广告设计是平面设计的一种，区别如下：

1、含义不同

广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素。

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

2、特点不同

广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。

产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

扩展资料：

广告设计原则

广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守成规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。

与众不同的新奇感是引人注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。

广告创意的实效性原则。独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。理解性即易为广大受众所接受。

参考资料来源：百度百科-广告设计

参考资料来源：百度百科-平面设计

如何成为插画师成为插画师的条件

要怎么才能成为一名插画师呢?成为插画师的条件是什么呢?下面我整理了一些相关信息,供大家参考!

怎么才能成为插画师

第一,实力。首先你要具备做一名插画师的手上功夫,最好能是美术专业出身,对色彩与线条的出众的敏锐程度,并且插画之所以称为插画当然是配文字插画,所以你要与编辑出版社之类的有联系沟通,还有上色软件你是否是运用自如并高人一等,比如PS,SAI,PENTER等等这些基本上色软件,手绘已经跟不上这个时代的节奏了,所以建议最好电脑绘图上色做插画。

第二,信念。插画师是一个辛苦的行业,其实和作家,漫画家性质一样,同样为了赶稿熬夜通宵.如果用兴趣来形容就远远不够了,你必须具备热爱与执着.其实做画这个行业的,画画实力好的人大有人在,可是成功的出名的并不多,很多都是在最后放弃了改行了,成功的道路并不挤,因为坚持的人不多。

建议多尝试去投稿,坚持画画,多看插画漫画书向别人学习。

成为插画师需要什么条件

想成为一名职业原画师或插画设计师,首先要具备过硬的绘画能力。有高超绘画能力的人不一定能成为插画师或原画师,同时要对自己的作品有高要求,力求每个细节达到完美,在此基础上,需求形成自成一体的风格。当有自己的风格后就较为容易拥有知名度,也方便时候自己画风的单子找上你。

除了绘画的专业知识外,还有一些能力也需要具备,比如良好的沟通技能,能保持自己的审美设计理念,将自己的创意和建议说服给甲方,也能节省很多不必要的修改。

另外,还需要有成熟作品集:把可以代表自己较高水平的、某段时期尝试某风格略有所成的、非商稿或可公开商稿中比较拿得出手的作品缩成小格式,加上自己的水印(重要)存在一个文件夹里备好,有需要的时候直接发出去。

在工作中,一定要明确对自己的定位:了解市场内的报酬水平,面对不同的约稿要求都能有明确合适的报价,明白自己的作品值得多少价格并且能保护好自己的利益。

当你坚持不懈努力顺利成为了插画师,站在插画师的制高点上,你会发现,原画插画的世界,远比你想象中的要更加宽广。

一、广告色彩的整体效果

一幅广告的色彩,是倾向于冷色或暖色,是倾向于明朗鲜艳或素雅质朴,这些色彩倾向所形成的不同色调给人们的印象,就是广告色彩的总体效果。广告色彩的整体效果取决于广告主题的需要以及消费者对色彩的喜好,并以次为依据来决定色彩的选择与搭配。如药品广告的色彩大都是白色、蓝色、绿色等冷色,这是根据人们心理特点决定的。这样的总体色彩效果,才能给人一种安全、宁静、可*的印象。使广告宣传的药品易于被人们接受。如果不考虑广告内容与消费者对色彩的心理反映,凭主观想象设计色彩,其结果必定适得其反。

二、主色调的确定

广告的色调一般是由多个色彩组成。为了获得统一的整体色彩效果,要根据广告主题和视觉传达要求,选择一种处于支配地位的色彩,作为主色,并以次构成画面的整体色彩倾向。其他色彩围绕主色变化,形成以主色为代表的统一的色彩风格。

1、食品类商品

常用鲜明、丰富的色调。红色、黄色和橙色可以强调食品的美味与营养;绿色强调蔬菜、水果等的新鲜;蓝、白色强调食品的卫生或说明冷冻食品;沉着、朴素的色调说明酒类等的酿制历史悠久。

2、药品类商品

常用单纯的冷或暖色调。冷灰色适用于消炎、退热、镇痛类药品;暖色用于滋补、保健、营养、兴奋和强心类药品;而大面积的黑色表示有毒药品;大面积的红、黑色并用,表示举毒药品。

