问题一：设计理念是什么意思？设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个户化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。

空间表情是设计师通过各种空间形式、造型色彩、气氛营造等手法，向使用者传达一种特定的情感信息。一个人如果没有表情，生命就没有光彩，生活就变得麻木枯燥，如果空间没有表情，我们的生活环境就变成一个无色世界，更谈不上环境艺术。人的表情有喜、怒、哀、乐，而空间表情则有热情、温暖、平静、平和、冷峻、简洁、朴实、自然、华丽等等，可谓丰富多彩。每一种空间表情对使用者来说都有着一种特定的意义，它既满足使用者心理索求，又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定，直接影响空间表情的演译。有好的设计理念才能有一个较客观表达客户主观索求的设计方案，从而营造出客户所期望的理念空间表情；而一个令客户有共鸣的空间表情，也可以最大限度验证设计师的设计理念的合理性、可行性，也是设计作品成功的反映。因此设计师设计的环境艺术作品，有如一个厨师做一顿美味佳肴，是做中式满汉全席还是做西式法国大餐，一开始就要确定下来，否则款式、味道可想而知。

问题二：请问设计的概念是什么呢？？？看是什么设计概念了....什么是概念设计?

所谓“概念”指的是“反映对象的本质属性的思维形式”，是“人们通过实践，从对象的许多属性中，抽出其特有属性概括而成”的。人对世界的认识、人类的全部文化、科学知识以及思想，都是由概念组成的。从这个意义上说，没有概念，就没有人类的历史，就没有人类的一切文明成果。因此，“概念设计”从本质上说，提供的是“思想”。所谓“反映对象本质属性的思维形式”指的就是通过某种媒介或手段，把我们对事物本质属性的认识确定下来。媒介有许多不同的类型，文字符号是一种表达概念的媒介，视觉符号也是一种表达概念的媒介。就设计艺术而言，“概念设计”就是用视觉语言把我们对事物本质属性的认识表达出来，这种认识就是我们从事物中提炼、概括出来的概念或思想。因此，它在本质上是对“思想”的设计，换句话说，它提供的是创意，即从某种理念、思想出发，对设计项目在观念形态上进行的概括、探索和总结，为设计活动正确深入的开展指引前进的方向。?

2概念设计的应用范围?

概念设计在不同的领域中有不同的含义、不同的对象。除了上述设计艺术领域之外，在产品的生产、经营、销售等领域中也有广泛的应用。这一类的“概念设计”指的是对某种经营、生产、销售思想、策略的策划。所谓“概念”是对企业、产品、管理、营销理念等方面的特殊性做出的概括。按主体不同，对这一类的“概念设计”可分为三个方面：即企业概念、品牌概念和产品概念。?

除了物质生产领域之外，在影视、戏剧、展览策划等文化生产领域，概念设计也发挥着重要作用，特别是在科幻题材影视创作中，那些在现实中不存在的场景和道具都需要设计师根据预先设定的概念进行创作。?

概念设计早在20世纪80年代，在国外就已经开始为设计界所广泛关注。美国平面设计师爱伦??霍伯特（Allen Hubert）当时曾经撰写了一本书，题目就叫“Conceptual Design”（概念设计），内容是针对平面设计中如何组织创意，如何赋予设计对象某种理念或思想，更好地推广企业和产品，引导消费者。当时国内很少有人从“概念设计”的角度理解、重视这个问题。在设计领域始终倡导并努力实践“概念设计”的是工业设计，由于工业产品具有批量化、自动化和时尚性等特点，设计对生产领域带来的影响更直接，对市场信息做出的反映更迅速、更灵敏，在推广一个新产品之前，概念设计就显得十分重要。特别是汽车工业，概念设计成为推动汽车工业不断创新的发动机。厂家对新的时尚、技术和功能的探索往往首先通过概念设计来完成，同时，概念车也成为引领时尚的风向标。?

3概念设计的主要特点?

（1）独创性。概念设计更强调设计的独创性和原创性，从形式和内容上都排斥业已存在的东西。当然，这不是说不能使用历史上已经存在的形式符号和材料做法，而是必须以新的手法、新的视角加以运用。?

（2）抽象性。概念的形成是对纷然陈杂的生活现象提炼、概括、抽象的结果。任何概念都有一定的抽象性，它来源于我们提炼出的某种理念或思想，我们欲倡导、传扬的主张以及我们欲表达的某种意象。例如：柯布西埃设计的郎香教堂、赖特设计的流水别墅、密斯设计的法恩斯沃斯住宅等等，不管它们是否经历过我们所称的“概念设计”阶段，但它们都表现出了概念设计所具有的全部特征。这几位现代建筑的开创者都曾经确立了他们的新建筑概念，没有这些理念的引导，没有对这些主张坚定不移的实践，他们的作品就不可能对后世产生如此大的影响力。?

