婚礼设计毕业论文(服装设计毕业论文)-片头模版

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浅析室内设计中光环境设计艺术

摘要：室内光环境是室内设计的重要组成部分．本文通过对室内设计中人工照明灯光环境设计的基本原则，室

内光环境的表现形式，灯具的种类及艺术形式等方面对室内光环境设计的方法进行了探讨。

关键字：室内光环境；室内设计；灯具

室内是指建筑物的内部，即建筑物的内部空间，

室内设计就是对建筑物的内部空间进行设计，由于

设备、陈设、家具等大大改观了室内设计的本质，使

之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而

是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合人们生

活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。室

内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉等多方

面的要求，从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，

从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间

满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需

要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，

都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内

设计与装饰。这些基本因素主要有功能(包括使用功

能和精神功能)、空间、色彩、线条、质感、采光与照明

等。而采光与照明则是表现室内设计的效果的有效方

法，本文将从不同的方面阐述室内光环境的设计。

灯光照明设计必须符合功能的要求，根据不同

的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的照明方

式和灯具，并保证恰当的照度和亮度。例如：会议大

厅的灯光照明设计应采用垂直式照明，要求亮度分

布均匀，避免出现眩光，一般宜选用全面性照明灯

具；商店的橱窗和商品陈列，为了吸引顾客，一般采

用强光重点照射以强调商品的形象，其亮度比一般

照明要高出3～5倍，为了强化商品的立体感、质感

和广告效应，常使用方向性强的照明灯具和利用色

光来提高商品的艺术感染力。

室内光环境的设计，与过去买几根白炽灯管、几

个彩色灯泡胡乱布置一番相比，灯光设计将是设计

领域的一项系统工程。为了追求生活的品质，灯光在

室内设计中被细分出来，承担着独当一面的责任。于

是，灯光在居室中也就不仅仅局限于照明的作用，而

是通过设计师的整体统筹安排，在方便生活的同时，

强调装饰美感，传递出空间美学的信息。

1室内设计中灯光的设计原则

1.1美观性原则

灯光照明是装饰美化环境和创造艺术气氛的重要手段。为了对室内空间进行装饰，增加空间层次，渲

染环境气氛，采用装饰照明，使用装饰灯具十分重

要。在现代家居建筑、商业建筑和娱乐性建筑的环境

设计中，灯光照明更成为整体的一部分。灯光不仅

起到保证照明的作用，而且十分讲究其造型、材料、

色彩、比例、尺度，灯具已成为室内空间的不可缺少

的装饰品。通过灯光的明暗、隐现、抑扬、强弱等有

节奏的控制，充分发挥灯光的光辉和色彩的作用，采

用透射、反射、折射等多种手段，创造温馨柔和、宁静

幽雅、怡情浪漫、光辉灿烂、富丽堂皇、欢乐喜庆、节

奏明快、神秘莫测、扑朔迷离等艺术情调气氛，为人

们的生活环境增添了丰富多彩的情趣。

1.2经济性原则

从节约能源的角度出发，节能灯是目前运用范

围最广的一种灯源，使用率几乎达到90%以上。不

过，目前市场上的节能灯在室内运用中还存在一定

的局限性。首先，节能灯属于散光的光源，照明范围

广，但却没有突出强调的作用，在室内设计中缺乏展

示性；其次，节能灯头不能调光，只能固定在某个明

暗度，所以限制了它在卧室、书房等需要灯光调节的

区域的出境率。

然而，在灯光的布光中，灯光照明并不一定以多

为好，以强取胜，关键是科学合理。灯光照明设计是

为了满足人们视觉生理和审美心理的需要，使室内

空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值，并达到

使用功能和审美功能的统一。华而不实的灯饰非但

不能锦上添花，反而画蛇添足，同时造成电力消耗，

能源浪费和经济上的损失，甚至还会造成光环境污

染而有损身体的健康。

灯光照明的亮度的标准，由于用途和分辨的清

晰度要求不同，选用的标准也各不相同。

1.3安全性原则

室内灯光照明设计要求绝对的安全可靠，由于

照明来自电源，必须采取严格的防触电、防触电、防

静电、防断路等安全措施，以避免意外事故的发生。

2室内灯光的表现形式

2.1面光表现

面光是指室内天棚、墙面和地面做成的发光面。

天棚灯光的特点是光照均匀，光线充足，表现形

式多种多样。如用日光灯吊顶，光线密度均需一致，

以保每个空间都光线充足，在不同的室内设计软件

中，都强调了面光的布光效果，如在3ds max、圆方等

室内设计软件中光晕的创建方法；又如用大面积筒

灯吊顶，天棚上有规律的牛眼灯，犹如夜空星罗棋

布；再如结合天棚梁架结构，设计成一个个光井，光

线从井格射出，产生别具一格的空间效果。

墙面光一般为图片展览所用，把墙面做成中空

双层夹墙，面向展示的一面的墙做成发光墙面，其中

嵌有若干个玻璃框，框后设置投光装置，形成发光展

览墙面，大型灯箱广告也属于此类照明。

地面光是将地面做成发光地板，通常为舞池设

置，多彩的发光地板，其光影和色彩伴随着电子音响

的节奏而同步变化，大大增强了舞台表演的艺术气

氛。

2.2带光表现

所谓带光是将光源布置成长条形的光带。表现

形式变化多样，有方形、格子形、条形、条格形、环形

(圆环形、椭圆形)、三角形以及其它多边形。如周边

平面型光带吊顶、周边凹入型光带吊顶、内框型光带

吊顶、内框凹入型光带吊顶、周边光带地板、内框光

带地板、环型光带地板、上投光槽、天花凹光槽、地脚

凹光槽等。长条形光带具有一定的导向性，在人流众

多的公共场所环境设计中常常用作导向照明，其它

几何形光带一般作装饰之用。

2.3点光表现

点光是指投光范围小而集中的光源。由于它的

光照明度强，大多用于餐厅、卧室、书房以及橱窗、舞