3、化妆品类商品

常用柔和、脂粉的中性色彩。如具有各种色彩倾向的红灰、黄灰、绿灰等色,表现女性高贵、温柔的性格特点。而男性化妆品则较多用黑色或单纯的纯色体现男性的庄重与大方。

4、五金、机械、仪器类商品

常用黑色或单纯、沉着的蓝色、红色等,表现五金、机械产品的坚实、精密或耐用的特点。

5、儿童用品

常用鲜艳的纯色和色相对比、冷暖对比强烈的各种色彩,以适应儿童天真、活泼的心理和爱好。

三、主体色与背景色的关系

广告画面中既有商品主题形象的主体色,就必须有衬托主体色的背景色。主体与背景所形成的关系,是平面广告设计中主要的对比关系。为了突出主体,广告画面背景色通常比较统一,多用柔和、相近的色彩或中间色突出主体色,也可用统一的暗色彩突出较明亮的主体色,背景色彩名度的高低,视主体色名度而定。一般情况下,主体色彩都比背景色彩更为强烈、明亮、鲜艳。这样既能突出主题形象,又能拉开主体与背景的色彩距离,造成醒目的视觉效果。因此,我们在处理主体与背景色彩关系时,一定要考虑两者之间的适度对比,以达到主题形象突出,色彩效果强烈的目的。

Banner广告无处不在。从网站首页页头的内容推荐到侧边栏,从文章内到图库列表中,你会在几乎所有内容存在的地方找到他们的影子。通常情况下,它们看起来漂亮,略显浮夸,还会蚕食你的网络浏览体验,尽管我们在想尽一切办法降低它们给用户的负面影响,但是坏名声总是不可避免地同它们绑定到了一起。

实际上,Banner广告对于用户的影响是巨大的,合理的运用,肯定是事半功倍的。那么到底要如何打造不让人生厌、转化率可观的优秀的的Banner广告呢?

空泛的理论或许不够接地气,不妨从下面50个案例中,来学习Banner广告的设计技巧。

1、风格化的图文排版

这是DearMissModern所制作的一组Banner广告,每张图片在文本和图片素材上都保持了气质和风格上的一致性。字体的形式感和图片素材中图像和图形的搭配让整个广告Banner给人的感觉更加强烈。如果图片并非是这种强风格化的,而是更加微妙的话,应当采用更加经典、耐看的字体来进行搭配,道理是一样的。

2、营造层次

Visa的节日广告Banner就充分运用了层次结构的优势。照片的挑选就是有景深有层次的美食,让人第一时刻会被它吸引,而文字排版则覆盖在虚化的远景上,确保了可读性,也增加了一个层次,传递出信息,确保不会混乱。按钮的位置正好置于美食之上,文字之下,恰到好处地吸引人来点击。

3、使用相关图标

这个来自Google的广告Banner通过手绘的图标给人带来一种个人化的体验。

图中每一个手绘的图标都非常易于识别,虽不复杂,但是给人营造出一种仿若在世界中穿行的感觉。这种难以描述但是令人触动的感觉让这个广告不再只是一个广告。

4、增加出人意料的元素

一个招聘广告应该怎么做?谷歌的这个招聘广告也算的上是出人意表了,没有高大上的说明和漂亮的妹子,而是用形同小区布告栏的手写小广告一样的涂鸦手写广告。这种广告不复杂,但是却出人意料,这种熟悉的感觉也足够令人触动。

5、加入插画

这个案例同样是谷歌的广告图,插画的加入让整个广告图充满了童真和趣味,加上扁平化的元素,整体看起来也比较统一。这种插画实现起来不难,看起来可能有点粗糙,但是确实很友好。插画和摄影图片不同,它能赋予设计以后者无法企及的气质,当然,你得用好才行。

6、布局适配

FatCow的这个广告图是由EnvatoStudio所设计的,为了适配不同的广告位,整个广告制作了多个不同尺寸的版本。将最常用的广告图设计出来之后,将其中的元素进行二次编辑,制作成能够适配其他广告位的尺寸,其中某些元素需要调整,移除或者新增,这样就可以实现了。

7、使用绚丽的色彩

这个GoogleMusic的广告采用了活力十足的粉色,搭配的是同样高饱和度的蓝色,两者形成鲜明的对比,也给人留下深刻的影响。和普通单色调为主的Banner相比,这种色彩绚丽的多色搭配更加抓人眼球,不过使用的时候需要多加注意,确保可读性和协调性。

