一、把握主题，确定主线

首先需要根据客户的要求，选择对应的宣传片主题。因为很多的客户其实对宣传片并没有很好地理解，这个时候就需要制作公司帮助企业梳理需求，选择合适的宣传片种类。

把握好主题后，接下来就是确定宣传片的核心思想，也就是宣传片的主线。商务人员需要对企业提供的素材内容进行整理、选择、加工提炼，发掘出有表现力的内容，这就是主线。

二、创意策划，脚本制作

确定好主线后，就需要专业人员对主线进行创意策划，而好的创意往往是宣传片制作成功与否的关键。

策划人员往往会根据主线表达的内容进行360度的思索，从不同角度去切入产生不同的想法，多角度思考的创意往往更有新意，特别能打动人。创意确立后，就要进行脚本制作，这时候就要考虑创意的文字内容和视觉表现了。

三、人员调配，镜头拍摄

脚本确定以后，接下来就是实地拍摄。一般而言，宣传片的拍摄大部分时间足够，特殊的可能需要两天到三天，在整个拍摄过程中，视频管家全方位负责各个环节的进行，保证拍摄顺利进行。

四、后期剪辑，适当特效

拍摄完成后，就剩下后期剪辑。独特的拍摄手法、新颖的内容都需要通过专业的剪辑来展现给受众人群，只有具备专业技术知识的资深人员才能在构图、色彩、情节等方面进行掌控，做出令人印象深刻的好作品。

另外随着近年来电脑特技的广泛运用，宣传片制作过程中越来越出现特技的影子，而恰当的使用特技，可以为宣传片增添更多色彩。

五、把握整体节奏

宣传片的节奏包括画面和声音两大方面。它决定着作品的有机性和完整性，同时带动着观众情绪的发展和变化。不同的节奏感发挥着不同的作用。缓慢的节奏给人带来宁静、平和的感觉；而急速、跳跃性的画面富有动感和视觉冲击力。节奏的变化应该根据着宣传片的情节发展而准确把握。

宣传片是宣传企业形象的最好手段之一：

宣传片是宣传企业形象的最好手段之一。它能非常有效地把企业形象提升到一个新的层次，更好地把企业的产品和服务展示给大众，能非常详细说明产品的功能、用途及其优点（与其他产品不同之处），诠译企业的文化理念，所以宣传片已经成为企业必不可少的企业形象宣传工具之一。

宣传片除了能有效地提升企业形象，更好地展示企业产品和服务，说明产品的功能、用途、使用方法以及特点，已广泛运用于展会招商宣传、房产招商楼盘销售、学校招生、产品推介、旅游景点推广、特约加盟、推广品牌提升、宾馆酒店宣传、使用说明、上市宣传，等等。

通过媒体广告，向需要做宣传片的企业进行宣传，将会取得较好的推广作用。

要想拍摄一部完整的优秀的广告片制作来表现广告信息的基本要素，包括图像(Video)、声音(Audio)和时间(Time)。广告片制作的主要特征是将所有传达的信息存放在时间的流程中，离开了时间因素，信息就无法传达。

在广告片中，时间有 3个含义：其一是指广告的实际长度;其二是指广告片的表现时间;其三是广告片观众的心理感受时间。视觉和听觉这两个要素，也是通过时间来构成变化和节奏的。

广告片语言

广告片是以画面(镜头)的形式进行叙述和描写的，又以声音(对白、旁白、音响、音乐等)与画面结合、镜头与镜头的组接为基本特征。广告片语言具有结构的多层性、画面形象的确定性、画面语意的不确定性(观众对同一画面有多种理解)、积极修辞的形象性等多种特征。

广告片歌

广告片常用的表现手法，又叫唱的广告(Singing CM)，是广告上的宣传歌。它基本上是一种歌谣，不同于电影插曲，不要求多样化与高技巧，只要求能上口，易学易记、曲调活泼、歌词简短。广告歌创作的目的，是以优美的旋律和独特的音响，加深人们对商品特点的认识、记忆和联想，从而促进销售。

广告片画面

指广告片中每一个广告片摄影构图。它既是单个镜头图像和瞬间图像的名称，也是整个广告片图像的名称。广告片画面由反映图像的电信号发送出来，诉诸观众的视觉。广告片画面有具体、鲜明、准确、写实、动作连续、蒙太奇组接等特征，画面的构图和造型是一种学问，最佳的广告片画面既能给观众以视觉上的享受，又能对广告产品产生最佳的表现作用。

广告片主题

就是一条广告片所要传达的核心信息，也就是广告片“说什么”。主题像一条红线贯穿在整个广告之中，它使广告片的各个要素有机、和谐地组成完整的广告作品。同时，主题也是广告表现的基础，具有支持整个广告片的力量。美国广告专家所谓主题，是可以作为基本或中心的创意，以此创意为核心，组织广告片的素材。由此看来，在一则成功的作品中，影像、音乐、演员、色彩等等表现因素，不过是主题的包装而已。广告片主题要求准确、鲜明、独特、统一、易懂、易记。

广告片摄影

通过摄影机获得与广告有关物体运动影像的过程。广告片摄影作为一种记录手段，能够在时间和空间两个向度上最大程度地真实再现产品的物理特征和运动形态，又可以通过光线、色彩、构图、运动的把握和处理，创造出艺术的含义与效果。>>>更多广告制作专题