（3）探索性。概念设计可以不过多地涉及具体的功能问题（这类问题可以在方案设计阶段进行修正），即使考虑......>>

问题三：什么叫设计理念？比如：日系车启动没有别的车那么快，他的设计理念是“强调安全”，所以他认为刚刚启动没有必要快，而是在之后的加速阶段把速度可以提得很高。

――也就是你是基于什么想法来设计的。也就是“中心思想”。

问题四：概念设计是什么意思当然了啊。

概念设计，实际就是人类对未来产品的设计理念和设计思想。

许多的概念车，概念房屋的问世，并不是说人们已经达到了那个技术水品，而是简单的把自己的理想设计出来，功能不一定达到，只是外形而已，所以概念设计是设计师对未来的设想。

而概念设计几乎都是高科技的东西。如果不是高科技，那就叫做复古了，而不是概念设计了。

问题五：展示设计概念百度搜“中国大学生展示设计联盟”第一个网站有很多这种资料的。

研究和学习展示设计首先要先从它的概念开始，只有掌握了事物正确的概念和正确的方法，我

们才能更好的感觉它、认知它

1、?从本质上讲，展示设计是指所有展览和陈列的视觉艺术。包括各类商场、攻店、饭店和宾馆

等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划、美化等设计工作，同时，还包括室内商品陈列和各

类附属促销品的陈列等展览工作，最终起到提供大众销售间、展示商品及其功能，促进消费和引领

消费及生活方式的作用。

2、按照内容和功能划分，展示设计可以分类为：

1）会展设计

2）公共商业环境的展示与设施设计

3）公共服务性场所的展示与设施设计

3、按照时间长短分类

1）长期的：公共商业环境和场所的展示与设施设计

2）短期的：会展设计

问题六：设计理念是什么设计理念:是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务..设计师对于产品的认识和理解..以及目的.....

设计一定要有一个好的理念，根据各方面的因素，然后穿插起来，达到自己理想的概念！做设计理念是最重要的！设计理念也就是，您要表达一种什么样的感觉给客户，让客户以后住在房子里面就是您现在的构想！而之后所做的点点滴滴，都是按照您的理念而进行的！

问题七：什么是设计理念和设计宗旨设计理念:鸡设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务..设计师对于产品的认识和理解..以及目的.....

设计一定要有一个好的理念，根据各方面的因素，然后穿插起来，达到自己理想的概念！做设计理念是最重要的！设计理念也就是，您要表达一种什么样的感觉给客户，让客户以后住在房子里面就是您现在的构想！而之后所做的点点滴滴，都是按照您的理念而进行的！

毕业设计的作用和意义是什么

1、写毕业论文是对业已完成的学习的梳理和总结

毕业论文是学生在校学习期间的最后一次作业，它可以全方位地、综合地展示和检验学生掌握所学知识的程度和运用所学知识解决实际问题的能力。写毕业论文的过程，可以说、也应该是对专业知识的学习、梳理、消化和巩固的过程。同时，在调查研究、蒐集材料、深入实际的过程中，还可以学到许多课堂上和书本里学不到的常识和经验。由于己往课程的考核、考查都是单科进行，考核、考查内容偏重于对本门课程所学知识的掌握程度和理解程度。而撰写毕业论文，它既要系统地掌握和运用专业知识、专业理论，又要有一定的自我创新能力和实际操作能力(如调查研究、蒐集材料)。在这一过程中，学生可以把所学知识和理论加以梳理和总结，从而起到温故知新、融会贯通的作用。

2、促进知识向能力的转化

能力与知识的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。毕业论文写作就是促进知识向能力转化的重要措施。

由于课程考试大都偏重于知识的记忆，范围也仅限于教科书所规定的内容，这种考试没有学生自我选择的空间(怎么考、考什么完全由教师决定)，无法体现和实现学生的实际操作能力的提高。论文写作恰恰能弥补这一缺陷。论文的一个特点就是创新性，学生提出自己的新观点、新见解或实验成果，都必须建立在以前所学的专业知识、理论的基础之上。这样，论文的写作就会促进专业知识向应用能力的转化，培养学生的科学研究能力。撰写毕业论文，对培养和提高学生的分析问题能力、理论计算能力、实验研究能力、计算机使用能力、社会调查能力、资料查询与文献检索能力、文字表达能力，都会有所帮助。为以后从事相关工作和学术研究打下必要的基础。