8、保持简约

如果说有可口可乐有什么做的非常突出,那么保持简约的设计绝对是诸多优点之中最值得学习的一个。这个可口可乐的广告Banner设计很好的延续了这一传统:产品图LOGO宣传语标志性配色。虽然内容不多,但是效果很赞。

一个塞满全部信息的Banner广告图对你而言不会有啥好处,因为用户压根不会去看。将最重要的信息呈现出来,这就够了。

9、关注潮流

关注流行文化和正在风靡的趋势,对你设计banner广告而言,非常有用。Campbell就是这样,它很好的利用了星球大战电影这个IP,推出相关主体的产品,吸引星球大战的粉丝前来购买产品。合理的借助正在流行的趋势和话题来宣传对应的产品,绝对事半功倍。

10、使用纹理

Campbell的这个广告是运用纹理提升质感的典范。笔刷式参差的边缘让整个广告的视觉效果更加微妙,广告图中其他的元素谈不上有多突出,但是纹理的加入如同点睛之笔,使得整体的效果都提升上去了。

11、借助利基

利基是指针对企业的优势细分出来的市场。广告通常需要针对目标人群来投放,这样才能达到最好的效果。

Target的婴幼儿系列产品的广告主要是针对母亲们投放的,那么还有什么比一个粉色的、可爱的场景更容易吸引到她们呢?

12、用图展示,而非语言

Zarbee的维生素广告banner在图片的使用技巧上就相当突出,水果来置换维生素,强化概念,而非用语言来描述,巧妙而直观。

13、清晰的聚焦点

当广告有明确清晰的聚焦点之后,品牌和用户之间的沟通就更加直接了。这个Banner广告图也是为Target设计的,品牌LOGO从位置到颜色都足够显眼,加上美女的姿势在结构上的引导,Target的品牌LOGO无疑是整个广告图的焦点。

14、使用意象做引导

麦当劳的这个广告就是很典型的使用意象替代文字来传递信息,咖啡这一单词被相应的图片所替代,传递信息的同时,还让整个广告图不再单调,变成图文混排。单纯的文字和图片都能够传递出信息,但是混合使用则显得更加有趣,走心。

15、让产品发声

在这个广告图当中,麦当劳的McFlurry无疑是核心,不论是意义上的,还是视觉上的。灰色的背景让色彩鲜艳的MacFlurry主体显得足够醒目。让产品本身在广告中突出展现,可以让整个Banner表现力和针对性都更强。

16、创造角度

奥迪的这个广告图通过分割空间来呈现不同的信息,但是最引人瞩目的是小幅扭转的角度给人带来的独特视觉体验。这种调整让特定的信息更加瞩目,配合图片中车体本身的角度,使得整个广告图更加富有活力。

17、使用遮盖

使用特定色彩的半透明层来遮盖背景图,可以让前景的文字内容信息脱颖而出。这种设计手法现在并不鲜见,它让背景信息从遮盖中透出,同时让文本内容可读性更强,整体层次感增强。

18、设置场景

Tiffany&Co珠宝的广告图的设计,称得上是有趣好玩,旋转的鸡尾酒杯和漂亮的珠宝组合暗示出它们经常同时出现在同一场景,营造出高雅、精致的感觉。通过相关的物品组合从而暗示用户,让他们自行脑补出场景。

19、创意字体

好的排版能够吸引用户的注意力,而Nike的这个广告尤其突出,它在字体上的设计富有创意,这些被肢解的字体同样具备强大的识别度,但是这样的设计让它们看起来更加轻盈,也更富有科技感。这种视觉上的强化,让广告和产品更加吸引人了。

20、使用风格化的插画

插画可以简约,同样也可以细节满满。风格化的插画可以通过细节和风格来增加信息的厚度,讲述故事,传递感受。这种插画力量感十足,充满能量,和Nike的品牌气质相当符合。

21、使用多种元素

虽然有风险,但是合理的将多种不同的元素搭配在一个广告图中,可以产生不错的形式感,就像这个ebay的广告图这样。漂亮的产品图,标准字体,手写字体和插画元素,协调地组合成一个广告图。当然,每个元素的存在都是有理由的,各司其职,并非随机搭配,请务必记住这一点。

