻。当然，在结案之后，主持人应当结合案件和类似事件给予观众恰当的提醒，起到宣传和教育的作用。新闻的特质要求它真实、客观，在实践叙述中融入艺术手法不会改变它的这一特征，反而可以达到更好的传播效果，也极大丰富了观众对电视新闻的认识。电视新闻也应该更好的利用它集音、画、字于一体的优势，使整个新闻立体起来，成为传播手段的同时也能够使观众得到视听的享受。同样，这种叙事方式适用于社会新闻、历史新闻、突发性事件新闻等。

新闻生产相关知识分享（新闻生产场域、新闻选择标准、新闻体裁、中央厨房等）



雁子学姐

传媒业

来自专栏新闻学考研干货

一、新闻生产的概念

新闻生产是指新近变动的事实经过加工形成新闻作品的过程。

新闻是被生产出来的。这话的含义不仅仅指事实经过采访、写作、编辑最后成为新闻作品这样一个生产流程，更深的含义是指新闻是新闻生产者经过有意识加工的产物，新闻生产者从而建构了新闻事件，进而建构了现实。

二、决定新闻生产的主要因素

（一）专业标准

新闻选择的基本标准，例如新闻价值，这具有普适性，任何新闻媒体都必须遵守。

（二）法规

各国制定的新闻法规、新闻政策，这是由各国的政治制度、经济制度、文化传统以及社会结构所决定，这就是国情。

（三）形势

包括国际形势、全国形势、地方形势。新闻生产必须审时度势，把握时局，预测趋势，考虑新闻报道的社会效果。

（四）决定者

既包括最高的中央决定、主管部门的决定，媒体主持人的决定，也包括新闻从业者直接领导的决定。

（五）市场

1、广告客户的要求

2、受众（用户）的需求。

（六）媒体的定位

1、媒体的性质

（1）独立的或非独立的

（2）商业性的或非商业性的

2、媒体的诉求

（1）商业利益

（2）社会效益

3、媒体的类别

（1）综合性的、专业性的

（2）全国性的、地方性的

前3个要求构成新闻语境，后3个要素构成新闻场域。新闻语境就是在特定的时间、特定的空间、特定的条件下从事新闻生产的环境。

三、新闻生产的场域

（一）新闻生产场域的定义

场域是法国社会学家皮埃尔.布尔迪厄提出的概念：“一个场域可以被定义为各个位置之间存在的客观关系的一个网络，或一个构型。”新闻生产的场域就是在新闻生产过程中，新闻生产者与社会方方面面的客观关系。这种关系处在不同位置上，有不同的矢量，对新闻生产产生不同的影响或压力。从这个意义上讲，新闻生产的场域是各种不同力量之间博弈的场所。新闻产品是各种力量博弈的产物。

（二）决定新闻生产的关系

在所有方方面面的关系中，有三组关系在媒体日常的新闻生产中产生决定性影响。

1、政府、社会与媒体

在这三者关系中，新闻生产者几乎每天都遇到政府（或曰国家）的一元意志与社会的多元诉求之间的矛盾如何来平衡的问题。

在改革开放以后，中国社会的多元利益格局已经形成，党和政府出台的各种政策，各种举措在一定程度上必定会引发社会利益格局的调整，有得益的，有无利无害的，也有受到损害的，有百利而无一弊的政策是空想。政府只能从利弊得失的大局出发来制定政策，尽可能趋利避害。而那些利益受损的群体，甚至有些无利无害或只得小利的群体会感到不公平。“不平而鸣”，他们要求公开表达他们的意见以维护或寻求他们的利益。

2、资本、公众与传媒

按照传媒与生俱来的公共性要求，传媒必须承担起社会责任，首先满足公众的知情权，向受众提供真实严肃新闻，并对此做出合理解释。这就是中国一直倡导的“社会效益第一，经济效益第二”方针。但这样做，既费时费力费钱，而且往往不讨好，因为“曲高和寡”，受众不一定买账。

