平面设计包括标志设计、广告设计、海报设计、样本设计、宣传手册设计、包装设计、贺卡设计、杂志排版设计和各类印刷品设计。平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式创造并结合符号、图片和文字，作出用于传达想法或讯息的视觉表现，指设计时的过程以及最后完成的作品。平面设计的考试内容是平面设计概述、色彩基础、构图基础、平面设计与商业营销、平面设计常用软件和印前知识。

如果你是对设计比较感兴趣，可以看看这个大咖日常的干货分享

一般包含以下内容：

1.标志设计(logo设计，商标设计)

2. CIS设计、VI设计（企业形象识别系统设计）

3.广告设计、广告创意设计

4.海报设计、 DM设计（宣传单设计）

5.样本设计、宣传手册设计、画册设计

6.楼书设计、年报设计

7.包装设计

8.书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9.报纸、杂志排版设计

10.各类印刷品设计等等。

所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．

特征

思想性与单一性

排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。

艺术性与装饰性

为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。

趣味性与独创性

排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。

整体性与协调性

排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。

强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

形式：

重复与交错

在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。

节奏与韵律

节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。

对称与均衡

两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。

对比与调和

对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。

调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。

比例与适度

比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。

适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。

变异与秩序

变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。

秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。

虚实与留白

中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。

留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。

变化与统一

变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。

统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。

（一）平面构成

1、点的规律和不规律构成；

2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；

3、面的各种形成形式和分割方式；

4、形的构成方法；

5、构成设计的形式。

（二）色彩构成

1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；

2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。

（三）图案造型

以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程。

（四）字体设计

1、汉字字体的变形。

2、英文字体的变形。

（五）标志设计

合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用，强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。

应用软件：Photoshop、Coreldraw等。

（六）户外广告设计

了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式，合理的运用各种材料的不同特性。

应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。

（七）POP广告设计

了解POP广告的形式和表现手法，合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。

应用软件：Photoshop、Coreldraw等。

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。设计的定义：设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外，也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的词来表示〞 design〞。所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释：

英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为〞作－记号〞的意思，在十六世纪意大利文desegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文中design有： a．设计，定计划。

b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。

c．对一定目的的预定与配合。

d．计划、企划。

e．意图。

f．用图章图记来表达与承认事件。

等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指：以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。

〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，中文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来，并传回中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字翻译〞design〞一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。

不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为设计。

我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。

不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条件。

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