在日本，极简主义几乎接管了一切。

每个时期出现的现象级设计师——从老一辈的柳宗理、荣久庵宪司、主导了无印良品的“性冷淡风”的深泽直人与原研哉、把个人风格强烈注入在优衣库品牌的“艺术指导”佐藤可士和、到建筑大师“清水混凝土诗人”安藤忠雄，都恪守与延续着简洁、干净、功能性为主的表达，甚至连“家政女皇”近藤麻理惠，也以极简主义的居家理念风靡全球。

然而，20世纪中后期，“极简主义“这个词汇第一次在美学理论家查理德·乌海姆的文章《极简艺术》中出现时，其本意是一个贬义词。

作者为了批判为达到某种美学效果而刻意减少内容的艺术试验，因为这样的设计“干枯乏味、没有人情味、缺少人文关怀”。

于是，北欧风设计出现了，让人们想起了二战前温暖的家庭氛围，因此也被称为“有机主义设计”及“斯堪的纳维亚设计”。

佐藤大以“！”的设计为初心，带来了许多让人惊喜的鬼才创意。 

而这几年，佐藤大的出现——这位媒体口中的“全球第一脑洞设计师”“大长腿的设计男神”“风靡世界的天之骄子”“效率无人能敌的有趣制造机”，也松动了我们对于日本极简主义设计的理解。

作为日本Nendo设计工作室的创始人与设计总监，佐藤大被美国《新闻周刊》评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一，也是Wallpaper杂志“2015全球年度设计师”。

也许是少时成长于加拿大的缘故，佐藤大的设计思维不是“很日本”，没有过分追求日式严谨和禅意，不再是枯山水一样的文化景观，他更多强调的是一种将功能性包裹其中的趣味性，实实在在地解决问题与尝试“打破”，制造着相逢恨晚的“！”效果。

在这个人人都自带“戏精”基因的时代，“性冷淡风”或许显得有些不合时宜，人们期待日常生活里更多出现惊叹一刻。

佐藤大算是“性冷淡风”的优雅叛逃者，浏览他的作品，从一只杯子到一座房子，你会找到各种各样兼具功能与美学的小趣味，从极简主义的“这样就好”，延伸到“这样很好”。

例如用来观察海岸线与国境线的黑白地球仪、建筑模型一般的巧克力、为了讨论家具功能而沉没于地面的家具，看似硬朗实则柔软的二次元线条椅子、不需要倚仗任何外力自行站立的雨伞、将弥漫在房间里的香味想像为肥皂泡的家用香氛、可以拉伸的九宫格书架、如同巫师帽般方便收纳的拖鞋……

就连一百多年未变过样式的拉链也被玩出了五种设计，足以担当“nendo”之名（日语意为“黏土”）。

对佐藤大来说，设计就是讲故事，他相信一个好的设计是简单的，无需通过阅读厚厚的产品说明书来了解，它让人感到熟悉，并可以通过电话解释给祖母听的东西。

“日本的设计和建筑是关于极简主义的。他们把东西减到最少，这创造了一定的魔力。但有时你拿走太多的东西，那个物体会失去温暖，会排斥人。这不是我想要的设计风格。所以我尝试添加一些幽默或友善的情感，就像烹饪的香料。这些东西创造了人与人、人与物之间的联系，也许这与我和一位典型的日本设计师之间的细微差别。”佐藤大说。

大概很难想象，这位同时设计300个五花八门的项目的“脑洞王”，日常生活“枯燥”得像一个程序员。

他会一口气买10件优衣库黑色毛衣、白色衬衫与黑色长裤，还有相同款式的袜子和内衣；每天中午都到同一家荞麦面店、坐在同样的位置、同一把椅子、吃同一款面；去同一个地方遛狗；家里只几件MUJI家具、一张床，一些书和一只狗，全部配色只有黑和白，他形容为“像一个画廊或监狱”；工作日保持淋浴时间为5分钟，周末慢一点，10分钟……

“这就是我需要的。我想让我的私人生活变得超级无聊，所以，当我不工作时，我不必做出任何决定。”

更多的时候，他的创意诞生于那些普通的、无聊的，其他设计师觉得不重要的东西。例如尿尿时小便池边“请退后半步”的标牌里、在刷着牙的时候不能单手打开牙膏盖的困惑里，他甚至能从妈妈用狗粮喂乌龟的这件事里得出“反转事物两面”的设计方法……