按照“二次买卖”理论，传媒把受众当作消费者，当作商品，为了取悦受众，他们就会大量提供娱乐内容，甚至把一切严肃内容加以娱乐包装。为了在激烈的竞争中胜出，许多传媒甚至不惜新闻的真实要求，夸大、扭曲甚至造谣，肆意炒作。

传媒为谁服务？为公众、为资本、为自身，这往往考验着每一家媒体。

3、政府、传媒与记者编辑

在中国的新闻体制下，政府管着媒体，媒体管着记者编辑，政府、媒体、记者编辑都各有目标、自身利益，这势必形成三方博弈。记者编辑在新闻生产过程面对着来自方方面面的压力。

（1）来自政府具体部门的压力，党管媒体，不能动摇。宣传党的方针政策，媒体责无旁贷，但媒体在日常运作过程中，往往会遇到许多政府职能部门的压力，尤其是一些批评性新闻、公众投诉稿件，相关职能部门总会通过不同渠道给媒体施加压力。

（2）来自编辑部领导的压力。新闻单位的设置是像行政单位一样的科层制，记者编辑受部主任领导，部主任受总编、副总编领导。内容取舍的标准以及内容取舍最终裁定都在各级领导手里，尤其是一些重大事件的新闻稿，其终审权都由领导决定。

（3）非组织的社会关系压力，各种亲朋好友的关系稿，各色企事业单位的公关稿，利益攸关部门的红包稿，等等，都在时时刻刻向记者编辑施压、诱惑。

四、新闻选择

（一）新闻选择的定义与作用

1、新闻选择的定义

对现实生活中发生的事实加以鉴别，选出新闻媒介值得传播的事实，这就是新闻选择。新闻选择仅仅是对事实的选择。

2、新闻选择的作用

选择事实是新闻工作具有决定性意义的一环。采访、写作、编辑，是新闻业务的三个主要环节，都和新闻选择有着密切关系。新闻采访过程是不断挑选事实的过程。新闻写作的过程是重新挑选事实的过程。新闻编辑是再一次挑选、审视事实的过程。

（二）新闻选择的标准

1、新闻定义

新闻是新近发生的事实的报道。根据这个定义，要淘汰下列事实：虚假的、陈旧的、人们司空见惯的、空话连篇的。

2、新闻价值

新闻价值是为了解决究竟选择什么事实才会引起受众兴趣这个难题的。新闻价值就是事实本身包含的引起社会各种人共同兴趣的素质。这些素质包括五个“性”。

（1）时新性。

时新性包含两方面的意思：一是指客观事实发生的时间性，二是指在时间性基础上事实内容的新鲜性。

①事实发生的时间离当下时间越近或与当下时间重合，是事实能够成为新闻事实的重要时间前提。

②新鲜性主要包括两点：其一，内容的新鲜性主要是以收受主体的未知、欲知和应知为参照的。其二，事物的常态变化与发展往往产生不出具有新意的信息，只有发生非常态的变动，才能提供新鲜的内容。

（2）重要性。

①一个事实影响的人越多越重要，就越容易成为新闻事实。

②一个事实、一种现象对社会影响的时间越长，说明它越重要，它就越容易被当作新闻事实。

③一个事实影响的空间范围越广大，就越重要，就越容易成为新闻事实。

④一个事实越是影响到人们的利益，就越重要，就越容易成为新闻事实。

（3）显著性

①人物的显著性。更高的社会地位，在一定领域内具有较高的知名度，具备某种特殊的才能，拥有特殊的权威性，具有一些非一般的特殊“素质”等。

②事情的显著性。某件事情在客观上的表现上不同于普通的事情，具有激发和吸引人们注意力的内在力量或外在表现。

③时间的显著性。时间的显著性首先是因为人们赋予不同的时间以不同的意义，这是时间显著性能够成为新闻价值属性的内在根据。事实发生在什么时间往往成为衡量事实能否成为新闻事实的重要尺度。一些重大新闻事件能够造就新的显著日期。

