公益主题宣传海报图片

公益广告作为广告形式的一种,也深刻影响着社会生活的方方面面,对公益主题的宣传海报很多人都有留意生活当中的,下面是由我为大家整理的公益主题宣传海报图片,希望你会喜欢!

公益主题宣传海报图片

公益主题系列海报图片

献爱心公益活动方案

一、活动背景:

为弘扬中华民族扶贫济困的传统美德,提高全民慈善理念,爱心助学会第一届慈善义演是进一步营造全民慈善的良好氛围,弘扬慈善文化,倡导奉献爱心,本次晚会是慈善与本土文化的完美结合,以"爱心传递,真情助学"为主题的义演将在**酒店举行;

二、活动目的及意义

开展以"爱心传递,真情助学"为主题的慈善义演活动,是为了引导更多的市民关注焦作贫困学生,关注我们身边的弱势群体,我们真诚希望社会各界人士尽自己一份小小的心意,俗话讲滴水能汇成大海,只要人人献出一份爱,这世界将变的更美好!

三、活动组织机构

政府机关领导、交行省级分行领导、当地各知名企业领导、各媒体记者等;

四、活动主题

1、主办单位:深圳市机械行业协会;

2、活动名称:"爱心传递,真情助学"大型慈善义演;

3、活动时间:20xx年11月11日

4、活动地点:**大酒店:

五、赞助公司方面

1、自己协调捐助单位,确定捐助意向和捐助金额;

2、用希望工程正规票据为赞助公司出具票据:

3、在义演中,请赞助公司上台举捐助牌:

4、在演出场地周边布置展板,对热心企业、个人进行答谢:

六、安全预案

为确保活动期间的安全,使本次活动顺利、圆满地进行,特拟定安全保卫工作方案如下

1、指导思想:精心组织、周密部署、密切配合、定岗、定员、定责,确保晚会万无一失,使慈善义演安全顺利进行;

2、组织领导:为加强本次活动安全保卫工作的组织领导,**同志负责,成立后勤保障应急小组,负责布置、协调和指挥此次活动的安全保卫后勤工作:

七、募集资金使用计划

为确保活动期间的安全,使本次活动顺利、圆满地进行,特拟定安全保卫工作方案如下

1、助学计划:所募得的款项一部分用捐助贫困学生;

2、募集资金比较充裕的情况下,建立图书室2座:

八、注意事项

1、外联组:负责联系热心商家为孩子寻找捐助人和义演当天广场的义卖商家的寻找及义卖活动。

2、接待组:负责各个相关组织人员的接待和关系的协调、场地的联系。

3、宣传组:负责宣传品的设计,定稿。

4、舞台组:负责演出现场的设备(灯光、音响、舞台等的设计维护)。

一、整体把握

公益海报首先从整体来把握,色彩要鲜明,给人以视觉冲击才能达到想要预期的宣传与影响效果。画面的整体设计需简单明了,布局要合理。如果一件设计作品,特别是传播观念的设计作品不能开掘出令人心动不已的思想内涵时,当然就算不上上乘之作。具有深度思考力的公益海报其实来源于设计师对平凡生活的细心感悟,思考着生活带来的观念、价值、审美、创造的哲理性。

系列化风格在公益海报主题创作中的运用,其价值效应不仅使主题思想在反复中获得情感共鸣,而且使一切信息元素获取完整统一体的视觉感应,即一方面是主题意念完整的统一体:从中心主题派生出来的子主体的意念必须服从于主题思想;另一方面是构成要素完整的统一体:文字语言风格的内在统一性、广告画面主要形象的内在统一性、广告整体版式设计风格的内在统一性等等。

二、颜色设计

如将海报的颜色主色调定为黑色,这样有深沉警醒的作用,运用颜色直观的告诉人们这组海报是个严肃严谨的主题,再搭配或明亮或深沉的色系,可以达到对比或融合的不同效果。效果的不同也将会有不同的艺术表现效果,如果运用了明度对比的方法,希望可以借此突出我想表达的警示世人的主题。明暗对比还有一点好处就是对比效果强烈,给人的视觉感受舒适且印象深刻。这样的一种处理方式可以更好的刻画主题,达到一种意境的效果。由此可见,颜色的把握与运用也是海报成功与否的关键因素。因此,海报颜色的设计至关重要。

信息时代

的公益海报在这个多元化的设计领域中,为设计师提供了无限创意的空间,同时也成为现代设计文化和观念的传播者,希望各位设计师能好好借鉴一些其他作品,从而创作出属于自己灵感的作品。

