1、创意

创意是主要的平面设计的基本要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑受众、传播媒体、文化背景三个条件。要有足够吸引眼球的主题表现，抓住主题题材进行设计。

2、构图

构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。要注意构图方式的规划，细节才能体现一幅作品的质量。

3、色彩

好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律.不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等,都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的，为关键的点就是辅助的色彩要做到衬托主题，不能过分的抢主体颜色。

4、排版

①尽量使用纯色的背景,让主体的效果物突出,版面的整体色调要统一。

②会使用同一产品的不同角度来排版。

平面设计包括画册设计、标志设计、海报设计等等。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念。因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：

一、制作工具

      我们想要表达一种创意时，可以使用的制作工具有很多。比如我们可以在纸上通过画笔创作自己的平面作品等等。而目前来说，由于电脑的普及应用，以及相关软件的开发，使得设计在工具方面越来越全面地依赖于电脑和软件，PS、CD、AI等软件是我们在平面设计中使用最多的几种种软件，这几种软件广泛地得到全世界设计行业的认可。因此，软件掌握的熟悉程度，成为能否进行设计工作的一个最重要因素。

二、色彩搭配

色彩是设计非常重要的要素。每天，各种色彩不断地充斥着我们的眼球。能否合理的应用好色彩成为平面设计里重要的环节。也成为一名设计者水平高低的重要标志。色彩是把握人的视觉的第一关键所在，比如我们在选择服装时，在没有看到款式之前，颜色搭配是否符合自己的标准成为购物者第一感觉。

一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色、商品形象色、以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强设计作品带给观众的视觉效果。

对于一个初学平面设计者来说，把大量的时间用在色彩合理应用的学习上，是一个很好的学习方法。

三、元素组合

      对平面设计来说，元素的大小、位置、相互之间的对比，能体现一个作品的视觉重点、主次关系，设计的整体均衡。当然在不同的设计应用里，会有不同的方式来体现。比如广告牌大多宣传重点的文字部分面积往往很大很突出，色彩对比也比较强烈，目的就是让人一眼看清宣传的重要内容。而一幅精美的海报设计，往往通过画面的震撼来表达其思想，文字并没有成为重点的突出部分。这就是在不同的宣传方式下，会运用不同的元素组合方式。组合方式的合理性直接影响到视觉效果的体现。均衡、合理、美观的搭配成为人们理解作品重要手段。

四、设计的对立统一

      设计既要把诸多元素柔和在一起，又要突出重点的传达部分。要把握好对立统一的关系，无论创意、色彩还是元素组合都形成大的统一来体现主体思想。而统一里面又需要有合理的变化，形成视觉传达上的一体而不失变化，动中有静，静中有动。

设计理念的把握实际上是对立统一的理解，一种世界观的修养。对于设计者来说还需要不断学习了解各行业的知识，提高个人的素质，更加自如的把握设计的思想。

      总的来说，创意平淡，色彩单一，元素组合死板的设计是不成功的，无法让观众印象深刻，形成视觉上的冲突，而创意模棱两可，诸多色彩填充，版式神形散离的设计则是华而不实的。说多了，最重要的就是颜色搭配合适，用最简洁的视觉效果表达图片的含义。

平面设计的七大要素如下：印刷排版印刷排版可以被看作是一门不为人知的艺术，不能因为消费者没有注意到你聪明的版面设计就认为排版是不重要的。有了这些基本字体，你可以传递任何信息。印刷排版是用艺术手段呈现文字的一种方法，是平面造型设计的基础，印刷排版和书面文字的运用在很大程度上是平面造型设计和其他设计，如时装，建筑和产品等不同的地方。在热排版时代，熟练的技术工人会全身投入排版工作，而现在，随着电脑桌面排版系统的诞生，排版工具交到了每个人手中，排版艺术返而渐渐衰退了，但我们必须记住的是排版是一门艺术，不能完全交给电脑来完成，要真正熟练掌握排版艺术往往需要很多年的实践。和许多需要行期的努力追求的东西一样，最初的步骤是至关重要的：对字体的发展历史、设计、技术和词汇作一个基本的了解将有助于为成功的版面设计奠定坚实的基础。字体设计字体发展史最基本的特点是随时代不同而不同：老式的，过渡性的、现代的和数码的，前三种往往可以在视觉上加以分辨，第四种具有无法估量的发展前途，数码设计字体的兴起促进了人们对新型字体设计的尝试。虽然这四种字体设计都有独到之处，它们的基本特点也是显而易见的。