④空间的显著性。空间的显著性也是由于人们赋予不同空间地点以不同的意义造成的，这是空间显著性得以形成的客观根据。一般来说，与新闻事件有特殊联系的地点，与群众关系特别密切的地点，往往能使事件具有更高的新闻价值。

⑤过程或者原因的显著性。比如事实发生的方式、表现的形式不同凡响、引人注目；事实发生的原因比较蹊跷、耐人寻味。

（4）接近性

①事实产生或发生的空间与新闻传播指向空间的关系。一般来说，事实发生的空间与传播指向的空间越近或重合，这样的事实就越容易成为新闻事实。

②事实本身产生的作用与人们利益的关联程度。某一事实一旦与人们的某种利益紧密相关，它就越容易成为人们关注的对象，极易成为新闻事实。

③新闻事实与人们在心理上、情感上的距离关系。某一事实的发生，如果容易引起人们心理上、情感上的反应，那就说明它与人们在心理上具有接近性，心理距离小。

④形成人们接近心理的因素还有很多，构成事实的人物、地点、事件等或是与人们有较密切的关系，或者是人们所熟悉的、向往的，或是事实中的人物与人们具有相同、相似之处，如年龄、性别、职业、民族、宗教等。

（5）兴趣性

兴趣性，实质是指新闻事实应该成为人们感兴趣的客体或有趣味的对象，即它能够激发人们关注它的好奇心和兴趣，能够引起人们的关注或注意。

①广义上的兴趣是指事物与人们利益的相关性。

②狭义的兴趣是指事实的非常态、意外性所激发的各种好奇心或获悉愿望。

任何一个事件，只要具备了时新性再加上其他任何一性，就有成为新闻的可能，就可供新闻单位选用。一个事实所具备的这些素质越多，其新闻价值就越高，越能引起人们的兴趣。

3、宣传价值

对于追求政治利益的报、台，尤其是政党报纸而言，它们传播新闻决不仅仅是为了满足受众的需要，它们还要关注社会效果。这样，经过新闻价值筛选的事实还要再经过宣传价值的筛选，挑选具有宣传价值的事实。

宣传价值就是事实本身所包含的有利于传播者能够证明和说明传播者主张的素质。包括：

（1）与新闻媒介所持的政治主张、价值标准的一致性。

对于我们国家的媒体来说，就要以党的理论、方针、政策，以国家的法令和社会主义的价值观作为选择新闻的标准。毛泽东提出的《人民日报》等党报要“政治家办报”，也是要求报纸要有政治敏感性，从政治方向出发选择新闻。