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。

[关键词]:传统美学现代广告招贴设计影响

在我国,广告有着悠久的历史。战国时矛与盾的口头广告------韩非子中所描述的悬帜甚高中的望子;两宋时期伴随着印刷雕版而产生的传单等(2)p8,都可以看作是广告的雏形形态,都是我国广告历史久远的例证。然而,广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲,我国的招贴广告艺术,可以说是引进的。招贴画(POST)是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新,无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期,那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩,但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户,因此,应该说是我国招贴广告的发展与开端(1)p87。建国后的五六十年代,我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响,在原有基础上思想性与艺术性有所提高,近二十多年来随着改革开放,国门洞开,也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说,作为招贴艺术,中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。

从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该立足中华,面向世界,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要寻根,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。

首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。

例如,构思上的一以当十、以少用多的精炼,构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁,疏可走马,密切不透风的对比关系,似与不似之间的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富

,已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。(4)p68香港著名平面设计大师靳埭强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意意念先行,以形取神;创新承先启后,破旧立新;活用适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。在国际水主题招贴艺术展中,水--生命--文化招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。

前面说过,招贴画属于瞬间艺术。好的招贴要做到既要让人一目了然还要做到让人一见倾心,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到以少胜多一以当十。(3)p72当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,向招贴画提出对多幅画的要求,正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。以少用多和由此及彼是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最富于代表性的现象,而且着重它的某些特征,它就能构成言简意赅的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在意境中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画与其令人爱,不如使人思。好的招贴画要能引人入胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为意匠。匠字在艺术家心目中有贬意,如匠气。但也有褒意,如匠心独运,就是人家没有想到的,你想到了。意匠是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的意匠惨淡经营中、语不惊人死不休,说明艺术意境的产生一定要有意匠的煞费苦心。意匠具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)(5)p68,而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓疏可走马、密不透风的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉,在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,(2)p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象入手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:各种艺术都是对现实世界的模仿,奠定了传统西方艺术的模仿说(1)p24。中国艺术家则是有选择,有重点,以不似之似、脱形写神为艺术追求的胜境,在中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美(4)p68。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。

我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石画虾几十年才得其神,就有一个不断概括,不断深入的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的作画妙在似与不似之间,这种说法和石涛的无法而法,乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的不似正是为了似,不似其实是在似的基础上发展起来的,决不是似是而非,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用(4)p35。再看我们的一些招贴画,就似与不似的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品金、木、水、火、土招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对黑竹习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想,将自然景色拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是绿肥红瘦,也可以是怡红快绿。至于伤心碧、塞烟翠、青欲滴、绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,无论是伤心、寒、凉,说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有炎绯寒碧的说法(6)p24。这些心理因素,色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格,又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的,荷叶只用淋漓的水墨,面对这些形象,人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样,一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上,常常也有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的,观众的想象是抽象的,但又是具体的,这样处理,不仅在形式上不一见其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实,更丰富了。春风又绿江南岸,一个绿字,给人多么充实而深刻的含义。日出江花红胜火,春来江水绿如兰我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗?

以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,同样从中受益匪浅。我们相信,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族确有的长处,决不会丧失,只会发扬光大。

