方法1：全名组合方法

这是目前为止最常见最实用的LOGO设计方法，代表LOGO有淘宝和天猫。直接用品牌名称设计一个企业LOGO的好处是，LOGO发布后，可以直接加强消费者对品牌的认知，让消费者快速记住你的LOGO和品牌。同时，利用品牌名称直接制作LOGO也可以避免重复、侵权等诸多麻烦。

方法2：元素替换法

这种LOGO设计在传统品牌中很常见。现代企业和公司不善于更换元素。他们在设计自己的logo时，用另一个共同的元素代替了自己的品牌，让自己的品牌也能和这个元素联系起来。通过符号元素图形和名称字体的组合，这种设计让人感觉坚韧而有活力，更适合男性品牌。

方法3：文化整合法

这种LOGO设计方法，在地域文化特色明显的企业或公司，如旅游公司、文化公司等，经常会用到。这种LOGO具有丰富的个性和人文思想的特点，对提升品牌调性有很好的效果。

方法4：符号表达

这种LOGO设计方法主要采用与表达内容有一定联系的媒介手法，如图形、元素或色彩等。传播媒介的创造力，以具象的方式表达抽象的内涵。常见的LOGO是联合利华，一个U充满了各种象征性的东西。但是这样设计LOGO，需要对品牌背后的含义进行理解、分类、总结和概括。这样才能提取出有代表性的符号元素，设计LOGO。

方法5：配色法

这种LOGO设计方法在互联网领域应用广泛，具有一定的现代性和视觉冲击力，主要是因为互联网人比较年轻，所以更喜欢视觉冲击力强的LOGO。这个LOGO的设计需要很强的审美能力和配色能力。同时，由于LOGO具有现代感，需要更多抽象的东西来代替企业品牌，让LOGO能够传达企业品牌的心情和基调。

字母的联想怎么画夸张形式

字母联想画的好处(字母的联想怎么画)1

今天YOBA给大家推荐一种特别有创意的英文字母画法:用字母、数字、符号、单词为基础作出一幅画,这种跨界的玩法本身就能为孩子提供很大的联想空间,并且同时记住字母和数字。

字母篇

用圆润的小写a画一只“我赛跑倒数第一不开心”的小蜗牛。

再用俏皮的手写体小a画一只微笑的狗狗。

优雅的花体大写D,可以画出体形流畅的小鸟。

小写字母d就比较适合搞怪的画风,这位小哥哥的薯条发型好抢眼。

大写字母E,活捉一只小企鹅,麻麻再也不怕我手残画不出咱企鹅爸爸的吉祥物。

小写g,画一只国庆补觉补7天还继续装睡的树熊。

至于小s,当然最适合凹造型的丹顶鹤。

数字篇

数字1,画出有立体透视感的大轮船。

数字5,画一只丑萌的土拨鼠。

数字15,是紧抱树干的小考拉。

29,和白天鹅的神态简直是绝配。

数字42,来一只让小朋友们兴奋尖叫的恐龙宝宝。

符号篇

黑人问号竟然还能有这种操作?

强行把箭头掰弯画一只愤怒的小鸟。

单词篇

用“baby”来画个baby。

用“lady”画个lady。(这位小姐姐好像迪士尼电影里的花木兰)

用“bear”画一只bear

用“bee”来画一只小蜜蜂

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字母联想画的好处(字母的联想怎么画)2

很多设计师一接到logo设计项目,立马就会想到用品牌名的首字母来设计图形,这虽然也是一个不错的方式,可以有效加强logo图形与品牌的关联性,但也很大的局限性,比如设计形式很难有突破、有些品牌的logo并不适合这种设计形式等,所以,小编今天来给大家分享另外几个logo图形的设计思路。

01.以某物体作为logo图形

如果品牌名刚好是某种物体,或者品牌名中的某个字是一种物体,又或者是品牌名的谐音是某种物体,那么都可以直接把这个物体当作logo图形。当然设计师需要对该图形进行设计,使其变得更美观、更特别、更符合品牌的调性。比如把图形进行简化、规范、抽象化、或者是增加一个记忆点,另外,同行中最好没有其他知名品牌用过该物体作为logo图形。采用此类手法的设计logo的品牌有:苹果、长城汽车、锤子手机、天猫、盒马鲜生等。

