形

我们这里所指的“形”，就是在视觉上形成一定辨识度的形态，他在画面上可以有大小、色彩、肌理和外形的变化。形是一切视觉要素的基础，点、线、面都是一种形。点是最基本的形。在编排设计中，点是相对而言的，而且必须是指可视的形。它既可以是一个形态，也可以是一块色彩，甚至是一张小小的图像。

色彩

色彩有色相、纯度、明度等方面的基本性质。色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称;纯度是指色彩的纯净程度，也可以说是色彩的艳度、浓度、或饱和度;明度是指色彩的明暗程度，也可称之为色彩的亮度或者深浅程度。

群组

从编排设计的角度来讲，只要是设计中出现了各种要素，那么这些要素之间的首要关系便是群组，编排设计的核心问题就是如何处理好群组问题。群组具有三层意义：组合、层次、织体。

空间

空间是配置要素的手段之一，无论用什么样的编排方法。我们要清楚的是，在一个设计平面中，空间的不同部分对观察者的视觉吸引力是不同的。

关于版式编排的构成要素有哪些，环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

排版三要素：字号、行距和字间距在平面设计中，排版看似简单（大部分人都停留在能使用word就可以排版的认识上），其实非常考验设计师的基本功。虽然我们也大量摄入了很多有关排版的理论知识，但是知识无法活用，没有得到实践验证时，是非常危险的。因此，在本文中，我会拿我自己作为设计师以及阅读者两个身份来切换思考，也许我们在此能探索更多。

在排版前，我们要清楚的三个重要概念就是：字号、行距、字间距。当然，其他相关的概念还有很多，比如字体、字体家族、粗细轻重、首行缩进、标点符号等等。但我认为这些都是相对来说次要的。

字号与阅读速度

字号明确了字体本身的尺寸大小。在阅读文章时，每一个文字就是一个「点」，点是平面构成三元素之一（点、线、面）。字号大小的设置取决于阅读者的阅读速度。字号越大其阅读速度也会放慢，当然其文字的关注度也会增加，除了文字本身涵盖的信息以外，文字在放大时，笔画的细节就越来越明显，观者的注意力就会从对每个字的「点」的层面慢慢放大。而文字越小，阅读会变得更为快速。行距：相对的距离

行距是段落上下两行文字的疏密程度。行距在文章中的作用是有效的引导阅读。两行文字之间的行距太近会让阅读变得困难，而离得太远同样也会造成问题。

行距和形成平面构成种的「面」这个元素是分不开的，不同的行距构成面的密度，也即是文章段落呈现的灰度。

行距和行高又是紧密不可分割的，比如字体的行高为10px，那么行距如果为2px，也就是行高的1/5倍，就会变得太挤，不易阅读。我们平面设计师理解当中的字间距，大概就是在软件中可以直接设置文字字符间距的参数值，而字体设计师的字间距，是更基础的工作。字体设计中每一个文字都要设定好它们的字间间隔，太近和太远都不利于文章的阅读。而且在字体设计中，调整字间也是一项及其繁琐庞大的工作。

在汉字的书法法则中，有所谓的“行气”之说，所谓“行气”也就是一整行字体带来的感觉，这也和字间距有着千丝万缕的关系。而所谓行气也能形成一条线，也就是平面构成中「线」元素的发挥。

那么，作为我们拿着已经设定好字间的段落再进行字间距的调整，无非也是搭上巨人的肩膀再进行调试而已。所以字间的调整也是依据原有字体设计中已有的间距上的改变，在此我们可以称之为字符间距。

字体原有的字间距

最合适的字间距，对于不同的字体来说都不一样。我们可以举个例子：「思源宋体」和「方正美黑」，这两个字体形态差异很大，思源宋体的字符间距设置为0时，和方正美黑的字符间距为0时，字间距的差异也很大，方正美黑的字体间距默认就很宽，大家可以对比当方正美黑的字符间距为0时，对比思源宋体字符间距为100，其本身字间仍然是大许多的。

平面设计包括画册设计、标志设计、海报设计等等。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念。因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：

一、制作工具

      我们想要表达一种创意时，可以使用的制作工具有很多。比如我们可以在纸上通过画笔创作自己的平面作品等等。而目前来说，由于电脑的普及应用，以及相关软件的开发，使得设计在工具方面越来越全面地依赖于电脑和软件，PS、CD、AI等软件是我们在平面设计中使用最多的几种种软件，这几种软件广泛地得到全世界设计行业的认可。因此，软件掌握的熟悉程度，成为能否进行设计工作的一个最重要因素。

二、色彩搭配

色彩是设计非常重要的要素。每天，各种色彩不断地充斥着我们的眼球。能否合理的应用好色彩成为平面设计里重要的环节。也成为一名设计者水平高低的重要标志。色彩是把握人的视觉的第一关键所在，比如我们在选择服装时，在没有看到款式之前，颜色搭配是否符合自己的标准成为购物者第一感觉。

一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色、商品形象色、以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强设计作品带给观众的视觉效果。

对于一个初学平面设计者来说，把大量的时间用在色彩合理应用的学习上，是一个很好的学习方法。

三、元素组合

      对平面设计来说，元素的大小、位置、相互之间的对比，能体现一个作品的视觉重点、主次关系，设计的整体均衡。当然在不同的设计应用里，会有不同的方式来体现。比如广告牌大多宣传重点的文字部分面积往往很大很突出，色彩对比也比较强烈，目的就是让人一眼看清宣传的重要内容。而一幅精美的海报设计，往往通过画面的震撼来表达其思想，文字并没有成为重点的突出部分。这就是在不同的宣传方式下，会运用不同的元素组合方式。组合方式的合理性直接影响到视觉效果的体现。均衡、合理、美观的搭配成为人们理解作品重要手段。

四、设计的对立统一

      设计既要把诸多元素柔和在一起，又要突出重点的传达部分。要把握好对立统一的关系，无论创意、色彩还是元素组合都形成大的统一来体现主体思想。而统一里面又需要有合理的变化，形成视觉传达上的一体而不失变化，动中有静，静中有动。

设计理念的把握实际上是对立统一的理解，一种世界观的修养。对于设计者来说还需要不断学习了解各行业的知识，提高个人的素质，更加自如的把握设计的思想。

      总的来说，创意平淡，色彩单一，元素组合死板的设计是不成功的，无法让观众印象深刻，形成视觉上的冲突，而创意模棱两可，诸多色彩填充，版式神形散离的设计则是华而不实的。说多了，最重要的就是颜色搭配合适，用最简洁的视觉效果表达图片的含义。

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