问题一：宣传海报一般有哪些内容？人物（比如说一些明星的照片啊什么的）、罚传标题，口号及详情（地点时间等）、

一般都是整体视觉冲击力很大的那种。

问题二：活动宣传海报怎么写最主要的就是活动的主题，比如用艺术字写上xx活动，或者活动的主题名字，如xx活动；

然后装饰你就参考一下图片书储板报书上或者网上的一些图片，画一下，进行点缀，颜色鲜明一些

中间就是宣传语了，简单点的就可以，

最后就是交待活动的时间、地点，欢迎大家参加就好了。

问题三：海报怎么写首先认识海报。

海报设计是视觉传达的表现形式之一，通

过版面的构成在第一时间内将人们的目光

吸引，并获得瞬间的***，这要求设计者

要将图片、文字、色彩、空间等要素进行完

美的结合，以恰当的形式向人们展示出宣

传信息。，同广告一样，

它具有向群众介绍某一物体、事件的特性

，所以又是一种广告。海报是极为常见的

一种招贴形式，其语言要求简明扼要，形

式要做到新颖美观。具有广告宣传性和商业性等特点。海报是人们极为常见的一种招贴形式，多

用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。

海报中通常要写清楚活动的性质，活动的

主办单位、时间、地点等内容。海报的语言

要求简明扼要，形式要做到新颖美观。设计技巧

构图的技巧，除了在色彩运用的对比技巧

需要借鉴掌握以外，还需考虑几种对比关

系。如构图技巧的粗细对比，构图技巧的

远近对比，构图技巧的疏密对比，构图技

巧的静动对比，构图技巧的中西对比。构

图技巧的古今对比等。

（ 1）构图技巧的粗细对比：所谓粗细对

比，是指在构图的过程中所使用的色彩以

及由色彩组成图案而形成的一种风格而言

，在书画作品中我们知道有工笔和写意之

说，或工笔与写意同出现在一个画面上（

如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一

般），这种风格在包装构图中是一些包装

时常利用的表现手法。对于这种粗细对比

有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是

中心图案与背景图案的对比；有的是一连

粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若

游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在

一些酒类和食品类包装中都能随时随地见

到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。

（ 2）构图技巧的远近对比，在国画山水

的构图中进究近景中景远景，而在包装图

安的设计中，以同样的原理，也应分别为

近中远几种画面的构图层次。所谓近，就

是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫

第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包

装图案中要表达的最重要的内容，如双汇

最早使用过的方便面包装，第一闯进人们

视线中的是空白背景中的双汇商标和深红

色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇

二字（即近景），依次才是小一点的“红烧

牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线

，也叫中景），再次是表述包装内容物的

产品照片（也叫第三视线，界于中景）再

再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语

，性能说明，企业标志等，这种明显的层

次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们

审视一个静物画面习惯中从上至下，从右

至左的同时依次凸显出了其中最要表达的

主题部分。作为设计人在创作画面之始，

就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一

个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使我

装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营

者的视线拉过来。

（ 3）构图技巧的疏密对比：说起构图技

巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比

很相似，也和国画中的飞白很相同，即图

案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不

宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，

节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也

不失主题突出。笔者见到不少包装图案的

设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，

从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色

表现，让人感到压仰和透不过气来，这样

不仅起不到美化产品，促进销售的目的，

反而不让人产生厌倦而缺少食欲。这就是

没把握住疏密对比造成的。

（ 4）构图技巧中的静动对比：在一种图

案中，我们往往会发现这种现象，也就是

在一种包装主题名称处的背景或周边表现

出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则

是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带

形的英文或图案等等，无......>>

问题四：怎么写宣传单广告文案但我发现它们设计的很乱，无论是排版还是广告文案，怪不得网络红人罗永浩说招一个设计师很难，花了20万年薪也招不到一个好的设计师，后来还不得不自己开始学起了设计。第一：标题不能框住目标人群。很多的传单是在大街上派发的，在茫茫的人海中，如何让别人看第一眼就能让他觉得是针对他的呢？比如你是你一家治疗雀斑的，那标题就应该这样写“被雀斑烦恼的人们请注意”或是“给花了很多钱治雀斑还没得到根治的人”还有像“你还在为自己脸上的雀斑而自卑吗”，接下来才是副标题，再到产品的诉求，客户见证，成交主张，最后零风险承诺。第二：很多宣传单页文案写的太官方，看起来很枯燥。比如两家咖啡店的文案是这样写的：咖啡店1：本咖啡店是全国连锁经营的知名品牌，经营范围包括咖啡、茗茶、简餐、精致中餐、点心、棋牌娱乐，其中西餐有牛排，中餐以粤式、淮扬口味为主，崇尚自然、追求健康。咖啡店环境幽雅，恰到好处的透露着静逸和脱俗，设有150个餐位，其中商务包间和棋牌包间9个。经营3年多来，坚持以顾客至上，服务人性化的宗旨，赢得了稳定的市场和顾客的口碑。咖啡店2：旅行的人，总带着脆弱的灵魂他在找一架钢琴/我看见他走进咖啡馆，想送给E大调，练习曲他只点了一杯卡贝拉索，但爱情是交响曲这个时刻，人来人往正以练习曲的步调在我们之间进行E大调练习曲，便成为离别曲这是1849年之前的事，他是肖邦我们都是旅人，相遇在左岸咖啡馆如果你是一个爱喝咖啡的人，你愿意到哪家咖啡店去消费？很明显，是到第二家咖啡店。因为爱喝咖啡的人，其实喝的并不是咖啡，而是情调。第二家咖啡店用抒情的文字，把一种情绪和文化完美地传递了出来，这会让很多的客户如痴如醉。第三：宣传单设计上面没有地图。我前天就接到这样的一张宣传单页，是卖平板电脑和手机的，搞了好几个套装，价格也很吸引人。因为没有地图只写了一个地址，要知道这些街道就向迷宫一样，我怎么能找的到。于是就打电话去问，可惜占线。过后就把这事给忘了，要知道人们在购买一种产品时，都会有一个冲动期。如果当时不能马上得到回应，可能过了这个热度，就没购买的欲望了。以上几点是宣传单设计比较常见的错误，我从一个日本的行销专家学到一套宣传单文案设计的绝妙方法，(日本早在1992年就开始意识到文案的重要性了）这种方法曾在日本引起轰动！让那些商家的产品销售提高了至少5倍！

