1.视觉度
1)视觉要素是指对于文字要素的插图、照片、表格等图像表现。视觉要素强,则页面轻松,有亲和力的印象。以文字为主,则高格调、冷漠、坚硬。
2)图像中,明快的图像视觉度强。云海等风景照,视觉度低。
3)艺术字介于文字要素与视觉要素之间
4)人物照片中,最具有视觉度的是脸部。人物照片能加强版面的亲和力
2.图版率
1)全是文字的版面让人窒息(适合于词典、法令律),加入图像后,显得充满生趣
2)最好图版率不要100%,加入文字后,既能传递相关信息,又能增添图像活力(对比)
3.文字跳跃率
1)文字跳跃率:文字的大小比。低跳跃率,平静沉着。高跳跃率,生机活力。
2)扩大标题,增添活力。但是会与版面内容失去协调。相反,则能使标题与正文形成一体,产生稳定的、可继续说下去的氛围
3)标题较小,但周围留下空白,也能突出文字跳跃率。所以那些文章性质沉稳,又要提高其活力,则可以通过扩大标题周围的空白
4.照片跳跃率
1)图像跳跃率不仅取决于大小比,还取决于图像所包含的信息。如静态图线,即使放大,也不能体现活力,而是更加安静
2)处理好图像跳跃率与协调的关系。跳跃率低,则稳定,体现稳重大方,但难读下去。跳跃率高,则能分清主次关系,有生气,舒畅,易读下去。
3)大画面采用局部特写,小画面采用全身照片。突出了紧张感,强调空间的跳跃感。总括起来,放大视觉度强的照片,缩小视觉度低的照片,以形成对比
5.网络拘束率
1)网格拘束率:照片和标题位置沿版面用纸的网格决定。拘束率高的版面,稳重、理性、男性化。拘束率低的版面,自由愉快、感性、女性化
2)网格拘束率还体现在图像是否按照形态剪切,也就是挖版。角版与挖版的组合运用,能产生对比效果。角版可以稳定整体,通过挖版的比较,激活页面动感;小的角版能紧凑版面,突出挖版自由的曲线;挖版减轻处在感,所以特别有意义的人物不适合挖版。
3)用网格拘束,保持每张照片的独立性,适合设计照片作品。而自由格式使图文融和为一体。
6.版面率
版面率,也就会空白的大小比重。空白少的,紧迫感强、生动;空白多的,高品质、沉静、自然。
7.构成的三种类型
1)齐行型:合理、标准、面向商业
2)居中型:优雅、高品质、高格调
3)自由型:自由的、随意的、有活力的
8.字体印象
1)粗体字体:有精神、自信、活力、男性力量。但过粗则给人低品质感觉。
2)细体字体:时髦、优雅、纤细、高品质
3)用大字体组成标题,可以适当紧缩字距。而诗集正文可以适当扩大字距,体现高品位,但过度则空洞。字距不足,则低品质,难读。
4)每行字数标准为20~30字,少则轻松易读。
5)使用艺术字:记号、图案中包含文字;设置大小比,表现立体感;除去边缘,加上阴影,使其立体化;加入椭圆等形状,有流畅感;不同大小,不同字体组合,产生对比感;涉及各种形状小框,并加入文字;拉开字距,增强线条;在告示板写入文字
6)在大标题或者大文字后追加小文字,显得十分有生气。而小文字又使版面细致。
书籍设计的基本原则包括以下几点:
1.尊重原著:书籍设计应尊重原著,不随意删减或更改内容。
2.统一风格:书籍设计应保持统一的风格,包括字体、字号、行距、字距、颜色、排版等。
3.突出主题:书籍设计应突出主题,通过设计元素和手法来体现书籍的核心思想和主题。
4.注重实用性与审美的统一:书籍设计应在实用性和审美性之间取得平衡,既要保证书籍的功能性,也要注重设计的美感和艺术性。
5.考虑读者群体:书籍设计应考虑读者群体的需求和特点,如年龄、文化程度、阅读习惯等,以便更好地满足读者的需求。
6.考虑纸张选择:书籍设计应考虑纸张的选择,包括纸张质量、厚度、颜色等,以便更好地呈现书籍内容。
7.考虑印刷工艺:书籍设计应考虑印刷工艺的选择,包括印刷方法、印刷材料、装订方式等,以便更好地呈现书籍的外观和细节。
8.考虑环保性:书籍设计应考虑环保性,选择环保材料和工艺,减少对环境的负面影响。
9.考虑成本效益:书籍设计应考虑成本效益,在保证质量和效果的前提下,尽量降低成本,提高效益。
10.遵守法律法规:书籍设计应遵守相关法律法规和规定,如出版管理条例、著作权法等。
版式设计是什么?