22、成为流行风向标

将潮流和趋势融入到Banner的设计当中来,让它成为广告和用户之间的纽带。这个来自ebay的广告就是这么做的。将“HotlineBling”替换成“HauteLineBling”之后更好地解读了时下流行的这种文化,从而吸引更多关注这一时尚的用户。

23、自由舒展

并不是每一个广告Banner都必须借助栅格,让每个元素都精准地对齐排列,自由舒展的设计同样有效。Yoplait的广告就是这样设计的,这样显得更加有趣、富有童真。当然,这样的设计是否合适要看它的产品的气质和特色。

24、创建联系

在设计的过程中,让你的广告图中的图片和文字之间保持足够的关联是非常重要的。Talbots的广告图中图片和文字的气质就非常接近。

25、制造对比

对比是吸引用户注意力的有效手段,而ESPN的这个广告Banner的设计就是深谙这一技巧。深红色的背景下,白色的文字就显得相当突出了。字体挑选的也是锐利而轻盈的类型,这样一来,信息的传递有效度就更高了。

26、对称设计

对称式的设计可以很好地平衡广告中的元素,设计师们可能经历了深入的思考才有此设计,但是输出却是非常迅速的。这则来自苹果的广告也不复杂,黑白的音乐家照片基本上围绕着AppleMusic呈轴对称,同时保持了一定的错落美。这种简约的设计简单但是主次分明,走心。

27、目标用户的生活指南

就像Chegg这个广告一样,如果你想吸引特定的用户群体,不妨站在他们的立场,在广告中注入针对他们的生活方式指南。站在特定用户的立场上来表述、展现产品,能够更容易获得共鸣,从而得到更多的点击。

28、使用动效

在静态的页面中,最容易吸引人注意力的无疑是动态的元素。如果使用动效来呈现你要表现的广告内容,可以让你的内容更快被用户获取到。当然,前提是设计要足够简洁明了,这样可以避免内容琐碎,更容易被用户Get到。

29、锋锐而鲜明

吉列剃须刀的广告在视觉上称得上是锋锐而鲜明的典范,锐利的角度,深色背景上鲜明的剃须刀图片,棱角分明的字体和强对比的配色方案,这一切都让这个广告图在视觉上足够清晰醒目,令人欲罢不能。

30、制造视觉深度

Honda的这个广告图设计并不复杂,它的特色在于背景上黄色的线条笔触。原本仿佛悬浮于空中的汽车在线条的衬托下仿佛落在地面之上。并不需要太过复杂的设计,就可以为广告图制造视觉深度,让人留下印象。

31、使用独特的字体

在广告Banner图当中使用个性化十足的字体也同样可以有效地吸引用户的注意力。百事的这个广告所用的字体富有个性的同时,还清晰可读,给人玩闹有趣的感觉,又不影响信息的传达。

32、使用多样漂亮的排版

对于漂亮的文字排版,绝大多数的用户还是很吃这一套的。这个CaliforniaPizzaKitchen的广告就是是McGrathCreative为他们精心设计的,不止排版设计颇为精致,而且富有创意地同Pizza本身结合起来。

33、使用简单的图片

简约直观的图片在网站上非常实用,它们通常会更为高效地展现内容,让广告Banner的信息传递的跟加直观。目前设计师们通常会使用扁平风的简约插画来衬托主体、增加信息量,就想Coda的这个广告图。

34、使用纹理增加视觉深度

阿迪达斯的广告图在视觉上非常有意思,背景的纹理并不繁复,但是规律而富有科技感的线条不仅增加了视觉深度,而且营造出和品牌气质贴合的速度感。

35、使用品牌色

如果广告banner中没有使用PayPal标志性的蓝色,仅是图中的图片并不会让你留下深刻的印象,但是恰恰是品牌色的使用,让图片和品牌绑定到了一起,互相促进,令你记住。

36、不要只想着促销宣传

广告Banner图是用来促销的,这没问题,但是有的时候并不需要做的那么明显。这个来自FreePeople的广告鼓励用户不要只是买买买,而是多看多逛多对比,虽然这样同样可以促进销售,但是看起来更像是站在用户角度来提建议。