佐藤大认为自己并不应该去创造一些子虚乌有抑或离奇的东西，而是要审视事物与事物之间的空隙，用本来就应该存在的东西将空白填补完整。在仔细思考产品与用户之间真正需求间差距的同时，填补产品与用户的空隙，制造“相见恨晚”的感觉。

事实上，佐藤大的许多观点也跟普通设计师想的完全不一样，甚至根本背道而驰。

比如不要努力寻找创意，也不要使用什么技巧、不要将目光局限在某件事物上，享受平淡无奇的每一天就好。这倒与日本武术合气道有着异曲同工之妙，都以巧制胜，以柔克刚、借力使力。

“我察觉到的是，日常的日复一日的工作其实对我有很大的帮助。如果你每天都在做重复的事情，其实你是可以不断地察觉出一些很细微的差异的，你的注意力会更加敏感，那些一点点细微的差异在某种程度上其实就成为了我的设计资源。”佐藤大说。

创意对他来说，不是某个火花迸溅的灵感瞬间，而是日常生活中积累的一些“违和感”以及再往前迈一步的思索。

他常挂在嘴边的“越寻常，越奥妙”的理念，是Nendo式思考法的核心。

Nendo工作室一直在坚持让人们的生活中充满惊喜的小“！”。

他们相信，有无数的“！”隐藏在日常生活之中，只是我们不曾察觉，亦或者我们早就知道生活中本该存在这些“！”，但却对这些痛点熟视无睹。

这有点类似于原研哉提出的“把熟悉的东西看作初次相见般的尝试”，但原研哉看重的是对平常之物用创意和技巧再设计的过程。

而佐藤大一直坚信的，是“真正丰富而深刻的，永远都是那些散落在日常生活中的‘非日常’的东西”。比如一个杯子适合摆在什么样的桌子上，需要一个什么风格的方便，以及被什么样的人使用，周围的环境如何等等，像这样一点点展开视线。

某种程度上，有的东西单独存在时不怎么显眼，一点连续出现就很容易被发现。无独有偶，美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔在被问及为什么习惯性地涂上坎贝尔的汤罐时也说：“我以前每天都喝，20年。”

这种对日常生活的“反思”与发现，被德国文化研究者赫尔曼·鲍辛格称作是一种“对不引人注意之事的虔敬”。在鲍辛格看来，日常生活不是灰色的，日常的思想并非人们经常描写的那样狭隘与目光短浅、充满偏见、不思改变与进取，通俗的、流行的日常文化并非在一直对抗精英文化的蔑视。

或许，我们没法像佐藤大或安迪·沃霍尔那样量产创意产品，但至少可以试着在日常中寻找生活里的违和感，生产一点“有趣”？

（文章很长，人生很短，谢谢你看到这里。）

近日，Nendo佐藤大又发布新作啦！

日本docomo商店品牌和体验空间设计。

NTT docomo是日本最大的移动运营商，随着智能手机的普遍化，其业务模式已从销售智能手机和发展新用户逐渐转变为扩展和优化用户对于已有智能手机的使用体验。

为了配合此次服务形式的重大变革，docomo决定将部分门店空间更换为专注于交流和体验的空间，例如智能手机工作坊、新内容试用和售后支持等。根据这些改变，nendo事务所为之设计了两种不同类型的门店。

其中包含：

docomo shop(2种)和 d garden(7种)

第一类型docomo shop（2种）

它将改善以前商店的基本功能，并引入新的交流和体验内容。为了营造安静沉稳的空间氛围，室内采用了较深的木色调和暖灰色，并搭配以公司标志性的红色和温暖的照明。

店型一

店型二

第二类d garden(7种)

“d garden”，是为更广泛的用户群体而设计。这是一个专注于交流和体验的空间，同时将docomo门店的功能以店中店的形式包含在内。d garden的名称只保留了一个d字母，为的是向更多智能手机的使用者提供服务，而不仅限于docomo的客户。同时，“shop”一词也被“garden”所替代，传达出不以销售为目的的理念，同时营造出如公园般向所有人开放的友好氛围。

店型一

店型二

店型三

店型四

店型五

店型六

店型七

设计还从舒适性和功能性的角度改善了员工的工作环境，重新设计了后台区、储物柜、休息室和储物空间等。为了适应店内活动的起伏变化，店内设置了一个灵活的“混合空间”，可以在咨询隔间和员工办公室之间转换，从而进一步提高有限空间的使用效率。

