临摹组合静物应分三个步骤进行：

①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描作品速写了解构图的规律与审美特征。

②深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。

③逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。

素描静物组合高清图片如下：

作画步骤

1、确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2、形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3、逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4、调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

扩展资料

注意

基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量（中心主体物不一定是很重很暗的物体）。

注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的，在物体的阴暗处要注意阴影的表达。

素描画是绘画的基础，通过学习素描可以提高我们的绘画技巧和审美能力。画静物组合是素描入门的重要一步。下面，我们来介绍一些入门画静物组合的教程。

首先，准备一些静物，可以选择一些简单的日常用品，如水杯、苹果、书籍等。将这些静物摆放在桌面上，注意组合的构图要有层次感和对称感。

其次，准备一张素描纸和一支铅笔。可以选择2B或3B的铅笔，这样可以更好地表现细节和阴影。在纸上用轻柔的线条勾勒出静物的轮廓和形状，注意要抓住每个物体的主要特征。

然后，开始画出阴影和明暗。观察每个物体的光源方向，用铅笔在纸上渐变地表现出阴影和高光。画阴影时要注意不要过度黑化，要根据光源的位置和物体的表面特征进行适当的处理。画高光时要注意表现出物体的亮度和反射能力。

最后，进行修饰和润色。可以用橡皮擦和铅笔修正一些不太准确的地方，让画面更加完美。可以加入一些细节和纹理，如水杯的花纹、苹果的光泽等，让画面更加生动。

通过这样的练习，可以提高我们的绘画技巧和观察能力。在绘画过程中，要注重构图、阴影和明暗的表现，同时要保持耐心和恒心，不断地进行练习和尝试。相信在不久的将来，你一定会成为一位出色的素描画家。

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