摘要：视觉设计中，基本的原则有通过点线连成形状、配色的方案、排版的问题、空间的设计等。那么在配色的方案中，视觉设计怎么用颜色呢？要学会对象惯用色属性方法、整体搭配方法、地域特征方法等。接下来本文将简单介绍视觉设计的基本原则有哪些以及视觉设计怎么用颜色，和我一起到文中来看看吧！一、视觉设计的基本原则有哪些

1、通过点线连成形状原则

由于视觉设计最基本的方法就是要使用点线形状的方式来进行图形的构建，在开始设计之前首先要连接两个点，使其变成为一条直线，然后通过直线就能够演变为无数个形状，而这些形状都是通过最基本的点来构成的，想要达到自己想要的效果，那么就能够利用这些点来完成，设想也是自由创作当中最重要的内容。

2、配色方案原则

在设计当中最重要的还是配色的问题，由于配色的问题直接能够吸引到更多人们的目光，那么想要做出更吸引人的作品，就应该注重配色的搭配问题，统计人的眼睛能够看到多达1000万种颜色，并且对于每种颜色的含义也有相关的要求，如果说我们想要连接一个信号器，用红色表示停止用绿色来代表前进的话，这时候就能够看到颜色，而联想到问题。

3、排版原则

在进行设计的时候，还需要注意到排版的问题，由于排版是每一个设计师们最看重的元素，不同的排版达到效果也会有所不同，在进行排版的时候，可以根据自己来创作统一的模板，但是要注意创作的方式，尽可能的选择一些简单字体，以免使整个句子当中造成混乱的情况，通过排版的设计能够决定整体的氛围和色调。

4、空间的设计

由于空间的设计能够决定平衡的边距，尤其是排版，想要让排版看起来更加的好看，那么就应该考虑到空间的设计问题。由于空间设计作为设计当中的一部分，想要成功的使用空白空间来进行过渡的话，还需要在空白空间的边缘处留有一丝的间隙才能够吸引用户们的注意，如果说空白边距过大的话，则会使设计出现不完整的情况。

二、视觉设计怎么用颜色

在视觉设计中色彩的应用绝不是随意应用的，是有一定的内在联系和规律，一个成熟的视觉设计者不仅需要掌握色彩运用技巧及相应的理论知识，还要掌握视觉设计中色彩运用的基本方法：

1、对象惯用色属性方法

视觉设计主要应用在商品广告的设计上，而商品广告的设计的目的就是令广大群众对这个商品引起注意，产生兴趣，从而扩大商品的销售额。色彩在视觉设计上的运用随着日渐增多，人们对视觉设计的色彩认识已经形成一个惯性，也就是视觉设计对象与色彩之间形成一种内在联系。在平常生活中消费者在购买商品的时候已经形成一种惯性，会认为某种商品包装或者宣传设计都是某种颜色的，这就是“惯用色”的存在。

2、整体搭配方法

每一个不同的视觉设计都有着不同的作品形象主题，在视觉设计中肯定需要多种色彩的搭配来表现作品的主题，为了突出设计的形象主题，就必须要遵循整体搭配原则。在视觉设计中遵循整体搭配原则其中最重要的一点则是要正确处理主题色和背景色的关系，确定设计的主题色应该要参照上文所阐述的设计对象惯用色属性。

3、地域特征方法

由于地域的差异随着产生风俗、宗教等因素的不一样，不同地域的人可能会对同一色彩产生不同的感情效果，对色彩也有着不同的理解。例如生长在西北大草原的人钟爱白色，白色象征着天空上的白云，洁白的颜色像白云一样圣洁，象征着光明和圣洁。因此在视觉设计中的色彩运用一定要遵循地域特征原则，尽量不要选择当地地区所畏忌的色彩，不然这个产品从视觉上中就受到当地人的排挤。因此在视觉设计中一定要遵循地域特征原则。

所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉传达设计视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。）

顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：

1、字体设计像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围；

2、展示设计像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；

3、包装设计几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是；

4、标志设计就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。

5、招贴设计也俗称海报设计，被张贴于公共环境中，通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力，主要包含：商业类张贴、公益类招贴、文化类招贴等，是视觉传达设计的主要形式之一。