台等场所的直接照明或重点照明。点光表现手法多

样，有顶光、底光、顺光、逆光、侧光等。

3灯具的种类及艺术效果

灯具随着新技术新材料日新月异的发展，花色

品种繁多，造型丰富，光、色、形等可谓变化无穷，灯

具不仅为人们的生活提供照明的条件，而且是室内

环境设计中重要的画龙点睛之笔，灯具按照安装方

式可分为如下类型。

3.1悬吊类———通称吊灯

有一般性吊灯，用于一般性室内空间；花灯，用

于豪华高大的大厅空间；宫灯，一般用于（下转40页）

（上接52页）具有传统古典式风格的厅堂；伸缩性吊

灯，采用伸缩的蛇皮管或伸缩链作吊具，可在一定范

围内根据需要调节灯具的高度。

3.2吸顶类———紧贴顶棚的灯具

有凸出型吸顶灯，这类灯具适用面较大，可以单

盏使用，也可以组合使用，前者适用于较小的空间，

后者适用于较大的空间；嵌入型吸顶灯，灯具嵌入天

棚内，组合使用给人以星空繁照的感觉。

3.3壁灯类

壁灯有附墙式和悬挑式两种，安装在墙壁和柱

子上。壁灯造型要求富有装饰性，适用于各种空间。

3.4落地灯

也称座地灯，是家居客厅、起居室、宾馆客房、接

待室等空间的局部照明灯具，是室内陈设之一，具有

装饰空间的作用。

3.5台灯

座落在台桌、茶几、矮柜的局部照明的灯具，也

是现代家庭中富有情趣的主要陈设之一，在现代宾

馆中，台灯已经成为具有特色的装饰照明手段。

关键词：生理功能心理功能色彩情感倾向理性应用

现代社会中，色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活，色彩的参与无处不在，色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时，视觉神经对色彩反应最快，同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动，从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活，潜移默化地影响着人们的情绪，因此，正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。文章将对色彩的感性倾向在室内设计中的理性应用进行探讨。

当人们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向，它主要包括以下几个方面。

一、色彩影响生理功能

不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道，色彩体系大致可分为冷暖两个色系，波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外，还会带给人们一些其他感受，例如，重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况，而是与人们的视觉与心理联想有关。

二、色彩影响心理功能

康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想，比如，红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉；蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。

三、色彩的情感表现功能

既然色彩能够影响人的生理和心理，那么不同的色彩必然有着不同的情感表现，应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如，红色是中国的传统色彩，它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意，因此，婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调，忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色，因为白色象征纯洁，而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰；而丧葬场所的室内设计色彩正好相反，红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现，否则就是大不敬。

色彩的情感表现功能具体表现如下。

1.不同人群对色彩的不同情感需求

在进行室内空间的色彩规划时，要充分考虑到目标人群的年龄、职业、教育背景、喜好等具体情况，将使用者的内容摘要：

关键词：念故去的人而佩戴黑色的袖标，灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外，不同的宗教，其颜色的象征意义也不同，以黄色为例，在佛教中，黄色有谦卑、超脱俗世之意；而在基督教中，黄色曾是犹大衣服的颜色，因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时，应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰，在色彩运用方面做好充分的市场调查。

4.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求

不同的地区，因受地理位置、气候条件等客观因素影响，人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如，热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩，寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村，人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟，而在城市，人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言，因其坐落的方向不同，室内色调的选择也应该有所差异。一般地说，如果居室门窗南向，充足的阳光使室内色调易呈暖色，这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉；反之，门窗北向者的房间，居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度。

综上所述，室内空间的色彩选择，只有充分考虑使用者所处的地域情况、民族风俗、宗教取向及使用者的性格特征、年龄职业、人生阅历等因素，才能设计出真正符合客户需求的空间。