广告片镜头

广告片作品基本的表意单元。它既有二维平面表现三维立体的空间特性，又具有影像连续运动的时间特性。广告片镜头可根据不同的标准分类：

1.根据画框内表现出的视域范围可分为：远景镜头、全景镜头、中景镜头、近景镜头、特写镜头。不同的镜头形式由于展示的空间范围不同，在广告表现时具有不同的功能。

2.根据摄影机和被摄体的角度可分为：仰角镜头、俯角镜头、平视镜头、顶角镜头等。角度不同的镜头由于具有不同的透视效果和构图形式，因此具有不同的艺术表现力。

3.根据摄影机的运动情况分为：固定镜头、摇镜头、移镜头、推拉镜头以及变焦距镜头。运动镜头使画面更为生动、丰富，增强视觉动感，有助于形成富于表现的艺术节奏与气氛。

4.根据镜头的长短分为：长镜头、短镜头、闪镜头等。不同长度的镜头对表现情绪效果有不同的作用。不同类型的镜头在广告片中会给消费者以不同的感受，因此，要根据广告片的诉求重点，从整体出发，运用各种镜头的组合，以达到预定的广告效果。

广告片字幕

广告片画面上显示的文字。它可以叠印在画面上，也可以出现在单色的衬底上。广告片字幕主要用来增加表意范围，对广告画面起说明、补充、强调、概括等作用。根据不同的制作方式又可分为：

1.拍摄字幕：用摄像机对手写的字幕进行拍摄，这种方法获得的是静态字幕。

2.特技字幕：用电子特技机制作的字幕，这种字幕可以表现出二维运动的形式，如扩大、缩小、移动等。

3.电脑字幕：用电脑字幕机或计算机动画机制作的字幕，这种字幕可以表现出三维立体的运动形式。屏幕上的字幕要求文字规范，语言精练，简洁醒目，并应注意使字幕在画面中的位置适当，富有变化，成为画面构图的有机组成部分。

广告片特技

广告片制作的一种重要手段。随着科学技术的发展，广告片制作可以在后期编辑过程中，对所拍摄的图像进行放大、变小、转换等处理，甚至使广告片画面出现拉伸、压缩、扭曲、分割、运动、变色等各种各样神奇的特技效果。这些特技效果统称为广告片特技。适当地使用特技效果，可以有利于增强广告的吸引力，对理解和增强画面信息十分有利。

影视广告的制作过程

影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。下面是我整理的影视广告的制作过程，欢迎阅读!

1、前期准备

拍摄一部电视广告片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要。

2、实际拍摄

电视广告创意是通过拍摄，在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以，拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下，要力求在这三方面有所注意。

（1）色彩

关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点：

色彩要和广告主题、产品形象相符，并且保持前后有一定色调和情绪；

色彩要明朗悦目，通常以明度高的色彩为重点色，以吸引注意力；

背景色一般不应和产品色彩相近，要能使产品突出出来，所以常选明度、纯度都较低的色彩；

细节色彩处理要统一，使人易记，易联想；

色彩处理宜简洁精练，忌繁琐杂乱；

用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节，都可以制造广告所需的色调和情调，但切忌滥用。

（2）照明

现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同，不仅在于要让观众看清楚，更主要在于加强表现力，更好地完成信息传达。因而，在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。

（3）构图

在照明、色彩、构图三者中，构图是最重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像。构图是活动的，影像在不断变化，需要随时随地掌握它。因此，电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感，创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部，从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图，不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中，还要能准确地把它引导到所需要的地方。可以这么说：整部广告片的成功，很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。

3、后期制作

电视广告后期制作的程序包括：冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲（或选曲）、特技处理（数码制作）、合成。当然，电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。

（1）剪辑

剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑，是影视创作的基础，是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师，剪辑师坐在编辑机前，就像厨师站在灶前一样，面对着各种原料、调料，究竟能炒出一盘什么样的菜，就全靠他了。

电视广告是用视听形象传达广告讯息的，因此，它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解，而不象影视创作那样主要由导演把握。其次，剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉，因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。

剪接的具体工作是这样的：剪辑师先要将所有的素材仔细研究，然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一，在国外，则能达到一百比一，甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要，马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了，在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见，一条广告片通常要先进行粗剪，然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。

（2）录音

离开了声音影视语言就会黯然失色，电影、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后，接下来的工作就是给剪好的广告片录音，录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。

无论是人声的录音还是音乐、音响的录音，在进入录音棚之前，都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的.意图与精神，并把配音的文本发给他们，以便他们能提前进入情况，并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时，也要与录音师做一定的沟通，请他在录音技术上给予一定配合。

录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍，这当中也要注意把握分寸感，并不是次数越多越好。

（3）合成

合成是电视广告制作的最后一道工序，也是最重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上，一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作，它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界，全靠最后合成阶段的控制与把握。其中，各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的。

（4）后期的特技制作

后期的特技制作历来是非常重要的，因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作，当然也没有必要那样做。近年来，随着电子和计算机技术的飞速发展，模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替，而且特技效果日新月异，各种数码特技工作站对画面的创造、修补，简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题：

数码特技只是一种技术手段，它是为广告片的整体效果服务的，不能本末倒置。

要用得恰如其分，也就是说，只有在真正需要的时候才去使用数码特技，切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养，特技只有与创意艺术结合在一起才能达到最高境界。

数码特技要使用得真实、自然。

虽然有了先进的数码特技，但前期拍摄依然非常重要，不能过多地依赖后期的数码特技，因为有些实拍是无法代替的。

（5）加字幕

字幕既可用字幕机叠加，也可通过非线性编辑系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说，重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词，需要用字幕显示。

（6）配音

由于电视广告播出质量通常要求较高，大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起，也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上，或者在纯声音（如音乐）的带上配画面。旁白、对白需要对口型，音效需要对动作，旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白，或者只有旁白和音乐的话，只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是，很多广告既有现场声、又有旁白和音乐，这就要先把其中两种声音混合，再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。

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