3、通过问题反馈，对相关的教学工作提供参照信息

毕业论文中肯定会暴露出一些问题，这些问题或多或少的反映着学校的教学工作。对于学校和教师方面来说，如果大多数学生的论文写得好，内容和格式符合要求，且能发挥自己的见解，那么，就说明前期的教学工作取得了实际的成效，学生的素质培养没有出现什么偏差。相反，如果学生论文中出现的问题比较多，就说明教学中存在的问题比较多，就需要有针对性地加以改进和调整。

4、提高文章写作的水平和书面语言表达的能力

写作是传达信息的一种方式。现代社会是一个信息社会，各行各业都离不开信息。而信息的提供，信息的收集，信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。对于高校学生来说，不论从事哪种专业的学习，都应当具有一定的书面表达能力。因为，进入社会后，无论在哪个行业、哪个单位，从事哪个职业，书写的能力是不可缺少的。

从事社会调查，是撰写论文过程中非常重要的一步。调查完后，要将调查结果整理成书面材料以便研究。在这个过程中，可以锻炼学生的书面表达的能力。

写毕业论文的过程也是训练写作思维和能力的过程。要写论文，就必然会遇到如何收集、整理和鉴别材料，如何进行社会调查、如何分析和整理调查结果，如何写提纲和起草，如何修改和传递等方面的常识、方法、技能。通过撰写毕业论文，可以有效提高获取信息情报的能力，语言和文字表达的能力，社会活动、交往、调研的能力等等。从这个意义上说，毕业论文不是一种形式，它内在的功能是多方面的。

5、为未来工作、研究做好准备

毕业论文是一个总结性质和习作性质的文章。它具有承前启后的中介性职能。一个学生，在大学毕业以后，或走上社会从事实际工作或继续学习和深造。毕业论文的写作，对以前而言是总结，对以后而言是开路。总结以前是为了便于以后的工作和学习。它标志著一个......

毕业设计的意义是什么

高等工科院校的毕业设计是完成教学计划达到本科生培养目标的重要环节。它通过深入实践、了解社会、完成毕业设计任务或撰写论文等诸环节，着重培养学生综合分析和解决问题的能力和独立工作能力、组织管理和社交能力；同时，对学生的思想品德，工作态度及作风等诸方面都会有很大影响。对于增强事业心和责任感，提高毕业生全面素质具有重要意义。是学生在校期间的昀后学习和综合训练阶段；是学习深化、拓宽、综合运用所学知识的重要过程；是学生学习、研究与实践成果的全面总结；是学生综合素质与工程实践能力培养效果的全面检验；是实现学生从学校学习到岗位工作的过渡环节；是学生毕业及学位资格认定的重要依据；是衡量高等教育质量和办学效益的重要评价内容。

设计是什么意思？

设计就是创新主要是使用如果不实用设计也就没有意义了但漂亮也是必不可少的在实用的基础上美观是发展的需要也是设计的需要但如果还是学生主要学的是设计那么实用性就不用太强了主要研究设计方面的比较重要了

设计的本质和目的是什么？它的定义又是什么？

1.设计的本质就是要通过适当的外部形状、色彩充分但不夸张地、真实而不虚假地表现出产品的内涵。设计的本身是创造，是人的生命力的体现。设计师前瞻信的构思是设计创新的来源，是人类都必须依赖的生命力与原动力。创新其实就是人民描述未来远景的一种方式，设计师的任务就是借助本身的直觉能力去发掘与构筑世界的新价值，并予以视觉化。这种新价值可以说是对未来所做的假设，也可以说是一种预言，所以设计师必须具备将种种信息在自己的脑海里进行瞬间加工整合的能力，这就是直觉预言能力的开始。设计绝对不仅仅是针对现有社会的要求，提供一个直接而短程的答案，更要去发掘潜在的不易觉察的社会需求，并且针对这些需求，提出具有前瞻性的解决方案。2.设计的目的就是为了满足人们的需求，研究设计也就是要研究人的需求，并将需求转化为产品。并且要使人们能通过设计感受到产品的品质，从而产生购买的欲望。设计不是艺术，因此设计并不能仅仅根据设计师的好恶来创作，不能像艺术家那样随心所欲地创作。一个好的设计师必须对时尚潮流具有敏锐的洞察力，对受众的接受能力具有很强的观察力，对设计对象的需求具有很强的理解力，并将其感受应用于设计当中。3.定义：设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。意指设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。设计大部份为商业性质、少部份为艺术性质。根据工业设计师Victor Papanek的定义，设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