▲apple公司的logo就是一个苹果,但它又不是一个普普通通的苹果,而是一个被咬了一口的苹果,而且在设计上经过精确规范,视觉上符合黄金比例。

▲长城汽车的logo是经过一个极度简化的长城烽火台图形。

▲锤子科技的logo是一把小巧、精致的地质锤,比起普通的锤子更专业、更具科技感,在设计规范上同样不简单。

▲天猫的品牌名中含有一个“猫”字,所以它的logo是一只几何化、且极具特色的黑猫。

▲盒马鲜生中的“盒马”其谐音是“”河马,所以其logo图形就是一只可爱的河马。

02.象征图形

这种logo图形在表面上与品牌并没有什么联系,而是借用某个被大众比较熟知的、具有某种特定象征意义的图形,来象征该品牌的理念、愿景、产品品质等。使用此类logo设计手法的品牌有:星巴克、劳力士、中国联通、真功夫等。

▲星巴克的logo图形取自古希腊神话中海妖-塞壬的形象,她具有非常诱人的歌声,听到她歌声的人都会经不住她的,星巴克把海妖塞壬的形象作为logo图形,是想表达星巴克的咖啡品质极佳,与塞壬一样具有极大的力。

▲顶级手表品牌劳力士的logo是一个皇冠,展现了劳力士在制表业中的帝王之气,也定位了劳力士在钟表行业的王者地位。

▲中国灵通的logo灵感来源于中国传统元素:中国结,具有连接、团结、与消费者心心相通等寓意。

▲快餐品牌真功夫的logo图形为一个酷似李小龙的插画人物,象征着该品牌的品质过硬以及中国特色。

03.用一种动物作为logo

国内的互联网品牌特别喜欢用动物作为品牌的logo,很重要的一个原因就是方便打造品牌IP,动物IP可以有效拉近品牌与消费者之间的距离,以及丰富广告传播的手段。另外,使用动物做logo也更能方便消费者记忆。当然,品牌方选择的动物最好与品牌的行业、气质比较吻合。使用此类logo设计手法的品牌有:京东、苏宁易购、携程旅游、瑞幸咖啡等。

▲京东的logo是一只小狗,狗的特点是是忠诚、温驯,符合服务行业的特性。

▲苏宁易购的logo是一只狮子,狮子是草原之王,苏宁易购希望通过狮子图形来表达自己想做大做强的野心。

▲携程网的logo是一条海豚,海豚是海洋动物,与旅游行业比较吻合。

▲瑞幸咖啡的logo是一只梅花鹿,该品牌主要针对年轻白领,梅花鹿精致而优雅,符合瑞幸咖啡的品牌调性。

04.抽象图形

即设计一个在气质上、造型上符合品牌精神、调性、行业属性的抽象图形,以此来作为logo,抽象图形比起具象的图形具有更广泛的包容性。使用此类logo设计手法的品牌有:耐克、英国石油、奔驰、华为等。

▲耐克的logo看似一把勾,但勾与运动品牌能有啥关系呢?实际上它是一个物体快速运动出来的轨迹,感觉是“嗖地一下就不见了”,速度极快。也有人说这是翅膀的造型,你看,抽象的图形会给受众很大的想象空间,而这个图形是否优秀,取决于它是否总能引导人们往正面的、跟品牌相关的方向联想。

▲这个传说中最贵的标志,是英国石油的logo,被称为太阳花,寓意生机勃勃、永不凋零、照耀世界。

▲奔驰的logo是一个三叉星图形,又似汽车的方向盘,象征着汽车行业以及征服海、陆、空的愿景。

▲华为的logo像一个光芒四射的太阳,其实也像一朵绽开的花,寓意华为多元化发展,以及走向世界的决心。

05.中文结合图形

既然是中国品牌,所以直接用中文来做logo设计自然是天经地义的,这种logo的关联性比用品牌首字母更强,通常为用品牌名中的一个字或两个字与品牌相关的图形结合。使用此类logo设计手法的品牌有:北京冬奥会、中国美院、广州、广州国际品牌节等等。