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。从表面上看,排版是一门学问,其实,版式不仅仅是一种技能,更是一种技术和艺术的高度统一,版式设计是现代设计师必备的基本功之一。通常版式设计就是信息的排版,根据画面空间运用版式设计四大原则:对齐原则,对比原则,亲密性原则,重复原则去处理信息。
版式设计的应用范围,分别涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、展架、海报、易拉宝、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。
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那么,你知道版式设计的基本法则有哪些吗?我想应该不少朋友们都是一脸懵懂的!其实,版式基本法则就有以下这些:
1、尺寸对比。尺寸关系是造形要素中最为重要的关系,几乎决定了意象与调和的关系。尺寸差异很小,给人的感觉比较柔和,大小差异较大,给人的感觉比较鲜明,而且有强烈的感觉。
2、明暗对比。正与阳、正与反、日与夜等,就像这类对比语句,能让人感受到日常生活中的明暗关系。初生婴儿,起初在视觉上只能区分明暗,而牛、狗等动物虽然能简单地辨别黑白,但是,对彩度或色相却无法轻易地识别,这就说明了,明暗和白白是色感中最基本的要素。
3、粗细对比。字越粗,越有男子气概。如果表示时尚和女性,一般用细字表示。如果份量增加,粗字就应该减少,这样的搭配看起来更明快。
4、线与直线的对比。弧形很富有柔顺的感觉,平缓的感觉;直线较强,锐利,非常有男子气概。大自然,都是由这两种适当的混合而成。在日常生活中,我们并不注意这种关系,然而,当一条曲线或直线强调一种形状时,我们就会有深刻的印象,产生相应的情感。因此,为了加深曲线印象,我们就用几条直线来强调,或者说几条直线会使曲线更加引人注目。
5、纹理对比。“质感”一词,在一般人的日常生活中,可能很少听到,但在艺术上,纹理却是非常重要的造形要素。如松弛感、平滑感、湿润感等,都可以用来描述肌理。因此,情感不仅仅表现了情感,更与这种情感相融合。
在观察画家的作品等时,我们往往会注意到其色彩与图案的构成,事实上,质感是决定作品风格的主要因素,尽管色彩或对象物会发生变化,但作为基础的质感,是与一位画家之间不可更改的关系。如果一个普通人很容易忽略这一点,其实,这是最重要的基本因素,也是对情感的最强影响。
6、位置对比。将某种物体放在画面的两边,不仅可以强调,而且还能形成对比。上下、左右及对角线上的四隅均有潜力点,而在此力点处配置照片、大标题或标记、记号等,则可显示隐藏力。这样,在一个潜在的对立面位置,放置独特的造形元素,就能显出反差关系,并产生紧凑的画面。
7、主和从的对比。排版也和舞台设计一样,当主角与配角的关系明晰,观众的心理就会稳定下来。明示主从的手法是很正统的构成方法,会让人产生安心感。若二者关系模糊,会使人无所适从,反之亦然,主角失去动感,变成庸俗画面。
剧中的主角,大家一看就知道了。如果版面上也能将其呈现出来,将使读者更了解内容。因此拥有主从关系是设计配置的基本条件。
8、动静相对照。小说的开头总是有开头、结尾、转变。一院一院,还有假山、水池、草木、瀑布等配合。在设计配置中也同样有激烈动态和静音部分。散射或流动的形状就是“移动”。横向或垂直强化的形状是“静力”。将两个部分的相对位置配置成一个相对位置,并以活动部分占据较大的面积。
"静音"部分占小面积,并在周围留出适当的留白来强调其独立性。这种排列,一般用于配置画面四边形的焦点。所以,“静”部分,虽然只占一小部分,却有着强烈的生存感。
9、多种对比。比较也有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等各种不同之处。若将上述的各种对比与这些元素结合在一起,就能做出富有变化的画面。
10、起和接受。布局空间是由各作用力之间的关系,产生动力,进而支配空间。形成一个动态的形状,并接受另一种形态,相互配合,让空间变得更加生动。
在建造假山庭园时,非常重视流水的出口,因为流水的出口是一个动态的起点,整个园子都将受到影响。在版式构成方面,原则上也一样,起始点和接点会互相呼应、协调。两个相距越大,效果越明显,并且可以利用画面的两端,但起点和接点要特别注意平衡,要有适当的强弱变化才好,如果一方太弱,就不能引起共鸣。
11、版面率。在设计用纸上,本文所使用的排版面积称为版面,而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象,有决定性的影响。如果空白部份加多,就会使格调提高,且稳定版面;空白较少,就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时,采用较多的空白,显然就不适合。
其实在版式设计上,我们通常都会认定为排版十分简单,不需要很注重,但是正相反,一个设计作品是否能够让人一眼就看到通俗易懂,版式占据很大的作用!所以大家在版式上的设计一定得留心好~
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