图片设计是什么意思

转学动漫内的话，你如果没有绘画功底或者基本的绘画素质，是很困难的。

图象设计和动漫不一样，图象设计基本适应的是广告啊之类的，你如果没有绘画基础，或者对绘画极大的兴趣是无法从事动漫的。

或者你可以学习程序和动漫的其他分工，再如动画的动作。

没有绘画能力和兴趣是从事不了的

艺术设计的意义是什么？

艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能抚）的体现。

优秀设计的意义：

优秀的艺术启发人；

优秀的设计激励人；

优秀的艺术需要诠释；

优秀的设计需要领会；

优秀的艺术是一种品味；

优秀的设计是一种观点；

优秀的艺术是一种天赋；

优秀的设计是一种能力；

优秀的艺术向众人传递著不同的信息；

优秀的设计向众人传递着相同的信息。

创建设计试点城市的意义是什么？

为进一步贯彻落实中央城市工作会议精神和《***中央国务院关于进一步加强城市规划建设管理工作的若干意见》，积极推动城市设计工作。

一、试点目的和意义

《***中央国务院关于进一步加强城市规划建设管理工作的若干意见》明确，“城市设计是落实城市规划、指导建筑设计、塑造城市特色风貌的有效手段。鼓励开展城市设计工作，通过城市设计，从整体平面和立体空间上统筹城市建筑布局，协调城市景观风貌，体现城市地域特征、民族特色和时代风貌”。我国城市数量多，差异大，很多地方对城市设计工作缺乏经验，通过选择有条件的城市开展试点，因地制宜开展城市设计，对避免城市“千城一面”，延续城市文脉，塑造城市特色，提升城市环境品质具有重要意义。同时，通过开展城市设计试点，为全面开展城市设计工作积累经验，推动提高各地城市设计水平。

二、试点工作内容

城市设计试点工作自2017年2月开始，时间为2年。重点围绕以下内容开展工作：

(一)创新管理制度。研究创新城市设计管理制度，因地制宜开展城市设计，从制度上保障落实城市规划、指导建筑设计、塑造城市特色的目标。

(二)探索技术方法。坚持问题导向和目标导向，探索适用的城市设计技术路径，鼓励使用新技术和信息化手段，保证城市设计科学合理、好用、适用。

(三)传承历史文化。探索通过城市设计，精细化管理城市各类空间，保护城市历史格局，延续城市文脉。

(四)提高城市质量。结合城市生态修复、城市修补工作，通过城市设计工作，提高城市规划建设管理的精细化水平，促进城市转型发展，提高城市的人居环境质量。

三、试点工作要求

(一)强化组织领导。各试点城市要加强组织领导，制定试点工作方案，明确任务目标，扎实推进工作，通过城市设计，提升城市品质和特色。各省级住房城乡建设(规划管理)部门要加强对本省(区、市)试点工作的支持力度，督促试点工作方案落实。我部每年将组织对各试点城市的工作进行评估。

(二)突出工作重点。要将城市设计作为落实城市规划、指导建筑设计的有效抓手，从城市实际出发，建立城市设计管理制度，保持与城市规划、建筑设计管理工作的有效衔接。要创新开展城市设计，坚持以问题为导向，针对不同城市和问题，采取不同的设计方法和理念，突出做好城市核心区和中心地区、历史风貌地区、新城新区、重要街道以及滨水地区和山前地区等重点地区的城市设计。各试点城市每年要编制一批具有影响力、高水平、有实效的城市设计成果。

(三)完善保障措施。要培育建立熟悉本地情况的城市设计队伍，加强相关培训，增强城市设计专业水平和管理能力。增加经费投入，保障城市设计编制工作。强化城市设计的实施，通过有效的制度设计，在规划建设管理过程中加以落实，将城市设计要求纳入城市控制性详细规划和土地出让条件，发挥城市设计精细化的管理作用。

(四)总结推广经验。各试点城市要及时研究解决试点工作中的新情况、新问题，不断总结经验和不足，提高试点工作成效。各试点城市规划主管部门要及时报送好经验、好做法、好案例，每季度向我部报送一次工作进展情况。我部将搭建试点工作宣传平台，推动试点城市之间的交流，向全国推广试点工作经验。

设计理念是什么意思？

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个户化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。