此外，

Nendo还为docomo商店设计了品牌VI视觉！

两种门店内的图案和标识均以docomo的字母为主题进行设计，相似的元素与变化的色彩为docomo品牌赋予了统一又动态的感觉。

员工制服也经过了重新设计，风格变得更加休闲轻松，为的是给客户留下更加平易近人的印象。

原先较为刻板的男女款套装被替换为多样化的款式，包括T恤、开衫、孕妇装和裤装等等，让员工可以更加自由地搭配。

家具设计

Nendo佐藤大

日本设计界的传奇人物之一

佐藤大是当今日本设计界的“天之骄子”。但凡看过佐藤大和他「Nendo设计事务所」设计作品的人，不管你懂不懂设计，恐怕无一不被他折服。

『nendo』是由日本设计师佐藤大于2002年设立之日本设计工作室，设计领域广泛，于东京及意大利米兰皆设有据点。

年轻的佐藤大能够翘楚于日本设计界与他的勤奋和努力分不开。他1977年出生在加拿大，10岁回到日本定居。2002年在日本早稻田大学获得了建筑学专业的硕士学位，同年在东京创建了名为Nendo的公司。经过三年的努力，他又在米兰开设了Nendo办公室。

佐藤大不但是位有着非凡创意和才华的年轻设计师，同时也是位极具领导才能的管理者和经营者。他广纳设计精英，他的公司的服务范围包括建筑、室内、产品、家具、包装和平面设计等等。

Nendo的作品多次在国际展中显露锋芒，如2003-08年的米兰国际家具沙龙展；2004年巴黎室内家具展；2005、06年斯德哥尔摩家具展等。

此外，还获得米兰“Design Report特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。

成立至今除获颁无数设计奖项外，还被《新闻周刊》Newsweek杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。

但是，佐藤大最初只是建筑学出身，跨领域的建筑师是如何在设计界大放异彩？这还要追溯到他和米兰国际家具展的不解情缘......

一次旅行

改变了佐藤大的职业方向

2002年佐藤大和朋友组织了一场毕业旅行，期间参观了米兰国际家具展，这次的展览使得佐藤大的职业发展方向发生了180大转变，“我们第一次了解到原来那么多建筑家也在设计家具和产品，生活的每个角落都因为设计而变得美好，这仿佛让我们看到了设计的未来。”

抱着终有一日要让自己的作品走上米兰国际家具展的愿望，佐藤大回国后立即成立了Nendo设计事务所，并于次年成功登上米兰国际家具展的舞台，以其独特的日式风格以及巧妙地设计在展会上一炮而红，从此 Nendo设计事务所进入到人们的视野。

Nendo一词在日语里是“黏土”的意思，意指具有极高灵活可塑性。为了做出兼具趣味和功能性的设计，他努力挖掘产品背后的故事，并从最平常的生活中寻找点滴的设计灵感。

佐藤大在Nendo设计事务所官网上还明确描述了自己的设计哲学—Giving people a small“!” moment，发现那些人们不常注意到的，隐藏在日常生活中的小小“惊叹”时刻。

Nendo的设计就是通过收集这样的时刻，将它们付诸设计中，然后呈现在人们的眼前，实现对日常的再解读。“我们希望人们看到nendo的设计时，能够直观地感受到这些小小的时刻！”

“我喜欢我的设计很简单，但我不想让他们冷漠，他们还需要一点幽默感和友好！”佐藤大说。

他一直认为好的设计,

可以帮助人们生活得更好。

于是他将自己的设计涉猎更多的行业,

并在各行各业都取得了很高的成就。

从门·书架这样的大件物品,

到抱枕·魔方便利贴这样的小件,

在符合大众审美的同时都还非常实用。

Nendo为巧克力品牌Maison et Objet设计的Chocolatexture系列，根据家具设计出不同纹理和样式的巧克力造型，赋予味蕾更多的奇特触感。

佐藤大设计的镭射无线鼠，

可以说令人叫绝。

炫酷的“闪电侠”雷射滑鼠，外观仅以复数平面构成，颠覆一般曲线的设计……就像精致折纸艺术般，细腻地折成适合手握的形状；又像从粗解析度的CG图取出来一般的特殊外型~怎能叫人不赞叹？