如果你是对设计比较感兴趣，可以看看这个大咖日常的干货分享，挺有帮助的：

老式：这一范畴的字体往往有衬线，反映出传统字体设计的特征。请注意字母中倾斜的轴线，这是从古代沿留至今用于镌刻字体的凿子类工具所特有的痕迹。过度性：虽然大多数过渡性字体也有衬线，但字母中粗细线条的反差已不如老式的那样明显，同时字母中的轴线趋于垂直，使字体本身看起来更清晰更具手工绘制的特色现代：进入这一时代，字体设计及其他许多不同种类的设计都趋向清晰简洁，为迎合现代特征，字体设计被简化，衬线逐渐被去除，线条不再有粗细之分，干净利落，更具机械绘制的特点。字体技术和术语随着各种桌面设计系统的出，运用不同规格的字体进行设计已不再需要专业培训，原先对字体处理的专门词汇和技术知识往往被忽略，不幸的是，这种情况发生在原来能确保设计成功的一些最基本的训练之中。掌握大量信息之后熟练运用字体与一般的设计师的字体有很大的差别，最佳设计的效果往往是传统字体设计训练的结果而不是由于掌握最新的流行趋势，以下这些术语以及对它们如何影响各种不同的成功字体的、解释将有助于创造漂亮、易于阅读的字体。点的大小和高度铅字的大小被称为点，每一点相当于1/72英寸，任何字体的点的大小是从字母上长部分顶端到下伸部分端的距离，而字母顶部到底部的距离被称为高度，因为这是视线集中的部位，所以虽然总体上6点的字体比12点的字体更小、更难阅读，但影响可读性的不仅是大小，更重要的是字体的设计。对比对比不仅可以使设计具有视觉吸引力，同时也是帮助传递设计理念的重要组成部分，对比的运用告诉我们先看哪一部分，再看哪一部分。有幸的是，可运用许多不同的方法来达到对比的效果，在这方面，你尽可以发挥你的想像力。外形传递视觉冲击力把平面设计的构图和布局推向极致往往是通过对比进行成功设计的关健，没有视觉上的对比，设计往往陷平庸，迁度使用大小、形状、质地和比例来形成对比是成功设计的一个基本特征。在各元素间建立先后顺序运用对比可以帮助设计作品具备清晰而又有价值的层次感，而层次感是观众接受信息并理解它们的顺序，一旦设计作品吸引了观众的视线，观众以适当的顺序漫游于作品之中，这点是关键的，即他们能理解哪些是最重要的信息，哪些是次要的，等等。对比和第四章将讨论的其他布局手段是设计具有丰富层次感的关健.对比和明暗除了通过建立顺序来达到对比的效果之外,还可以通过明暗对比,即元素的相对明暗来达到同样效果.具最强烈的明暗对比的元素(黑和白是最极端的对比—不同深浅的灰色介于黑和白之间）比明暗差别不大的元素要能占据主导地位。有了这个知识，设计师可以运用明暗对比来使某些元素比其他元素更突出，使设计作品的信息层次更分明。通过色彩形成对比色彩是另一种使设计师能在一幅作品中创造对比效果的相当复杂的工具。虽然对于色彩布局而言，眼睛是最好的裁判，但与画家、设计师和客户交流时如能对色彩达成共识无凝是十分有帮助的。色调、明暗和饱和度是用来说明色彩的三个特性的术语，它们表明色彩的品质，利用它们，可以很好地调整各种色彩在作品中的协调性。色调：色调指每种独特的性质。

明暗：每一种颜色都有明暗之分。饱和度：饱和度就是颜色的“纯度”或亮度，任何颜色都可沿着饱和度和明暗度是有区别的，如：高饱和度的鲜蓝色可以变成低饱和度的灰蓝色，而不需要加深或变浅，或变成另外一种蓝色调。左边的色彩组合表明两种相当普通的色彩红和绿，是如何通过明暗、饱和度和色调来达到不同的效果的。这些组合不仅从技术的观点看是不同的，更重要的是使人在心中产生不同的文化联想，一种组合可能令人联想到圣诞节，而另一种可能较适用于婴儿的护理院。运用色彩可以为一副作品增添视觉感染力和有价值的信息。成功运用色彩对任何设计师都是一种挑战，通过印刷或重新组合来再现色彩给设计过程增加了技术挑战，电脑屏幕上的色彩基本偏浅，与打印机的色彩不能吻合，同时每台打印机的调试标准都不一样，复制色彩有自己独特的方法。，这里有两个方法可以帮助使最后再现的色彩符合你的设计意图：1：在设计初期就与印刷工交换意见，也许印刷工可以给你一些建议，这样最终的产品能符合设计要求。2：把设计移交给印刷工时，提供一份样本，这样印刷工就有机会直观了解最终产品大致是什么样的，以便在操作中符合设计要求。

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