空间表情是设计师通过各种空间形式、造型色彩、气氛营造等手法，向使用者传达一种特定的情感信息。一个人如果没有表情，生命就没有光彩，生活就变得麻木枯燥，如果空间没有表情，我们的生活环境就变成一个无色世界，更谈不上环境艺术。人的表情有喜、怒、哀、乐，而空间表情则有热情、温暖、平静、平和、冷峻、简洁、朴实、自然、华丽等等，可谓丰富多彩。每一种空间表情对使用者来说都有着一种特定的意义，它既满足使用者心理索求，又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定，直接影响空间表情的演译。有好的设计理念才能有一个较客观表达客户主观索求的设计方案，从而营造出客户所期望的理念空间表情；而一个令客户有共鸣的空间表情，也可以最大限度验证设计师的设计理念的合理性、可行性，也是设计作品成功的反映。因此设计师设计的环境艺术作品，有如一个厨师做一顿美味佳肴，是做中式满汉全席还是做西式法国大餐，一开始就要确定下来，否则款式、味道可想而知。

设计批评的意义是什么？

设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。

设计批评的作用即意义

设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的，它更多地的是体现著设计的人文科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用涉及到许多方面，这里我们主要涉及以几个方面。

1、首先设计对读者的阅读和理解设计作品有指导作用；

2、不仅如此，设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品；

3、此外设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。

设计素描的意义是什么

设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以下几点：

一，训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上

在高考美术培训中，素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画著设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发著作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。

设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。

在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。

问题一：什么叫设计主题“设计主题”。设计作品中所蕴含的中心思想。是作品内容的主体和核心。

问题二：什么是主题设计主题设计方案是针对一个具体的主题进行的开发工作，它对整个主题活动进行了分阶段的预设，明确了一个主题活动目标及各阶段学生活动的主要内容及方式、教师的指导重点、实施的要点以及评价的建议等，也可以称作教师指导方案，它是综合实践活动课程开发的基本呈现形式。设计与制定主题活动设计方案可以增强教师指导的计划性。教师指导方案包括学期指导方案、学生活动主题的具体指导方案

问题三：什么叫做自行选择设置文稿的设计主题就是字面的意思啊

你可以自己设计一个自己

喜欢的主题

这个选择的范围是很广的

问题四：以包容为服装设计主题是什么意思把包容这个词作为主题思想，进行创作设计服装

问题五：什么是设计理念计理念:是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务..设计师对于产品的认识和理解..以及目的.....

问题六：什么是设计元素?一、平面设计元素分类1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

二、元素的运用

（一）点、线、面的构成

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

（二）渐变

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

（四）近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，......>>

问题七：装修有什么主题装修风格有很多种，每个人的喜好都不尽相同，也可以称为设计风格，装修风格的确立让设计师更容易把握设计的立足点，让业主朋友更容易表达出对所需的装修效果的一种需求。

装修从风格上分类，可分为：现代简约风格、田园风格、后现代风格、中式风格、地中海风格、东南亚风格、美式风格、新古典风格、日式风格、古典风格等。

现代风格：

现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。给人的既简洁又大气的感觉，从而体现简约而不简单。

田园风格：

田园风格重在对自然的表现，不同的田园有不同的自然，各有各的特色，各有各的美丽。

田园风格效果图参考

主要分英式、法式和美式田园风格

英式田园：英式田园风格的特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格永恒的主调。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。

法式田园：主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。

美式田园又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，田园风格在美学上推崇自然、结合自然，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

后现代风格：

后现代风格

一、强调形态的隐喻、符号、文化和历史的装饰主义。往往有种是雾非雾的非概念性直觉，而又不失当地文化表现，及历史的装饰性表现。

二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场，有点偏于中庸之道，即夸张又含蓄。

三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。

中式风格：

中式风格追求的是一种修身养性的生活境界，中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神

中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑、色彩的设计

造型。特点是对称、简约、朴素、格调雅致、文化内涵丰富，

中式风格家居体现主人的较高审美情趣与社会地位。

中式风格的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。

室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。

欧式古典风格：

欧式古典风格

欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露

欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。

地中海风格：

享受碧海蓝天的清爽

地中海风格-小屋

地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。

风格特点：

（1）拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的感觉。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。

（2）地中海风......>>

问题八：园林设计中，设计理念与设计主题的区别是什么啊？不明白。。主题就好比你给这个设计取一个名字埂比如说世博会――“城市让生活更美好”。理念就是你对这个主题的解释，你怎样解释“城市让生活更美好”，你如何使得城市让生活更美好。

问题九：软装设计主题怎么写软装设计的主题根据项目的具体地点，内容，风格。拟定一个中心点俗称软装设计主题。整体的各罚空间都要进行点题。描述的方式就是比如拟定爱马仕主题，就肯定是时尚和橙色风格。再加上自己的语句就ok。

问题十：什么叫设计主题“设计主题”。设计作品中所蕴含的中心思想。是作品内容的主体和核心。

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