（2）针对性

针对社会上的各种猜测、怀疑、歪曲、流言，选择事实进行有的放矢的宣传。

（3）普遍性

事实中所包含的思想观点对广大受众具有普遍的教育意义、指导作用，从而能引起人们的注意，启发人们去思考，引导人们去举一反三。

（4）典型性

事实不但要和作者想说的思想观点相一致，而且能够有力地说明观点，所选用的事例能以一当十、以少胜多，使人口服心服。

（5）时宜性

选择适当的时机来发表。

4、新闻法规

新闻法规是新闻选择的最后一道关口，其目的是“去毒”，即把危害国家或人民利益的新闻卡下来，不准公开传播。

新闻法规一般由国家的立法机关制定，对新闻事业有强制性，目的在于约束新闻报道，以免危机国家利益和社会公众利益。

五、新闻体裁

（一）传统媒体的新闻体裁

1、报纸：倒金字塔结构的客观性报道、解释性新闻

报纸上有许多新闻体裁，但真正为报纸所独创且适应报纸特点的就是倒金字塔结构的客观性报道与解释性新闻。

（1）倒金字塔结构

①倒金字塔结构的内涵

典型的倒金字塔结构是按照事物的轻重缓急或读者感兴趣的程度来陈述一个事件。一般是按先主后次、先重后轻、先急后缓的次序。

②倒金字塔结构的起源与发展

这种结构最早在19世纪60年代美国内战时产生。由于这种结构非常适合读者阅读，适合编辑，很快在全球报纸上流行，成为消息（短讯）的典型写作结构。

（2）客观性报道

①客观性报道的内涵

客观性报道是把客观性的目标转化为一套可操作的程序，即以不偏不倚的公正态度来报道新闻，竭力把事实与意见分开。

②客观性报道的要求

第一，构成该新闻的事件的基本要件必须齐全，不得缺失；

第二，尽可能用中性词汇；

第三，任何事实都必须明确来源；

第四，引语必须完整，不得断章取义，歪曲原意。

第五，平衡原则：不同观点、见解得到平等表达，不能有重有轻，偏袒一面。

（3）解释性新闻

①解释性新闻的内涵

解释性新闻就是解读新闻，解读该新闻的原因和意义，其核心就是以大量背景材料来揭示该事件在时间与空间上方方面面的关系。

在时间层面上，解释性新闻以昨日来透视今日、预测明日。

在空间层面上，宏观背景下的微观表达，微观层面上的宏观影响，政治变化、政策对经济、社会的影响，如此等等。

②解释性新闻的起源与发展

解释性新闻在20世纪30年代兴起，在电视日渐壮大的20世纪六七十年代开始兴旺，时到今日，在全球报业中，尤其西方报纸，解释性新闻占有绝大多数版面。

2、电台：短平快新闻、现场播报

（1）电台播报由于声音稍纵即逝的特点，不适合长篇大论，只需要播报发生了什么就够了，而且电台声音比报纸语言更浅显，这就形成了电台新闻短平快的基本特点，或者我们常用的“一句话”新闻。

（2）而现场播报则充分显示了电台的优势，真正实现了“零时差”，即与新闻时间同步播报，如果再配上各种音响，可以把现场表达得绘声绘色。

3、电视台：主持人节目、现场互播

（1）新闻的主持人节目是由电视画面配以主持人播报，而更重要的是由主持人穿针引线，把各种现场画面切入电视屏幕，并由主持人加以报道、加以解读，电视新闻由此而生动活泼。

（2）现场直播包括各种体育比赛、文艺演出、各种庆典以及一些现场突发性事件。这更能体现电视台优势，不但实现零时差，还让受众有了零距离的感受。

（二）新媒体新闻体裁

1、互联网短消息

互联网短消息是在互联网平台身上主要以图片配简要的文字，其地位相当于报纸中的动态消息，是互联网新闻最基础的表现形式，由稿件来源、正文、链接、背景、网络跟帖五大要件构成。

（1）互联网短消息需要充分保证稿件来源的公开透明。公开透明是保证新闻真实性和客观性的需要，也是保护版权的需要。稿件来源指的是新闻稿件的出处，强调消息内容的获得方式。根据稿源的性质，可以判断其权威性、可靠性。

（2）正文。由标题和主题组成。网络新闻主要是通过点击标题列表上的标题来衔接正文，标题尽可能在第一时间抓住用户，向读者传达更多内容。标题制作简明扼要，字数一般在十二字左右。

消息主体要用最简洁的语言表达基本完整的事实。为适应互联网碎片化阅读，互联网短消息内容短小精悍，一般以不超过五百字为宜，只要能把事情说清楚，可以是几十字，甚至是一句话。

（3）链接。短视频中的链接，是指以超链接的形式提供与消息主体相关的报道等。从单篇新闻来看，链接作为该新闻的背景。若从网络空间来看，链接把该相近新闻串联起来，一起新近发生事件可能勾连起多年前的“相关”事件，形成互文关系，赋予更多意义。

链接为消息主体服务，要体现与主体的相关性；链接设置要保证消息主体的完整性和流畅性，不应打扰、中断主体叙述；要保证衔接的有效性，防止“死衔接”。

（4）背景。新闻背景是对消息主体进行补充说明的材料，是新闻不可分割的组成部分，包括知识背景、地理背景、人物背景与历史背景等。

（5）新闻跟帖管理要宽严相济。网络新闻跟帖是网络评论的一种形式，与传统评论不同。新闻跟帖不能脱离新闻主体单独存在，互动性强，行文风格是即兴评论，有话则长，无话则短。