▲北京冬奥会的logo采用“冬”字与滑雪运动员的图形结合。

▲中国美院的logo采用“国美”二字与印章图形结合。

▲广州城市logo采用“广州”二字与广州塔图形结合。

▲广州国际品牌节的logo采用“广品”二字与广州塔相结合。

06.把品牌名直译为图形

有些品牌名是一个动词或者名词,通过其字面意思就能把它图形化,这种图形在表面上会与品牌有明显的关联,如同要想有内在的关联,还是得在设计风格和设计调性上下功夫。使用此类logo设计手法的品牌有:一加手机、三菱汽车、方圆地产、红点奖。

▲一加手机的logo图形为阿拉伯数字1与一个加号的组合。

▲三菱汽车的logo为三个菱形。

▲方圆地产的logo为一个方形与圆形的组合。

▲红点奖的logo为一个红色的圆球。

07.用主打产品或主要服务作为logo

有些品牌有主打的产品,或者聚焦于某个行业,那么也挺适合用用能代表主要产品或主要服务的图形作为logo,前提是也要做出个性。这样可以让消费者一目了然,比如汉堡王、喜茶、QQ音乐等就是这么做的。

▲汉堡王使用其主打产品汉堡作为logo图形,同时也呼应了品牌名,这个logo在经过去年的改版升级后,变得非常简约,具有很强的识别性和延展性。

▲喜茶的logo为一个人正在喝奶茶。

▲QQ音乐的logo为一个音乐符号。

怎么样?思路是不是打开了很多,所以,以后别只用首字母这一种方式设计logo了,多尝试一下其他的方式,或许会有更多、更合适的解决方案。

字母联想画的好处(字母的联想怎么画)3

字母真是非常奇怪的存在,它可以是文字信息表达的组成部分,也可以只作为图形。它们可以很直观的给读者传达文字信息,也可以承载颜色、图形及个性,作为视觉元素的一部分。几个字母就可以传达很多概念,这也是很多企业喜欢用字母作为logo的原因。但如何巧用他们作为企业logo,也是个难题。

虽然字母组合logo有其区别其他logo风格的独特性,但这也不是易事,尤其是你希望通过简单几个字母,代表整个品牌时。

那么如何让字母组合logo不要太过分像传统“图形”,从而失去它直观表达信息的优势,同时又能不失美感呢?

小编搜集了字母的各种组合方式的logo,希望能帮助到大家。

一、共享中间比划

最常用的一个方式应该就是共享两个字母的一部分,通常是中间部分。可以通过不同的颜色来进行强调,或者就用同色,一样很精彩。

1.1两个大写字母时

这种方式最常用的应该是两个大写字母了,应为这样最有可能是取自公司名或品牌名的首字母。

在字母表里,近一半的大写字母都可以或左或右采用这种共享中线的方式,因此这种形式也是应用比较成熟的。

1.2两个小写字母时

有时,很难将两个大写字母完美组合,这时,你就应该尝试使用小写字母,小写字母不仅容易共享,同时小写字母也更能创造一种独特、轻松的视觉感受,而不至于太严肃。

1.3大写字母混合时

当然,也不一定全都是大写或小写,你也可以尝试大小写组合,或许会更容易,也能搭出别样的风格。

1.4结合中线和角

创意无极限,有时你也可以做更多的尝试,比如可以将两个不是很相似的字母进行结合,虽然会稍微有违字母本型,但只要不影响识别,就OK。创意就是要敢尝试,或许你就能创造出一种令人欣喜的风格。

1.5结合直线和曲线

字母”O”在共享组合时,的确不容易。有时你可以裁掉一部分,也可以将直线融合曲线,但总的前提都是不能影响识别力。

组合带有弧度的字母时,最简单的办法就是采用手写字体或者和同样有圆弧的字母组合。

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

如何设计全字体标志

导语:有些企业热衷于单纯的字体标志,但一个只有字体组成的标志并不意味着它没有创造性及不需要什么技巧。一个使用一些经典的字体组成的全字体标志传达了一种企业、坚定、可靠、实事求是的气息,有很多著名企业都是这类标志,如IBM,苹果电脑或旁氏化妆品。让我们了解一下如何设计全字体标志吧!