视觉传达设计[1]是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征

图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

4领域

(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。

总之，视觉传达就是视觉设计，就是为人服务的，设计是为了更好的为人服务。所以它的原则就是能够更好的为人服务。

视觉设计是非常个主观判断的的东西，工作过程中，有各种专业背景的同事一起合作，对设计和美都有不同的理解；这时，难免会和同事产生不同的意见，各执一词，互不相让。

所以，通过一些标准来衡量设计的好坏就显得非常重要，下面是花了一整天整理的十大设计原则，希望对大家有所帮助。

平面设计如果没有信息，没有故事，没有观点，没有叙述，或者是没有有益的经验，就不是平面设计。

一件东西看起来多么漂亮，都不要惊讶，如果不具有清晰的信息，他就是个空壳，尽管他很漂亮！好的平面设计一定是在传递某种信息。而不是空洞无物！所有的造型，细节和特殊效果都是有他的含义。他们的组合就是在集中表达一种概念！

同一种设计语言，需要使各个部分彼此联系…

仔细观察每个元素，从大的图片到小的细节，都应该在同一个逻辑下，服从整体协调。一个好的设计，各个元素能相互加强，相互映衬，相互关联。统一在述说同一个理念，同一种信息。

如果有一个元素游离在逻辑以外，那么所传递的信息最终因此被削弱。

根据需要选择字体，字体也能充分表达一种感觉，但字体如果太多，就会分散人的注意力和自觉性，会让观众感到疲惫会混淆，因为字体的变化，意味着新的逻辑产生，逻辑太多，观众就要多一分思考，信息的传递就没那么直观！所以，请克制字体的使用！

首先，你需要把观众的注意力吸引到重要的信息上，然后再引向其它部分。视觉视觉也是一种传播学，只是他是通过视觉而非听觉来传播，眼睛会选择性吸收他想要的信息。

所以，你的设计应该需要通过一系列的处理，讲重要的信息凸显出来，建立主次。有了主次，就会有层次，观众的眼球就被你所引导，一层一层往下走！如果你没有让用户抓到重点，那么用户就会感到一团乱麻，困扰不已。

现代主义艺术给我们留下一句格言，称之为“少即是多”，也是一种常识。信息过多就难以集中，就难以传递想要表达的信息，空间就很压抑，负空间就被压挤，观众就会产生压迫感。

所以，我们要增加的不是材料，而是材料所传递的信息。对这些材料要保持一种“取其精华，去其糟粕”的态度。真正的艺术都是依赖思想和独特创意的交融。

字体本身就是一种符号，是一种设计素材，别荒废它了，现有的材料你也可以创造富有更多含义的内容。

同时，也别忘了，应该让你的文字清晰易读，因为随着知识信息的大爆炸，人们看文字都养成了“扫读”的习惯，如果凌乱不堪，观众就不再深入探究下去了。

所以，你的文字应该经得起推敲，经得起重复，字体的编排具有一定的表现力，在语言中，字体可以富有创造性的相互连起来。

通过群组、对齐、重复、对称拉近某些元素的的距离，元素与元素之间有的紧张，有的松弛，从而产生节拍，使作品富有节奏感。

人是用眼睛去测量的，但看到的“幻视”却有欺骗性，因此，设计师需要躲避这些坑，尽力让观众看到什么就是什么，这样就能呈现事物的本质。

要确保有较大的阶调值，过多的阶调能保证画面的丰富性，同时也要关注不同位置明度的最低和最高的地方，让他们形成显而易见的对比！

与自己交谈，是艺术家的范畴；而达到通识效果是设计师努力的范畴。平面设计是服务于人，服务于你的观众，让他们看明白才是首要任务。

人们并不总是按你的设计的那样去理解你，人们选择更多，你就需要满足主流观众的所有场景。在各种媒介中无缝连接，才能最大让观众理解你的想法，改变他的认知。

总结一下，一个好的设计，就是要清晰明确的表达一种信息或者概念。我们只有达成了这种基本原则后，才有可能在这种通识下，去打破规则，发挥更广阔的想象空间！希望本文对大家工作有一定的帮助。

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