37、使用大胆的色彩

I,Anna的广告图配色称得上是大胆而饱满,红色充满活力而醒目,而黄色的加入,则让整个配色更加协调,更容易吸引用户的注意力。

38、来个简单的插图

有的时候,精致的插画并不一定符合你的品牌或者想要表达的东西,星巴克的这个广告就是这种情况下诞生的,细腻精致的图并不符合他们的需求,反而是扁平而略显拙稚的插图来的更加简单到位。它呈现出新款饮品的成份构成,这个广告图让你仿佛有身在星巴克看着菜单的感觉。

39、引入动效

这个来自星巴克的广告图,在小小的一块区域当中展现了相当引人注意动态的元素。波纹从中央出发,向外发散,当用户看到这个广告图的时候,会不由自主地被它吸引到。

40、完全动起来

如果你对于动效的运用足够熟练,不妨让整个广告Banner中的元素都运动起来,这样更容易脱颖而出。设计师将应用在平板当中的使用流程借助动效完全展现出来,短短几秒让你获取到静态Banner图所无法企及的信息量,体验优秀。

41、使用几何纹理

Corona的这个广告图很好地将之前所流行的Low-Poly元素运用到橙子这个意象当中,这种几何纹理赋予橙子以一种冰爽剔透的感觉,让你不由得对Corona的啤酒产生兴趣。

42、用有趣的图形分割空间

Brightgreen的这个个广告图使用菱形割裂为两个不同的空间,这样使得广告图形成了自然的两个层次,留白的部分承载文字信息,而绿色部分则承载着图片,让整个图片主次分明,又充满质感。

43、加入阴影

长阴影是之前流行过很长一段时间的设计趋势,而Webduckdesign所创造的这个广告则是相当不错的一个使用案例。如果没有阴影,那么整个图片会显得相当单调,长阴影的加入让它看起来不在那么扁平,拥有了层次。

44、将图案作为纹理

和微妙细腻的图案不同,将特定的图案作为纹理叠加在背景上,可以营造出特定的氛围。AnneSophieHostert所设计的这个广告图利用雪糕和菠萝的图案纹理给人营造出夏天的感觉。

45、使用色块分割

如果你不想将手头的图片仅仅只是用到广告图中作为背景,那么不妨将它分割成不同的部分,同单色色块结合到一起使用,整个广告图的形式感显得更强了。

46、使用线条装饰

广告图绝大多数时候都是图片和文字组成的,但是适当的加入一些装饰会让广告图看起来更加饱满。相比于各种高光,线条的装饰性也不弱,而且更加自由,效果也颇为不错。

47、讲述故事

广告的终极目标是卖出产品,而最有效的方式还是讲述真实用户的使用体验。这个广告是为亚马逊的饮品电子书APPAudible所设计的,图片中的场景旨在宣传他们的产品在许多场景下都能无干扰的使用。

48、幽默一点

幽默的展示通常会比强势的推销更有效果,他们更愿意看到引人发笑的内容。

49、使用简单的字体搭配

不用进行繁复的排版设计,将几种风格一致、简单易于识别的字体搭配到一起,就像必胜客的这个广告一下,同样可以达到增加信息量、令人愉悦的效果。

50、使用简单的图形来强调

简单来说：彩稿，绘画的术语，与黑稿相对，是指有颜色的画稿，即彩色的画稿。彩稿属于草稿，不属于成品。

彩稿是个相当引人入胜的主题，不过相关的内容要全部介绍完是不太可能的，毕竟各种画材本身就是门学问。在艺术设计科系的色彩学也是一个学期以上的课程，我们在这里只能作最初步的介绍。也因此有些内容在正确性上会不够严谨，或是在细节上交代得不够清楚。

【色彩简介】

既然要谈彩稿，我想先从「色彩」介绍起吧。首先介绍的是色彩的三个属性：色相、明度和彩度。

1.色相（Hue）：简单的说就是红、橙、黄、绿、蓝、紫等不同的「颜色」，或者可以把它理解成不同频率的光（这种说法严格说来是不正确的）。

2.明度（Value）：色彩明亮的程度，简单来说，把一张色纸拿进黑白影印机影印，出来的就是它的明度。明度越高越接近白色，明度越低越接近黑色。

3.彩度（Chroma）：色彩的饱和程度，彩度高的色彩较鲜艳，彩度越低，越接近黑白或灰色。

有了上面的三个向度，便能组织色立体的概念了。

在介绍色彩学的书中，通常都会提到几种不同的色立体，这些不同的色立体各有各的发展背景和适合的用途，其目的大柢是要建立色彩描述的共同标准。然而现在科学界和工业界使用的标准是CIE表色系统，和这些色立体的外观有比较大的不同，使用上也不是很直觉的，所以我们在这里介绍比较直觉的曼塞尔表色系（Munsell Color System），这和其它的几种色立体的概念比较接近。