如果你打算设计一个这样的标志,你最好要确保你所使用的字体必须是一种具有良好表达能力的字体,仔细安排好字母间距、字体线条的粗线,字与字之间的空间,放置连字号或虚线的位置等。

这种标志必须强调对字体的选择,一般来说,不要直接使用一种在每台电脑上都随处可见的字体(如上方所示),而是使用一些较新的字体。

特别要小心Helvetica字体(Arial字体其实也是一种Helvetica字体,只是另一种叫法),这种字体在上个世纪六、七十年代特别受欢迎,如果你使用这种字体,就给人一种怀旧的气息。难道你想让你设计的LOGO与很多在六、七十年代所设计的LOGO看起来一个样吗?

很多字体具有潮流的特征,往往在某个时候或者会受欢迎,但很快又会事过境迁,请避免使用Sand、Mistral及Hobo等这些字体。

你可以观察一下在标志上使用一种主要的字体会有多少变化:

字体结合

在很多全字体构成的标志中,你经常会用到两种不同的字体,有时你在公司名称上就已经使用了两种字体。有时你所使用的字体在公司名称尺寸较大时还可以,但如果以比较小的尺寸呈现时就不是很适合。比如,如果你使用一种非常幼细的字体作为公司名称,如你想加入的词汇是“international”、“incorporated”、“corporation”,甚至可能还需要加进某句口号,如“Wedoitforyou”,这种情况下,字母线条较细时,如果标志尺寸较大时,则非常清晰易读,但如果是用小字体表达,则这些细线条就变得很模糊,你要仔细考虑一下在较小的尺寸情况下该使用什么字体。

使用两种(或两种以上)字体的关键在于对比。在使用两种字体时,特别是如果你选择的字体不是来自于一个字体家族时,避免选择这两种字体看起来都是有太多共同点的(就象同一种字体的细体与粗体),你选择的字体必须是看起来有显著区别。

如果你选择的字体有较大的区别,但结合在一起时却让你感觉很不爽,而你又说不出到底哪里出了问题,那你就要仔细寻找一下两种字体的相似之处,这些相似之外往往会在视觉上造成互相冲突。

字母变形

我们经常会在标志中对某个字母进行变形以达到一种特别的效果。这种变形有些是仅仅通过增加和减少某个元素就可以简单实现,而有些则涉及到一些比较复杂的其它技巧。

改变其中字母,使其与其它字母相互配合,是很多标志都采用的设计手法。对某个字体增加有趣的'视觉元素,使整个标志显得更加独特。

增加元素

如果你在设计标志时预算较多,允许花更多的精力和时间来设计标志,那我们就越能设计一个特立独行的标志,就象耐克那潇洒的一勾、美林证券(Merrill-Lynch)的公牛形象或者苹果公司的那个苹果,随着时间的推移,每个人都会知道这个图案是属于什么品牌。但很多时候,就算你花了数百万美元或者几年的时间去设计,象征元素与文字仍然要配合在一起时才会给人一种独一无二的感觉而不是仅仅靠那个图案。

我们在这里所研究的象征图案一般来说都给人一种简单的表现形式,其干净的线样及形状使其能够在各种媒介上都具有良好的应用性。如果你曾仔细浏览过一些设计年鉴或有关LOGO的书籍,你会发现,如果这些象征图案没有与字体形态配合,那这些象征图案只是很简单的某种符号(通常很普通,几乎每天都会看到的图案),但与某个特别的公司名称的字体配合后,整体来看就会显得很特别。这一点对于标志设计来说是至关重要的,因为有无数个标志都是以圆圈形状作为象征图案的,如果没有与文字配合,它们其实区别并不大。

