海报构成三大要素分别是什么？

海报构成三大要素分别是文字、图案、色彩。

1、文字。文字具有说明作用，如果海报设计中没有文字，将无法说明准确的传递信息。

2、图案。海报是视觉艺术，可以通过产生强烈的艺术形象，达到宣传的目的。

3、色彩。色彩具有象征性。

海报设计就是运用设计手法将某种健康文化以图文结合的形式体现出来，张贴在公共场所，宣传公共道德，公共法规，社会文化等内容。

海报设计的作用：

海报设计就是不带有明显的商业目的的设计制作过程。具有无限创意的经典电影主题海报设计欣赏。

海报不同于商业海报，它的出发点不是为了商业目的和利益，海报是为了公共的利益出发的，最终的目标是保持社会的和谐和稳定，促进社会发展。海报以人与社会、人与自然和谐发展为宗旨，以社会保护与群体素养提升为目的，促进社会的发展。

海报的构成要素有标题、正文和落款。

1、标题

海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：

第一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。

第二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。

第三，可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。

2、正文

海报的正文要求写清楚以下一些内容：

第一，活动的目的和意义。

第二，活动的主要项目、时间、地点等。

第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。

3、落款

要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。

海报除了需要有夺人眼球的画面外，文字设计也是不可或缺的重要组成部分。当人们拿过一张海报首先关注的文字信息，因为文字信息是一个海报主题元素传达的最有效的方式。可想而知，一个创意的文字会让海报起到事半功倍的效果。

海报设计的表现手法：

1、借用比喻法

“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

2、幽默法

幽默法通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来，体现喜剧化的特征。把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

3、以小见大法

以小见大法是以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，更充分地表达主题思想。是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

4、联想法

联想法是从的心理学角度出发，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，与海报本身融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

5、直接展示法

它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

形

我们这里所指的“形”，就是在视觉上形成一定辨识度的形态，他在画面上可以有大小、色彩、肌理和外形的变化。形是一切视觉要素的基础，点、线、面都是一种形。点是最基本的形。在编排设计中，点是相对而言的，而且必须是指可视的形。它既可以是一个形态，也可以是一块色彩，甚至是一张小小的图像。

色彩

色彩有色相、纯度、明度等方面的基本性质。色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称;纯度是指色彩的纯净程度，也可以说是色彩的艳度、浓度、或饱和度;明度是指色彩的明暗程度，也可称之为色彩的亮度或者深浅程度。

群组

从编排设计的角度来讲，只要是设计中出现了各种要素，那么这些要素之间的首要关系便是群组，编排设计的核心问题就是如何处理好群组问题。群组具有三层意义：组合、层次、织体。

空间

空间是配置要素的手段之一，无论用什么样的编排方法。我们要清楚的是，在一个设计平面中，空间的不同部分对观察者的视觉吸引力是不同的。

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编排设计构成要素编排设计构成要素有：点、线、面三要素构成，点是相对较小的元素，它与面得概念是相互比较而形成的

点最主要的功能就是表明位置进行聚集，一个点在平面上，与其他元素相比，最容易吸引视线

线：是具有位置

方向和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的

面：它是一个平面较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积

（视觉要素和构成要素是编排设计的基本造型词汇，是组成任何平面设计的基础

视觉要素包括形及其各种变化和组合，色彩与色调，肌理等构成要素则包含空间、动势与织体等组合画面的表现语汇

） 2

层次的含义在一个画面中形与形，由于色调肌理或大小在视觉相互接近组合或互相分离，形成一组群体或板块

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解构主义的设计方法解构主义是将原有设计的一些要素和打破或分析，然后加以重新组合

4

均衡与对称相比较，均衡是等量不等形，是指在力点的基础上版面各视觉要素之间达到量的均等和谐

在版式设计中，均衡包括面积均衡、色彩均衡、位置均衡、动势均衡

5

什么是对称对称指等量等形的状态，是平衡的一种中心性被强调的高格调表现

对称形式有以一点为中心或以中轴线为基准的左右对称形、上下对称、四方对称、多方对称、漩涡形对称等复杂形态

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“实”的空间与“虚的空间”形体占具空间为“实”的空间

形体之外或形体之内的空间为“虚”的空间

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自由型自由型结构是无规律的，随意的编排构成，有轻快活泼之感

在版面上的文字或插图较多，且彼此内容既有联系又互不相同的情况下，为了是版面上的各要素既不相互干扰又能达到整体的统一

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版面率版面率也就是留白量，是指版面上所有文字和图形所占面积与整个版面面积之比

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认知认知主要是对各种艺术想象及其规律，方法、理论、概念、方向的系统了解

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装饰艺术运动装饰艺术（主义）运动是从10世纪20年代到二战为止的又一场世界性的设计运动

装饰主义的特点是对于具象图形的装饰抽象化处理，以及对于异域装饰纹样的吸纳

注重于编排和构图的几何化与平面化，突出整体简洁明快的风格特征

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形形是在画面上有大小，色彩、肌理和外形等变化，可以在视觉上识别的形态，形也是一切视觉要素的基础

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对比①对比就是差异的两个或两个以上的要素，在并置时所产生排斥和分离的感觉

对比是在差异中倾向于“差异”，即倾向于“对立”

②对比是艺术形象之间的差异比较，它能鲜明地展示艺术形象各自的特点

对比的应用也是版式设计取得强烈效果的最重要的方法

它体现在版式设计的骨骼、空间中，就是构成骨骼空间元素的点、线、面的大小、高低、粗细、宽窄、曲直、竖横、直斜、上下、单双、多少、线面、左右、动静、黑白、正反、刚柔、虚实等等

13青年风格的风格特征?大约在1890年代中期出现于德国、并且延续到20世纪初的一种艺术风格

它一方面强调装饰，推崇新艺术自然主义曲线图形，另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响，具有相对简洁的、线条硬朗的独特风格

重要人物有奥托-艾克曼、约瑟夫-赛特勒等，以及现代主义运动的重要代表人物彼得-贝伦斯等

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版式设计的定义?版面设计也常常被称为版面编排设计或版式设计

是指在设计者依据主题和视觉效果的要求，在既定的二维空间中，将文字、图形、色彩等视觉传达元素组织起来做最有效的编排布局，创造出最佳的视觉效果，最终达到既清晰地传达出信息，又符合形式美的规律

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色彩的三要素分别是什么?色彩可用色调、饱和度和亮度来描述

人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关

色彩的三要素：明度、色相、饱和度

明度：表示色所具有的亮度和暗度被称为明度

明度对比强，突出醒目、生动活泼；明度对比弱，模糊协调、柔弱平和

色相：指的是这些不同波长的色的情况，色彩的相貌

饱和度：用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度

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19世纪工艺美术时期的设计特征①强调手工艺，明确反对机械化的生产

②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格

③提倡哥德式风格和其他中世纪风格，朴实无华，良好功能

④主张设计诚实、诚恳、反对设计的哗众取宠，华而不实的趋势

⑤装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点

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构成主义构成主义：又名结构主义；发展于1913~20年代

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑

强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感

构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响

构成主义：摄影的杰出代表莫霍伊·纳吉作为世界上第一所完全为发展设计教育而建立的设计学院包豪斯的一位重要人物,他对现代设计教育做出了突出贡献,在摄影表达可能性上也进行了积极有效的尝试与实践,本文针对上述问题进行论述,希望能给我们当代的设计教育带来启迪

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视觉流程视觉流程是一种“空间的运动”，是实现随元素在空间沿一定轨迹运动的过程，视觉流程是视觉线在观赏物上的移动过程，是二维或三维空间中的流程

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