曼塞尔表色系是以红、黄、绿、蓝、紫五种色相及中间色（如介於蓝和紫之间的蓝紫等）构成如赤道一般的色相环，和其它几种色立体的差别，主要是每种色立体的色相环相对位置不同。南北极间的轴线是白色到黑色的灰阶，越向外层彩度越高。但是它并不是一个完整的球形，而是有点偏斜的，因为纯的黄色比纯的蓝色明度高些。其它几种常见的色立体（PCCS、Ostwald等）大致也是用同样的概念配置色相、明度和彩度的向度。了解色立体之後，对於色彩之间的相对关系应该有初步的认识了，这样我们比较容易谈後续的配色及调色问题。 Munsell色立体（图片来源：朱介英《色彩设计计划》）

【色彩的混合和标示】

电脑绘图时，选色的模式相当多，最基本的是RGB的色盤，因为电脑的显示器是由红绿蓝三色作加法混色而来的。所谓的加法混色，又称为色光混色，因为会越混越亮，它的亮度值是加成的。颜料的混色就相反，称为减法混色，越混色越暗沈，因为颜料是将照射其上的光谱吸收一部分使我们看到剩下的部分。混了越多的颜色，表示光谱被吸收的量越多，最後会变成混浊的暗灰色。

另外绘图软体大概都会提供HSB和HLS模式的选色功能，HSB指的就是色相、彩度和亮度，HLS是色相、明度、和彩度，这种选色法对於有色立体概念的人是相当直觉的选色方式。另外还有CMYK的模式，是印刷用的标色方式，C指的是Cyan（青色）、Magenta（洋红）、Yellow（黄色）、和blacK（黑色，为了和蓝色区别而用K或BK代表）。这种表示方式也会在印刷用演色表上看到。另一种选色的方式是用色票标示，像是Pantone或DIC等色票。

Pantone色票

【用色观念上的一些提示】

很多人一直觉得颜色不够用，即使是在电脑萤幕上有65535以上的颜色，依然觉得不知该如何使用。原因之一大概是还无法脱离用色彩的名字来构思配色的模式。日常生活中使用的色名相当少，顶多几十种而已，难怪色彩总觉得不够用。很多颜色都不是我们的语言能表达的，尤其是那些彩度不高的、或是变化细腻的颜色，训练自己用眼睛来配色，看周遭的环境时可以想想它的颜色该如何表示（使用色相、明度、彩度的方式，或是该用什麼颜料调配）。对於像肤色或褐色这类比较难调配的颜色，不妨去找找水彩或油画的入门书，看看别人用哪些颜色调出来的，很奇妙的是，每个画家用的都不太一样，即使是同一张画，肤色的受光面和阴影面使用的也是不同的颜色。

阴影的表达，大多数人会考虑直接用亮面的颜色加蓝紫色或咖啡色（加黑色是最糟糕的），如果用印象派的方式来思考，应该用光线的对比色才会生动（即光线是黄色的话，就使用蓝色加在阴影上）。也有些画家习惯在阴影处打上另一种色光，看起来有很强的戏剧效果。

虽然不能保证照著作就能得到好作品，但有一些安全的配色法则，能让作品的失败率降低。

1.减少使用的色相，最好是在三个颜色以内，这样的配色可以让作品的色调统一，不致於因为过多的色彩失去注意的焦点。有些人说黑白灰是配色时的安全色，也是因为这些无彩色不致於和其它色相衡突的关系。

2.彩度要和色块的面积成反比。也就是说高彩度的色块要小、低彩度的色块要大，这点比较不是绝对的，只是某种配色理论的说法。

3.明度的分配要平衡，一幅好的彩稿，就算拿去影印，应该也会是不错的黑白稿，整个画面的灰阶分布不会有不协调的部分才对。这点在海报或是其它视觉设计的作品大致通用。我有个同学在作3D绘图的正式输出前，会先用灰阶先输出一遍，为的也是确定画面的黑白配比分布好不好看。