—品牌设计—

carton+ pump清洁剂补充容器环保包装设计

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可多次填装的洗手液、洗发水和沐浴露如今已很普遍，但重复使用同样的容器会导致卫生方面的问题，并且塑料制的补充袋本身也不够环保。为了解决这一问题，nendo设计了一款可以更换瓶身的、既干净卫生又能减少塑料垃圾的清洁剂补充容器。

首先，容器的主体是一个形似牛奶包装的小屋式纸盒，并配有一个可以直接插入的挤压泵。在使用时，可将纸盒的尖顶朝下，并通过挤压泵和方形盖子从上下加以固定。

挤压泵可以像饮料吸管一样插入纸盒的底部，确保续装时液体不会从中溢出，并且由于整个纸盒都会被替换，所以新装的清洁剂不会和残余的部分混合。此外，清洁剂会被汇聚到盒子的“尖顶”中央，避免了还没完全用完就挤不出来的情况。

盒子的顶盖和底盖还能分散挤压泵所承受的压力，使纸盒不易塌陷，同时防止盒身在洗手间环境中受潮变软。

不同于一般的塑料袋包装，

纸盒的箱状外形使其可以堆叠存放。

日本UNIVAS大学体育协会品牌和产品设计

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为了促进大学体育的发展，日本成立了类似于美国NCAA（全国大学体育协会）的UNIVAS（日本大学体育协会），对各大高校和体育活动起到监督作用。从组织体育赛事、奖励运动员到制定规则、公关活动、管理体育设施和培训教练，UNIVAS为学生、各大高校和体育社团提供了广泛的支持。

协会徽标旨在传达多种信息，

融合了日本与西方文化，

结合了传统与青春。

而每学年结束时颁发的奖杯和奖牌均通过将挤压铝棒切割成徽标图案制成

两种尺寸的奖杯

周边产品

东京Hilltop酒店甜点套装包装设计

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Hilltop酒店改造自1953年美国武装部队的兵营，于翻修一年之后在东京御茶水开业。事实上，酒店只有35间客房可以投入使用，但却因独到与周到的服务而闻名，川端康成和三岛由纪夫等著名文学家都曾下榻于此。Hilltop Hotel决定将甜点重新设计，包装成礼盒销售，而不是对每种产品都有单独的包装设计，所有的糖果都将按照作者书房的松散主题进行包装。

环绕在书本上的每条纸都有不同的编号和颜色，以便在书架上展示时，通过书脊视觉上区分包装内容。

GLOO系列胶粘文具品牌和产品设计

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GLOO是nendo为日本国誉公司设计的一系列胶粘文具，比如胶水和胶带。新产品的研发是为了解决用户因产品而产生的各种方面的小压力，就像我们常常会遇到的“盖子取下来应该放哪儿？”又或者“这样的形状拿起来方便么？”

产品的主体颜色呈哑光白色，产品标识和其他信息使用的字体很小，对比度适中，这样就可以保证放在桌上时，使用者不会注意到任何不必要的信息。

此外，设计时会使用不同的颜色来区分功能，这是行业准则，比如灰色=标准产品，红色=粘性强的产品，浅蓝色=可重复粘贴。包装设计中也用到了这些颜色，包装上的介绍和图注都尽可能做得简洁，避免以往的过度包装但同时也能清晰地传达信息。

neyuki甜品包装设计

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neyuki是为来自北海道钏路市的Flanders甜品包装和销售品牌设计的产品。北海道位于日本北部，以牛奶和乳制品的生产而闻名。

该甜品品牌的名称“N”源自于单词“north”（北方），其logo被设计为一个简约的三角形，表明该公司专于利用北海道本地的食材制作甜品。奶酪蛋糕是该品牌的首个产品。打开盒子，呈现在眼前的雪景使人回想起北海道的冬季，随着“树”被一棵棵地拔起，小小的奶酪蛋糕也从下方的雪堆里露出身影。

—空间设计—

东京Athletia护肤品牌旗舰店设计

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Athletia是e’quipe公司旗下一个新的护肤品品牌，该公司以RMK和SUQQU系列闻名。

品牌将可持续性带入了产品的方方面面，除了使用可持续方式培养的天然原料，超过90%的香水都是由自然植物精油制成，超过90%的玻璃容器都是使用可回收玻璃，而塑料容器则使用生物聚乙烯，一种由蔗糖制成的材料。动与静的平衡，内在美和爱护环境是品牌的三大核心价值，它们在店铺的室内设计中均有体现。