理想中我们设计的象征图案最好是让人一看就感觉与字体有某种相似,通常你会看到有些标志设计,它们的图案与文字的联系并不明显,记住一点,产生相似的关键是标志中各个空间分配能够产生联系。如果一个标志整体给人一种闭合的感觉,它们就给人一种紧密联系的感觉,如果一个标志看起来是发散的,则很难产生联系。

增加剪贴画(clipart)素材

我们可以通过很多途径获得大量的剪贴画素材,包括从一些图案字体中就可以获得几十种图案。这些剪贴图案不仅仅非常适合用于标志中,而且通过这些剪贴画素材可以给我们在设计中一些新灵感。

我们通过重复使用这个电灯泡的剪贴画素材来表现“idea”及“聚集”(swarm)这两个概念。字体采用一种活泼的字体,但整个标志在传达“聚集”这个概念时仍然显得有点静态。

我们改变字母的线条,以增加一些“能量”。

在增加“能量”及有趣的视觉效果的过程中,我们增加了一个意外的元素:一个漂游出来的电灯泡。

为了进一步使名字设计更加特别,下列每一个标志都采用一种廉价的剪贴画的局部元素或某种图案字体:

不要忘记我们可以采用一些插图式的剪贴画来作为我们设计标志中的一个选择。

增加插图

如果你是一名聪明的插画家,或者如果你有能力雇得起一名插图画家帮助你完成标志设计,那你就完全可以以一种很特别的表现形式来传达你的设计意念。但不要让一个缺乏专业水准的插图画家阻碍了你的创意。这些插图刻意以一种“粗糙”的风格来表现会比一张精心修饰的插图显得更有魅力,所以很多插图画家都会花主要精力来创造这种看起来有点“粗糙”但又具有良好表现风格的视觉效果。

在标志上应用插图有很多种方式。但我们要记住的是:一定要保持简单,而且要保证所有的插图在以黑白效果显示时仍然有良好的表现力。

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插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？插画目录插画的概念及演变插画的应用插画的功能与作用插画的审美特征插画的形式插画的分类插画现状在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。[编辑本段]插画的概念及演变插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。[编辑本段]插画的应用插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。[编辑本段]插画的功能与作用插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。[编辑本段]插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.矢量[编辑本段]插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。[编辑本段]插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。如何设计全字体标志

如何设计全字体标志

导语：有些企业热衷于单纯的字体标志，但一个只有字体组成的标志并不意味着它没有创造性及不需要什么技巧。一个使用一些经典的字体组成的全字体标志传达了一种企业、坚定、可靠、实事求是的气息，有很多著名企业都是这类标志，如IBM，苹果电脑或旁氏化妆品。让我们了解一下如何设计全字体标志吧！

如果你打算设计一个这样的标志，你最好要确保你所使用的字体必须是一种具有良好表达能力的字体，仔细安排好字母间距、字体线条的粗线，字与字之间的空间，放置连字号或虚线的位置等。

这种标志必须强调对字体的选择，一般来说，不要直接使用一种在每台电脑上都随处可见的字体(如上方所示)，而是使用一些较新的字体。

特别要小心Helvetica字体(Arial字体其实也是一种Helvetica字体，只是另一种叫法)，这种字体在上个世纪六、七十年代特别受欢迎，如果你使用这种字体，就给人一种怀旧的气息。难道你想让你设计的LOGO与很多在六、七十年代所设计的LOGO看起来一个样吗?

很多字体具有潮流的特征，往往在某个时候或者会受欢迎，但很快又会事过境迁，请避免使用Sand、Mistral及Hobo等这些字体。

你可以观察一下在标志上使用一种主要的字体会有多少变化：

字体结合

在很多全字体构成的标志中，你经常会用到两种不同的字体，有时你在公司名称上就已经使用了两种字体。有时你所使用的字体在公司名称尺寸较大时还可以，但如果以比较小的尺寸呈现时就不是很适合。比如，如果你使用一种非常幼细的字体作为公司名称，如你想加入的词汇是“international”、“incorporated”、“corporation”，甚至可能还需要加进某句口号，如“Wedoitforyou”，这种情况下，字母线条较细时，如果标志尺寸较大时，则非常清晰易读，但如果是用小字体表达，则这些细线条就变得很模糊，你要仔细考虑一下在较小的尺寸情况下该使用什么字体。