网络跟帖有三方面功能：其一，在网民的倾向性意见中了解网民对该新闻（事件）的基本态度；其二，从网民不同评论意见中多视角理解新闻；其三，补充该新闻的素材或细节，纠正该新闻的谬误或虚假陈述。

2、短视频新闻

（1）现场拍摄是短视频新闻优势所在。

（2）要做到真正的现场拍摄，不能造假，不允许干扰和摆布。任何摆布都是假新闻。

（3）短视频不讲究起承转合，但新闻基本要素要交代清楚，时间、地点、人物等不可缺席。这是新闻真实性的具体体现，也有助于用户更好地理解新闻内容。

（4）短视频新闻时长一般在60秒之内。

（5）短视频可以分为用户原创内容（UGC）、专业机构原创内容（PGC）以及用户与专业机构合作生产内容（UGC+PGC）三大类。

3、数据新闻与可视化表达

（1）数据新闻能让记者通过数据和信息图表来报道一个复杂事件。广度和深度是数据新闻制作的关键词。数据新闻要求公开数据来源。就是要告诉受众数据的出处，这不仅能够说明所报道的事实、揭示的关系言之有据，而且帮助受众根据数据来源来判断新闻的可信度与权威性。更高的要求还需要公开数据采集方法、分析方法和工具以及收集的时间。

（2）数据可视化表达是通过可视化编码，将复杂抽象的数据及关系改造成简单具体的视觉语言。内容层面要做到准确和高效：不存在任何错误地呈现数据分析的结果，突出重点信息，降低阅读障碍；形式层面要做到设计新颖和富有美感，作品符合人们的审美要求，激发读者阅读兴趣。

4、网络直播新闻

（1）网络直播新闻，是以传递新闻为目的、以实时视频流为主要形式的报道形态。

（2）网络直播新闻灵活性强，受时间、地点限制弱。电视直播基本上是在规定时间、规定地点拍摄，播出规定内容，网络直播除了像电视台那样拍摄、播出外，最显著的区别是随时随地拍摄任何内容。

（3）真实是网络直播新闻的优势。坚持真实，禁止伪造现场或改变现场，不得摆拍作秀；不使用特定拍摄技巧，造成受众对视觉信息误解。

（4）镜头运用一般一镜到底为主，不使用过多花哨的运镜技巧。单一镜头运用，不仅现场感强，还可以节省拍摄资源。但一些重要重大活动，会使用与现实直播雷同的多机位、多角度直播。

5、VR新闻与AR新闻

（1）VR新闻与AR新闻是以用户为中心，强调用户新闻体验和新闻参与的新闻样态。“体验”与“参与”是其新闻制作的关键词。

（2）VR新闻和AR新闻为人们提供了一种较之纪录片更加贴近的体验，可以说是对纪录片的延伸。其中，VR新闻是纵向推进，带给了人们更加身临其境的实景体验；AR新闻是横向扫描，带给了人们多场景叠加的新闻体验。从受众参与体验角度来讲，我们从原来的“看新闻”转向“沉浸新闻”。

（3）AR技术与VR技术提供沉浸新闻新体验，让VR新闻与AR新闻有两个明显特征。

一是个性化叙事。传统新闻叙事是由媒介主导，是固定“线性叙事”逻辑，也就是说，不同的受众看到的是同一个故事。而VR新闻与AR新闻，则打破原有由媒介主导的叙事流程，用户沉浸其中并自由选择叙事顺序，结果是不同的受众看大的是不同的故事。

二是场景化互动。在传统媒体时代，受众只能被动地接收新闻，而AR新闻与VR新闻则为用户带来了一种场景化、交互式的新闻体验，即用户需要参与到新闻场景当中，才能够观看内容。有一种趋势是，用户可以利用VR技术和AR技术，在新闻场景中互动，更加直接地表达对新闻的看法，推动新闻的发展，对新闻叙事主动参与和构建。