上海华润时代广场立面和室内设计

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该项目旨在对位于浦东的上海时代广场大楼进行更新。建筑包含2个地下楼层和9个地上楼层，总建筑面积约53200平方米，可容纳170家商户，包括时装店、生活用品店和各类餐厅等。

建筑团队将首层的中央通道“拉直”并移动了扶梯的位置，让通往楼上的路径变得更加顺畅，从而提高了购物体验的连贯性。重新布局的中庭通过交通动线的微妙变化让视野由下至上层层展开，将顾客们的注意力引向顶部楼层。

科威特% Arabica Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡厅室内设计

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% ARABICA Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡厅坐落于科威特的东海岸，是京都东山咖啡店的新分店，其室内空间经过了精心的设计。

室内空间以清爽的白色作为基础色调，同时配以黄铜和混凝土等材料突出空间元素，从而呼应阿拉比卡（Arabica）品牌的设计主题，同时象征其高端产品的优秀品质。白色的咖啡机融入空间的白色背景中，从而突出了柜台后装着咖啡豆的亚麻布袋和咖啡机正后方的墙壁上挂着的“咖啡豆产地地图”。

米兰Marsotto大理石展厅设计

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该项目位于米兰的布雷拉区，是大理石制造商Marsotto的展厅。它充分利用地面和地下室空间，展示了大理石家具、杂物和加工材料的样品。

尽管展厅外立面均由大理石构成，但其接缝与现有建筑外观保持一致，协调并保护了周边环境。另外，因为展厅对面的交通空间很快就会绿化成小公园，所以部分立面被做成临时的街边家具，上面设置柔软的凹槽，人们可以坐在这里，休息片刻。

纽约时尚品牌Theory Jiyugaoka专卖店设计

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BbyB. Ginza巧克力店设计

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BbyB的第一家海外商店，安特卫普的巧克力店，米其林二星级厨师Bart Desmidt创建。BbyB的巧克力采用棒状外观，从外面看起来可能一样，但有30种独特的口味，从草莓，胡椒和柠檬到百香果和罗勒。

所以包装是模块化的：五个巧克力条整齐地插入每个滑动盒中，五个盒子一起插入一个立方体中，并将立方体变成了“魔幻般的抽屉”。

—产品设计—

OPPO折叠手机

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近年来，采用OLED显示器的可折叠智能手机设计逐渐标准化，手机展开后屏幕通常可达折叠时尺寸的2-3倍。折叠技术的运用不仅赋予智能手机更大的屏幕，也整合了功能，提高了便携性。nendo设计的新手机在折叠时尺寸仅有54毫米x 86毫米，仅相当于一张信用卡的大小，三条“折痕”可以实现手机沿同一方向的多次折叠。

手机像毛虫一样具有多个环节，可以滑动展开，用户仅用拇指便可实现不同折叠操作。滑动一次时，可展开40毫米的屏幕，显示出时间、通话记录、通知以及音乐播放器等界面。再次滑动则可以将屏幕拓展至80毫米，并激活已移动至顶部的摄像头。这种模式下，屏幕和前置摄像头处于同一界面，适用于自拍、视频通话等多种场景。随着手机完全展开，屏幕将达到独特、细长的7英寸比例。

Zens品牌新家具系列

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锥形CONE：

CONE是一系列适合盛放小物品的锥形容器。容器只有一半封口，遮盖起其内的物品。轻轻推动容器，使它的开口向下，即可拿出物品。松开容器后，它会因为自重而回到原位。

香气SCENT：

SCENT是一系列类似太空头盔的球状玻璃器皿，可用作花瓶和碗。鲜花和水果的香气被轻柔的包裹其中，只有靠近后才能被察觉。在磨砂玻璃的版本中，其内的物品被遮挡，更加强调了气味对嗅觉的吸引。该器皿的设计灵感亦来源于此。

瀑布WATERFALL：

和普通桌子的桌腿在桌面下相连不同，瀑布系列桌子一端的桌腿从桌面上穿过，并和不同高度的桌面相连。这样的设计使得原本作为支撑结构的桌腿看起来反而被桌面抬起，因而产生一种独特的悬浮效果。这个系列名为“瀑布”，是因为它们能让人联想起从岩石上方跌落的水。

缺口CUT：

CUT是一系列被切除长方体框架一角的边桌。设计师将一块平板玻璃安插进切除了一角的木框架凹槽中，让这一系列产品获得独特外观的同时，拥有足够的强度满足边桌的需求。

回形针CLIP：

回形针是一系列椅子。椅子的腿向外延伸，使得椅子的靠垫可在延伸处和扶手之间自由滑动，并像回形针一样固定在适当的位置。椅子的磁性坐垫是可移动的，因此使用者可随意组合坐垫及靠垫的材质和颜色。

