数字媒体艺术设计主要学的课程如下：

电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、数字影视特技、数字影视合成技术、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。

数字媒体艺术设计专业学生主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。

数字媒体艺术设计课程有数字媒体艺术，主要是学美术绘画设计、电脑软件操作、行业专业知识;如果是大学的数字媒体专业，往往会广泛地学习各类图像、图形处理软件。

就业前景：

1、数字媒体艺术设计专业也可以就职于游戏公司、动画公司、漫画公司、电视台、广告制作公司、影视制作公司等动漫游戏相关行业机构;政府机构、大中型企事业负责新媒体相关的技术工作。数字媒体产业是朝阳产业，它依托互联网和IT，正逐步成为未来发展的驱动力和引领创意产业不可或缺的基石。

2、我国已将创意产业列入优先发展目标，数字媒体艺术设计行业有望成为国民经济的重要支柱行业，发展前景非常广阔，人才缺口巨大。如果你是一个技艺双修的优秀数媒毕业生，既有宏观的视野，又能把握技术走向和艺术效果，从创意策划到流程管理都不在话下，自然是不愁找到好工作。

新媒体艺术设计学什么介绍如下：

新媒体技术导论、新媒体概论、视听语言、数字摄像、多媒体信息编辑、数字视频编辑、面向对象的程序设计、数字摄影、新媒体信息策划、手机媒体研究、网络传播、大众传播、传播心理学、新闻学概论、新闻采访、新闻写作、中外新闻史等。

网络与新媒体专业是基于互联网等新兴媒介形态对新闻传播行业及整个社会的的巨大推动，顺应数字信息时代发展所需，顺应移动互联媒介融合的趋势要求而产生的新闻传播类新专业。

培养目标：

本专业致力于培养能掌握网络与新媒体信息传播的理论知识与实践技能，能熟练运用网络与新媒体进行信息采写、策划、传播，兼具新媒体组织运营和管理能力，拥有宽广的国际视野和进取的创新精神的复合型、应用型传媒人才。

培养要求

1，具有深厚的传播学学科背景和的网络与新媒体的知识结构；

2，既懂得传播规律，也懂得市场规律，在开阔的国际化视野中，形成对当今互联网业和数字传媒业运营的整体性、综合性把握，将知识转化为创意、策划和执行能力；

3，具有良好的自学能力、书面与口头表达能力和社交能力；

4，具有较强的综合运用专业知识发现问题、分析问题和解决问题的实践能力；

5，在专业领域内具有较强的创新意识和一定的创新与整合能力；

6，掌握借助科技手段完成文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科研能力；

7，具有在IT、传媒领域和相关的文化传播行业经营管理的能力；

网络与新媒体专业就业方向与就业前景：

通过系统学习毕业后能在各级党政机关、部队、院校、企业等从事网络新闻宣传与媒介传播优化等工作，在各级报社、广播电台、电视台及其网络平台、大中型网络媒体等从事媒介内容生产与媒介经营管理等工作。

媒体艺术设计是一门涉及视觉传达、交互设计、数字媒体艺术、影视动画、互动媒体等多个领域的学科。它旨在培养学生在数字媒体、影视动画、互动媒体等领域的设计与制作能力，以及对于新兴媒体技术的敏锐度和创新精神。

首先，媒体艺术设计的基本概念和原则包括视觉传达、交互设计等。视觉传达是指利用视觉符号和元素来传递信息、表达情感的一种设计方式。在媒体艺术设计中，视觉传达被广泛应用于数字媒体艺术、影视动画等领域。而交互设计则是设计用户与其所使用的产品或服务之间的互动过程，旨在提高用户的使用体验和效率。交互设计在互动媒体领域中具有尤为重要的地位，因为它直接关系到用户与媒体的互动效果和反馈。

它融合了艺术、科技、文化等多个领域，为人们带来了全新的视觉和感官体验。影视动画则是指利用动画制作技术创造出的电影、电视剧等视听作品。它是一种高度综合的艺术形式，需要学生掌握从剧本创作、角色设定到后期制作等多个环节的技能。互动媒体则是通过数字技术和网络通信技术，为用户提供一种参与式、互动式的媒体体验。它涵盖了社交媒体、游戏、虚拟现实等多个领域，为学生提供了广泛的创作空间和就业机会。

最后，深入讲解各个领域的特点、流程和应用案例，例如苹果公司的App Store、 Google的I/O大会等。在数字媒体艺术领域中，学生需要掌握多种数字媒体制作软件和工具，例如Photoshop、Illustrator、Premiere等。在影视动画领域中，学生需要掌握多种动画制作软件和工具，例如Maya、3ds Max、After Effects等。在互动媒体领域中，学生需要掌握多种编程语言和技术，例如JavaScript、Python、React等。

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