六、新闻报道的专业要求

（一）新闻报道的总体要求有三个面向：真实、真相、真理；公开、公平、公正；速度、广度、深度

1、真实、真相、真理是新闻报道在反映客观世界中逐步递进的要求。

2、公开、公平、公正，是新闻报道对公众的基本态度。

（1）公开，即公众有权了解世界上所发生的、与公众利益相关以及公众感兴趣的任何新闻。

（2）公平地获取信息、平等地表达自己的意见是公民应有的权利，信息公平是社会平等的前提。

（3）公正，就是新闻报道的客观公正要求，在新闻报道里，不应出现种族歧视、民族歧视、地域歧视、区域歧视、性别歧视、阶层歧视、群体歧视、职业歧视等等。

3、速度、广度、深度，是新闻报道时空上的要求。

（1）从新闻的一般要求来讲，新闻报道越来越好，与事件同时进展的“零时差”“零距离”是最理想的。

（2）广度是指新闻报道面，凡是与大众利益相关、引发公众兴趣的事情都应满足公众未知、欲知的愿望。

（3）深度则揭示重大事件在时间、空间上与方方面面的关系。

（二）单篇新闻报道的要求

真实、全面、客观、公正是每一篇新闻报道的基本要求。

1、在叙事上要求：开门见山，直截了当

2、在语言上要求：准确、简洁、明快

七、新媒体环境下新闻生产的变化

（一）新闻生产：从专业化到社会化

传统媒体的新闻生产就是一群训练有素的专业（职业）新闻工作者（记者、编辑）生产，面向全社会传播信息，或者说是一个机构（报纸、广播、电视）面向社会生产、传播信息。办报纸、办广播电视都要经过国家机关的批准才能被允许，所以，生产新闻的机构是受法律保护的，是垄断性的。

新媒体彻底打破了新闻生产的垄断格局。新闻生产从少数社会精英的专业化行为变成了泛社会化的全民性行为。

新闻生产从专业化走向社会化，导致新闻生产从理念到模式发生巨大变革。

1、在重大事件尤其突发性事件中，在第一现场、第一时间发出新闻的往往不再是记者而是事件的当事人、参与者或现场亲历者。现在，传统媒体在和新媒体的竞争中已败下阵来，传统媒体之间的“第一时间”的竞争已不复存在，不得不改变报道模式，比如深度追踪报道、深度解读报道等等。

2、许多事件、许多真相被新媒体揭开，其中最著名的就是新闻网站“德拉吉报道”。

3、一系列新的新闻生产模式逐步成型，主要流行的有：

（1）UGC

受众通过互联网发布文字、图片、影像等资讯和观点，相关媒介组织通过各种网站（如博客、微博等）抓取相关信息编辑成完整新闻加以报道。

（2）众包新闻（Crowdsourcing）

最著名的莫过于维基百科，突发事件一旦发生，一两个小时内维基百科依据网民上传的信息编辑出一个页面，一条最初的新闻，一两天内可能有数百次上千次编辑，更新程度远胜任何新闻媒体。

（3）迭代新闻（Iterative Journalism）

新闻报道一层一层向纵深挺进，使新闻由浅入深，揭示事件真相，探究事件起因。一般分成快讯、初稿、报道、背景、分析、互动和定制7个阶段。

上述新闻生产模式都是专业新闻工作者和公众采取不同方式相互协作的过程，使新闻报道从静态走向动态、从一次成型到逐步成型的过程。

（二）中央厨房的新闻生产模式

1、“中央厨房”的内涵

“中央厨房”这一概念源于连锁餐饮业，是企业集中采购、集约化生产成品或半成品的场所。传媒业引入这个概念，是希望借助数字化、智能化的技术平台，实现新闻产品的集约化生产和传播，整合资源，节约成本，提升生产效率，同时在内容传播过程中统一价值观，形成合力，增强媒体的舆论引导能力。