色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识，也可以在空间中发挥其独特的作用，因此，在进行室内空间设计时，我们应遵循一些基本原则。

一、遵循和谐统一的原则

室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”，色彩未经统一规划而各行其是，势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时，首先，应确定室内色彩的主色调，然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后，才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色，辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩，便可以起到画龙点睛的效果。其次，室内色彩的均衡感也很重要，色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感，一般来说，明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如，天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外，在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅；彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之，整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰，统一中有对比，和谐中有律动，稳重中又不乏变化。

二、用色彩界定空间

1.色彩可以规划空间

以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意，那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩，也就是主色调相协调。另外，应发挥不同色彩的情感倾向，辅助室内功能更好地实施。比如，在餐饮区域的用色中，黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择，因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑，而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主，黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲，其次是柠檬黄；而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中，因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩，而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主，比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩；卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所，其色调选择以私密和安静为前提，艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋，不利于休息，因此，纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择；卫生间最重要的要求是清洁卫生，故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜，使之有清洁干净的感觉。

2.色彩可以调整空间

通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变空间大小和高度给人的感觉，也可以改变空间的整体氛围。比如，若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调，以加强视觉上的空间感。明度、纯度较高的色彩可以使空间变得更加明亮、活跃，而明度、纯度较低的色彩则会使空间显得幽静、隐谧。

三、合理运用色彩的生理和心理调节功能

在规划室内空间的色彩时，应充分考虑空间使用人群的自身属性（包括年龄、性格、修养、喜好等），空间活动和工作内容的不同及人群在空间内活动和使用时间长短的不同等因素。比如，教室、书房等用于长时间学习的房间，其色彩对视觉的作用影响较大。因此应主要考虑如何减少视觉疲劳，在房间内增加绿色调的面积，具有一定的醒目醒脑的功效；某些医院的医生手术时要穿绿色大褂，也是因为绿色给人希望、平和、悦目的视觉感受，可以起到镇静作用，绿色不但能够舒缓病人的心理压力，而且可以减轻病痛；医院的室内装饰或者医护人员的服饰采用浅粉色、淡紫色，可以减轻医院带给人的冰冷、痛苦的感觉，使患者感到温暖和有人情味。

四、综合运用室内各种色彩

在室内色彩设计中，色彩所涵盖的内容包括三个方面，即墙面色彩（包括地板、天花等）、家具色彩（包括装饰材料及家具）和灯光照明的色彩效果，这三者缺一不可。其中，灯光照明所产生的色彩效果经常被人们所忽略，很多人没有意识到，灯光的冷暖、聚散完全可以营造出你所需要的气氛。同一场地，会因为灯光的不同而使人在视觉和心理上产生不同的感觉。色彩与灯光有鲜明的隐喻作用，并且灯光的色彩效果会给人带来不同程度的视错觉，举个简单的例子，不同彩色光源的照射会对食品色彩产生很大影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场出售肉食的摊位用红色灯光照射食物，使肉食看上去更加新鲜，从而引起人的食欲，这就是灯光所产生的效果。

此外，室内各种装饰材料的材质选择也很重要。无论是家具，还是窗帘、壁饰、灯具等，不仅要讲求它们的色调美，还要注重它们的质感美，在设计时必须进行整体的统一规划。只有如此，才能使诸要素和谐统一、相得益彰，才能使色彩真正起到衬托空间、美化空间、营造空间气氛的作用。

综上所述，色彩宛如变幻莫测的精灵，使室内空间设计变得有趣而又变化无穷。色彩可以影响人的感觉、情绪及身体健康，也可以赋予相同的空间以绝对不同的风貌。在室内设计中充分发挥色彩的功能特点，理性地运用色彩的感性倾向，往往能达到出其不意的效果，创造出和谐舒适的完美情境。

参考文献：

[1]（英）杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社，2001年1月.

[2]（俄）康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社，1987年.

[3]胡海晓.浓妆淡抹总相宜——关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨.设计在线网站专稿.2005年9月10日.

[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社，2004年5月.

艺术设计论文篇1

论艺术设计中的对称美与形式美

艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。

一、艺术设计中的对称美

明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。

(一)平面设计中的对称美

通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。

分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。

例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。

(二)建筑艺术设计中的对称美

在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。

二、艺术设计的形式美

艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。

(一)形式美的传达

为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。

(二)形式美感与蕴含其中的情感

艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。

三、结语

一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。

艺术设计论文篇2

试谈数字艺术设计中的三维动画教学

随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。

1三维动画的内涵

随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。

动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。

当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。

2数字艺术设计中的三维动画教学

2.1艺术设计中的三维动画教学改革设计

数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。

在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。

2.2数字艺术设计中三维动画教学的具体内容

可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。

在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。

与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。

同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。

可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。

3结语

随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。

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