使用两种(或两种以上)字体的关键在于对比。在使用两种字体时，特别是如果你选择的字体不是来自于一个字体家族时，避免选择这两种字体看起来都是有太多共同点的(就象同一种字体的细体与粗体)，你选择的字体必须是看起来有显著区别。

如果你选择的字体有较大的区别，但结合在一起时却让你感觉很不爽，而你又说不出到底哪里出了问题，那你就要仔细寻找一下两种字体的相似之处，这些相似之外往往会在视觉上造成互相冲突。

字母变形

我们经常会在标志中对某个字母进行变形以达到一种特别的效果。这种变形有些是仅仅通过增加和减少某个元素就可以简单实现，而有些则涉及到一些比较复杂的其它技巧。

改变其中字母,使其与其它字母相互配合，是很多标志都采用的设计手法。对某个字体增加有趣的'视觉元素，使整个标志显得更加独特。

增加元素

如果你在设计标志时预算较多，允许花更多的精力和时间来设计标志，那我们就越能设计一个特立独行的标志，就象耐克那潇洒的一勾、美林证券(Merrill-Lynch)的公牛形象或者苹果公司的那个苹果，随着时间的推移，每个人都会知道这个图案是属于什么品牌。但很多时候，就算你花了数百万美元或者几年的时间去设计，象征元素与文字仍然要配合在一起时才会给人一种独一无二的感觉而不是仅仅靠那个图案。

我们在这里所研究的象征图案一般来说都给人一种简单的表现形式，其干净的线样及形状使其能够在各种媒介上都具有良好的应用性。如果你曾仔细浏览过一些设计年鉴或有关LOGO的书籍，你会发现，如果这些象征图案没有与字体形态配合，那这些象征图案只是很简单的某种符号(通常很普通，几乎每天都会看到的图案)，但与某个特别的公司名称的字体配合后，整体来看就会显得很特别。这一点对于标志设计来说是至关重要的，因为有无数个标志都是以圆圈形状作为象征图案的，如果没有与文字配合，它们其实区别并不大。

理想中我们设计的象征图案最好是让人一看就感觉与字体有某种相似，通常你会看到有些标志设计，它们的图案与文字的联系并不明显，记住一点，产生相似的关键是标志中各个空间分配能够产生联系。如果一个标志整体给人一种闭合的感觉，它们就给人一种紧密联系的感觉，如果一个标志看起来是发散的，则很难产生联系。

增加剪贴画(clipart)素材

我们可以通过很多途径获得大量的剪贴画素材，包括从一些图案字体中就可以获得几十种图案。这些剪贴图案不仅仅非常适合用于标志中，而且通过这些剪贴画素材可以给我们在设计中一些新灵感。

我们通过重复使用这个电灯泡的剪贴画素材来表现“idea”及“聚集”(swarm)这两个概念。字体采用一种活泼的字体，但整个标志在传达“聚集”这个概念时仍然显得有点静态。

我们改变字母的线条，以增加一些“能量”。

在增加“能量”及有趣的视觉效果的过程中，我们增加了一个意外的元素：一个漂游出来的电灯泡。

为了进一步使名字设计更加特别，下列每一个标志都采用一种廉价的剪贴画的局部元素或某种图案字体：

不要忘记我们可以采用一些插图式的剪贴画来作为我们设计标志中的一个选择。

增加插图

如果你是一名聪明的插画家，或者如果你有能力雇得起一名插图画家帮助你完成标志设计，那你就完全可以以一种很特别的表现形式来传达你的设计意念。但不要让一个缺乏专业水准的插图画家阻碍了你的创意。这些插图刻意以一种“粗糙”的风格来表现会比一张精心修饰的插图显得更有魅力，所以很多插图画家都会花主要精力来创造这种看起来有点“粗糙”但又具有良好表现风格的视觉效果。

在标志上应用插图有很多种方式。但我们要记住的是：一定要保持简单，而且要保证所有的插图在以黑白效果显示时仍然有良好的表现力。

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