2、中央厨房的主要类型

从目标诉求来看，当前的“中央厨房”实践可以分为聚合型和内控型两种主要类型。

3、中央厨房的基本理念

中央厨房的基本理念都是希望“打通”媒体内部、不同媒体之间、媒体和其他社会系统间的壁垒，整合资源，借助开放和协作的平台，在业务层面实现“一次采集、多种生成、多元传播”的工作格局。

4、中央厨房组织机构的突出特点

中央厨房组织机构的突出特点是：统筹调度是核心，技术平台是支撑。中央厨房模式的关键是统筹协调采编力量，特别是在一些重大、突发事件的报道上，通过专人实时监控、随时调度，可以在第一时间进行融合采集、加工、生产和传播，这一模式的优越性也更加凸显。

5、中央厨房运作模式下的编辑角色

依托中央厨房，过去报纸的“采编合一”开始转为“采编分离”，编辑的地位较过去更为重要。比如《人民日报》的地方不、经社部、政文部、体育部改为了完全的采访部门，原有的版面编辑任务移交总编室负责。记者在前方采访提供包括文字、图片、音频、视频等形式的“半成品”，编辑要将新闻素材加工成符合不同终端传播特点的新闻产品，有时还要就具体细节与前方记者保持沟通协调，并关注用户反馈，无论是记者还是编辑，工作量都有所增加。

6、中央厨房的问题

（1）内容同质化

在新闻内容生产和推送方面，流水线式的内容生产提高了新闻生产的效率，新闻全天滚动、全球传播成为常态。但也出现了内容同质化的现象，有些编辑为了省事，把已有的新闻直接复制粘贴到其他平台上。

（2）投入成本高

中央厨房的建设投入资金很大，一般都在亿元以上，比较先进的都在数亿，而且后续的维修、改进、技术升级还需不断投入，一般中心媒体难以承受。

（3）人才短缺

中央厨房不仅仅是对新闻生产线的重构，更主要是对媒体内外关系的重构打乱了几十年甚至上百年以“部”为基础的机构设置，这对新闻工作者的要求大幅度提高：从过去前宽后窄（大批记者在第一线采访，后台编辑只是配角）到前窄后宽（大大压缩第一线记者的数量，注重后台制作）；第一线记者从过去单一型变成全能型（各条线都要采访，采写编摄一气呵成），而后台编辑也从单打独斗变成团队作战（编辑和技术人员协作进行数据挖掘和可视化表达）。

就是网络媒体,也叫第四媒体

人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段--以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。

1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体--互联网(Internet)。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。

将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。

人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画;矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格;机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。

艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式;从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。

在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。

二就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。

拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任(尽管事实上他的客观性是可疑的)，幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。

在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法;慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性;切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法;快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性:画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。

伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。

今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。

多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。

对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。

三美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。

文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。

我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术;青铜器对石器而言，就是高新技术;煤铁对以往而言，就是高新技术;工业化对它以前的时代，都是高新技术;而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

●新媒体艺术在欧美已经成熟了吗?

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔(KARLSTUHE)的“ZKM”(CENTER FOR ART AND MEDIA)、奥地利林兹(LINZ)的“AEC”(ARS ELECTRONICA CENTER)及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”(INTERACTIVE ART)为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹(HEINRICH KLOTZ)的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

●我们准备好了吗?

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑:五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础--新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为:“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

●应该如何定义新媒体艺术?

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”(MOIST MEDIA)。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是--使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化--触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为:艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术(VIDEO ART)出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑(WEB ARCHITECTURE)的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

●是艺术融入技术，还是两者都融入商业化?

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说:“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学(AESTHETIC OF APPARITION)，以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学(AESTHETIC OF APPEARANCE)--后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学(AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING)则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说:“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识(但不是人工意识)。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢?我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟--他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价(IPO-Initial Public Offering)和文化与观念艺术有非常相似之处!而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象:新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中;新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代;新媒体艺术将更加商业化;新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。

新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产;艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

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