版式设计是什么？

版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。从表面上看，排版是一门学问，其实，版式不仅仅是一种技能，更是一种技术和艺术的高度统一，版式设计是现代设计师必备的基本功之一。通常版式设计就是信息的排版，根据画面空间运用版式设计四大原则：对齐原则，对比原则，亲密性原则，重复原则去处理信息。

版式设计的应用范围，分别涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、展架、海报、易拉宝、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。

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那么，你知道版式设计的基本法则有哪些吗？我想应该不少朋友们都是一脸懵懂的！其实，版式基本法则就有以下这些：

1、尺寸对比。尺寸关系是造形要素中最为重要的关系，几乎决定了意象与调和的关系。尺寸差异很小，给人的感觉比较柔和，大小差异较大，给人的感觉比较鲜明，而且有强烈的感觉。

2、明暗对比。正与阳、正与反、日与夜等，就像这类对比语句，能让人感受到日常生活中的明暗关系。初生婴儿，起初在视觉上只能区分明暗，而牛、狗等动物虽然能简单地辨别黑白，但是，对彩度或色相却无法轻易地识别，这就说明了，明暗和白白是色感中最基本的要素。

3、粗细对比。字越粗，越有男子气概。如果表示时尚和女性，一般用细字表示。如果份量增加，粗字就应该减少，这样的搭配看起来更明快。

4、线与直线的对比。弧形很富有柔顺的感觉，平缓的感觉；直线较强，锐利，非常有男子气概。大自然，都是由这两种适当的混合而成。在日常生活中，我们并不注意这种关系，然而，当一条曲线或直线强调一种形状时，我们就会有深刻的印象，产生相应的情感。因此，为了加深曲线印象，我们就用几条直线来强调，或者说几条直线会使曲线更加引人注目。

5、纹理对比。“质感”一词，在一般人的日常生活中，可能很少听到，但在艺术上，纹理却是非常重要的造形要素。如松弛感、平滑感、湿润感等，都可以用来描述肌理。因此，情感不仅仅表现了情感，更与这种情感相融合。

在观察画家的作品等时，我们往往会注意到其色彩与图案的构成，事实上，质感是决定作品风格的主要因素，尽管色彩或对象物会发生变化，但作为基础的质感，是与一位画家之间不可更改的关系。如果一个普通人很容易忽略这一点，其实，这是最重要的基本因素，也是对情感的最强影响。

6、位置对比。将某种物体放在画面的两边，不仅可以强调，而且还能形成对比。上下、左右及对角线上的四隅均有潜力点，而在此力点处配置照片、大标题或标记、记号等，则可显示隐藏力。这样，在一个潜在的对立面位置，放置独特的造形元素，就能显出反差关系，并产生紧凑的画面。

7、主和从的对比。排版也和舞台设计一样，当主角与配角的关系明晰，观众的心理就会稳定下来。明示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。若二者关系模糊，会使人无所适从，反之亦然，主角失去动感，变成庸俗画面。

剧中的主角，大家一看就知道了。如果版面上也能将其呈现出来，将使读者更了解内容。因此拥有主从关系是设计配置的基本条件。

8、动静相对照。小说的开头总是有开头、结尾、转变。一院一院，还有假山、水池、草木、瀑布等配合。在设计配置中也同样有激烈动态和静音部分。散射或流动的形状就是“移动”。横向或垂直强化的形状是“静力”。将两个部分的相对位置配置成一个相对位置，并以活动部分占据较大的面积。

"静音"部分占小面积，并在周围留出适当的留白来强调其独立性。这种排列，一般用于配置画面四边形的焦点。所以，“静”部分，虽然只占一小部分，却有着强烈的生存感。

9、多种对比。比较也有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等各种不同之处。若将上述的各种对比与这些元素结合在一起，就能做出富有变化的画面。

10、起和接受。布局空间是由各作用力之间的关系，产生动力，进而支配空间。形成一个动态的形状，并接受另一种形态，相互配合，让空间变得更加生动。

在建造假山庭园时，非常重视流水的出口，因为流水的出口是一个动态的起点，整个园子都将受到影响。在版式构成方面，原则上也一样，起始点和接点会互相呼应、协调。两个相距越大，效果越明显，并且可以利用画面的两端，但起点和接点要特别注意平衡，要有适当的强弱变化才好，如果一方太弱，就不能引起共鸣。

11、版面率。在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。

其实在版式设计上，我们通常都会认定为排版十分简单，不需要很注重，但是正相反，一个设计作品是否能够让人一眼就看到通俗易懂，版式占据很大的作用！所以大家在版式上的设计一定得留心好~

对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。

调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。

适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。

秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。

留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。

统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。版式的独创性版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。版式的整体性版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及:色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排，使版面具有秩序美，条理美，从而获得更良好的视觉效果。

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