为了做出一把好雨伞，Nendo也以其实用功能为出发点，设计了叉形伞把，可以不需要倚仗任何外力自行站立。

Nendo为“拉链鼻祖”YKK设计的作品火遍全球

重新定义“什么是拉链”？

拉链的基本概念是用于打开和关闭两片材料之间的开口没有任何间隙，但通过单独彻底评估每个组件和进一步reassessment（重新评估）- 5个新拉链创建。

相互交叉的拉链

横开竖开随你开心

带有间隙的拉链

三维拉链

可以无限循环连接的拉链

圆盘拉链

佐藤大和Nendo公司的作品让我们看到了日本当代设计追求简洁、功能性的设计美学。

- END-

佐藤大先生是我敬佩的设计师之一，他在全球是知名的网红设计师，当然“网红”这个词不足以概括佐藤大先生的才能，只有亲眼去看他的项目，思考他的思维才能感受到佐藤大先生的博学多才。

具体项目可以直接去nendo官网去看，这里不出现过多截图。对实操有兴趣的伙伴多看看洛可可跟nendo就够用了。

这本书是佐藤大先生的处女作，当然看起来更像是一些工作自嘲，减法理念穿插在设计项目中，需要读者去认真发掘。

    细看这些书中的设计项目，佐藤大先生的设计工作室擅长从常人难以想到的维度去观察产品，比如地毯上的图案采用蜻蜓的翅膀放大后的纹理、干裂缺水的土地，两者放在一起看，意外的产生了关联----放大的蜻蜓翅膀纹理变成了干裂的土地，这一个设计体现的是全球化视野，至于入微处的情感共鸣，请恕我暂时是形容不出来，思维没跟上作者的维度。

    设计上的同类相残观念（类同于蟑螂的吃同类尸体），两个功能契合度不高的话容易出现此现象：可以作挖耳勺的钢笔、带有刻度的透明带(号称度量一切)，一个共同的前提，这种设计作品有没有意义？从使用上看，挖耳勺跟钢笔各自独立的功能组合到一起，反而会令使用者感觉两个功能都不行。

    佐藤大设计许多产品，许多跟工匠联系密切，思维角度便是尽可能利用现有的技术，产生不同的设计感觉，比如innerblow bench/inhale lamp，就是由八个工匠在加工玻璃时候吹玻璃（普通玻璃加工一个人吹玻璃），由此制作出了一把椅子，另一种吹到一半改用吸玻璃，做出了类似酸梅表皮的褶皱，从而做成了一盏灯。

此外，设计师的脑洞也是让人大到叫绝，名为纸展，却在整个展览看不到一张纸，有的只是其他材料做出了纸的感觉。给一家竹子制品企业设计竹子椅子，却全程用制式钢管，只是针对钢管用了竹子的工艺，钢管做出了竹子的感觉。

孤立与集合：委托设计的产品比如咖啡杯子，是一个独立元素，考虑到咖啡粉末量、勺子、水、手、搅拌的动作等，他就成了一个集合。另一个小案例是勺子，成片摆放在一起的时候，把一个勺子设计成一棵树，那么很多勺子就是一个森林。（frost-spoon案例）

适可而止：oppopet案例。鼠标的usb接口做成了动物的尾巴，本身鼠标看起来像一只小动物，当把接口放在电脑上，看起来又像动物钻进了电脑里面，仅仅是一个小改动，给人但觉完全不一样。另一个从绿色角度出发的设计是解决小便池男性洒出来的问题，最终最佳的设计解决方案是在原来的便池中靠里的位置做了一些图案，比如苍蝇之类的，利用人们本能中尿尿对准参照物的习惯，解决这一个难题。在仿生层次，用猪作为灵感做得存钱罐，依然是保持了日本的冷淡极简风，所不同的是入币口同猪鼻孔相似，偶然发现这个仿生设计也会让人惊喜吧。

微妙联系：鼠标外围用鼠标本身的数据线包了一层，丝带替换成凳子腿，回形针与u盘，这些元素发生了碰撞，使得设计越发有意思。

佐藤大才是真正的

工业设计师，鄙人也只是学了一点皮毛，路还很长，慢慢走。

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