以左边这两张海报为例，使用的色相只有一两种，是色相调和的配色例子。

即使转成灰阶，明暗调的分配也不致於有不协调的感觉

【媒材的特性】

透明水彩、不透明水彩、彩色墨水、广告颜料、油彩、压克力颜料、粉彩、色铅笔…各种不同的媒材真是令人眼花撩乱。说穿了，它们的颜料粉是大同小异，差别在於使用的溶剂、黏著剂和添加剂的不同而已。以最常使用的水彩来说，主要成份是颜料粉（依颜色而有不同成份），阿拉伯胶（黏著剂），甘油、蜂蜜或糖、牛胆汁（添加剂）和水（溶剂）。

彩色墨水、透明水彩、不透明水彩、广告颜料这四种媒材，我视为同一种媒材的变形。差别在於颜料粉的粗细、添加剂的成份，和最主要的差别──白色颜料的含量多寡。广告颜料加了最多的白色，色粉的颗粒也较粗，因此有最佳的覆盖性，但是仔细看的话，颜色的彩度比透明水彩就差了一点，最明显的例子大概是柠檬黄，多数厂牌的广告颜料都可以明显察觉到加了白色，因此变成粉黄色了。不透明水彩加白色的量较少，覆盖性就略差一点。透明水彩就不含白色颜料了，在色彩的纯度上比不透明水彩高一点。彩色墨水的颜色是这四种媒材中最鲜艳的，透明度也最高。

【用纸的选择】

之前提过，使用不同的媒材，要使用不同的纸张。

以水彩纸为例，市面上容易买到的水彩纸种类就很多了。从入门级的日本水彩纸、义大利的Fabriano水彩纸、法国Canson纸厂的插画纸和Montval水彩纸（俗称的法国水彩纸）、Fontenay（枫叶水彩纸）到专家级的Arches（阿其士水彩纸，有细纹和粗纹的区别，以及不同的厚度可选）、英国的Newton、Saunders、Waterman也有不同纹理和厚度的规格可以选择。好的水彩纸发色能力强，多次上色也不会洗掉下层的颜色（这点日本水彩纸常常作不到）。适合插画用的水彩纸可以选纸纹较细的，例如义大利水彩纸、Canson的水彩纸或插画纸等。但是一般水彩纸使用的是纹路较明显的那面。

粉彩和色铅笔的话，台湾买到俗称粉彩纸的，大都不适合画粉彩。粉彩纸和水彩纸不同，水彩纸要上较多的胶，并经过冷压，使颜料粒子不会过份渗入纸的内层（颜色会被纸吃掉）。粉彩纸则不同，纸面要略松，有足够的孔隙可以吃进颜料粉，压得太密实反而会使颜料粉无法附著。建议使用素描纸（MBM素描纸）来画粉彩，或是找进口的粉彩纸来画（好像也是Canson纸厂出的？）。

【彩稿的规画】

彩稿不就是直接把颜料上在纸上或是在电脑中上彩吗？在电脑中上色固然有undo的功能，使得错误发生的机会减少，如果是用传统媒材上色的话，不事先规画是很容易出错的。尤其是水彩或是复合媒材，上色的顺序、哪种媒材能搭配哪种媒材，颜料之间的覆盖性、会不会互相溶解……都要事先想清楚比较好。虽然且战且走也是一种趣味，但是失败的风险还是比较高的。

如果是透明性的颜料（透明水彩、彩色墨水、麦克笔等等），当然是从浅色先上色。覆盖性的颜料（油画、压克力颜料、腊笔等等）就可以从深色先上色。

溶剂型的颜料（水彩等等）要先上色，最後才是乾粉型的颜料（粉彩、色铅笔）。这是为了保留乾粉型颜料特有的笔触，并避免用笔刷涂抹时把乾粉型的颜料溶解，污染到其它部分。

水性的颜料先上色，因为油性的颜料通常乾了以後表面会防水，怎麼样也涂不上去。有些插画家混用压克力颜料和油画颜料的，通常也是先用压克力颜料上底色，再用油画颜料修饰。一来是因为压克力颜料乾得快、可以减少打底的时间；二来是压克力颜料不太适合附著在油画颜料上；三来油画颜料的透明度和颜料的层次感比压克力颜料好，用油画颜料修饰，可以表现更丰富的色彩层次感。

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