问题五：海报设计文案怎么写 1.海报通常写在大张纸上，先在纸的上方用大字体写“海报”或“好消息”之类的标题，正文一般写活动的具体内容，举办的时间、场所、方法以及注意事项，最后写举办单位名称和日期。

2.海报具有醒目、快速和制作简易的特点，内容要真实准确，语触要生动而富于鼓动性，以便吸引群众。为便于阅读，篇幅要尽量短小。某些海报，可根据内容配适当的图案或图画，以增强感染力。

43.广告、启事、海报都具有鲜明的目的性，都注重宣传效果，文字都力求准确、简明。一般来说，广告多用于商业场合，启事用于庄重场合，海报用于热烈场合。广告、海报可采用文图相配合的形式增强宣传效果，启事一般不需装饰。

问题六：记住写“海报”的格式及要素？怎么写(⊙o⊙)？海报是向公众报道或介绍有关电影、戏曲、杂技、体育、学术报告会等消息时所使用的一种招贴性应用文。海报通常张贴在有关演出的场所，或较为醒目的地方，告知有关活动的事项。有的海报还可以在广播电视上播出。一海报的特点海报一般具有以下一些特点。(一)广告宣传性海报希望社会各界的参与，它是广告的一种。有的海报加以美术的设计，以吸引更多的人加入活动。海报可以在媒体上刊登、播放，但大部分是张贴于人们易于见到的地方。其广告性色彩极其浓厚。(二)商业性海报是为某项活动作的前期广告和宣传，其目的是让人们参与其中，演出类海报占海报中的大部分，而演出类广告又往往着眼于商业性目的。当然，学术报告类的海报一般是不具有商业性的。二海报的分类海报一般来讲，从内容上看可以分为下列几类。(一)电影海报这是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将电影中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。(二)文艺晚会杂技体育比赛等海报这类海报同电影海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。(三)学术报告类这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。三海报的写作格式和内容海报一般由标题、正文和落款三部分组成。(一)标题海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。其三，可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。(二)正文海报的正文要求写清楚以下一些内容：第一，活动的目的和意义。第二，活动的主要项目、时间、地点等。第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。(三)落款要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。四海报写作的注意事项海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大实事。海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。【范文】“一元钱存款”用手掬一捧水，水会从手指间流走。很想存一些钱，但是在目前这种糊口都难的日子里，是做梦也不敢想的。先生们、女士们，如果你们有这种想法的话，那么请您持一本存款簿吧，它就像是一个水桶，有了它，从手指间流走的零钱就会一滴一滴、一点一点地存起来，您就会在不知不觉中，有一笔可观的大钱了。我们千代田银行是一块钱也可以存的。有了一本千代田存款簿，您的胸膛就会因充满希望而满足，您的心就能在天空中飘然翱翔。评析：二战后，日本经济很不景气，财阀、财团被迫解体或更名。享有盛誉的三菱银行，也更名为千代田银行。名字的陌生，带来的是生意的冷清。业务部的岛田晋苦闷不已，整日苦思冥想，终于在一天想出了“一块钱存款”的策略。但一块钱实在太少了，顾客们未上门存款，在此情况下，千代田银行才发出了这份海报。“一元钱存款”这则海报能够历经风尘50年而流传下来，被人们称颂。它的独到之处是有目共睹的。这则海报具有广告宣传性、商业性。银行要发展生存，必须有社会各界的积极参与，人们的参与无......>>

问题七：怎么写海报首先确定好内容，以活动海报为例吧，包含活动主题，举办时间，举办地点，举办单位，活动流程，参与人员，注意事项等多个内容中的其中某些项（有些可以省略）

然后福法把这些内容安排在一张纸上（就是排版），还可以配图

之后就是制作（手绘，ps设计后打印或者印刷，都可以）

最后当然就是发布喽

问题八：帮忙想下宣传海报上的宣传语该怎么写...教学技能大赛？呵呵我原来也做过的宣传语一般都短小精炼吧像我们原来叫赛出成绩赛出风格其实没什么宣传语一般就行了祝你成功

问题九：宣传海报文字内容。我们要给一个学校贴吧做宣传。内容大概怎么填白色底，附上百度贴吧logo。加上海贼王众人背影/或者小时代里比较酷炫的场景，或者那些年阳台上那副也可以……总之能体现青春，梦想团结的蓝色剪影。水平居中并且贴着底线。运用凡客体的文案。爱篮球，爱电影，也爱追漂亮女生。/爱爸爸去哪儿，爱来自星星的你，也爱八卦校园恋情！不拘一格，追梦青春！我们在这里！百度贴吧xx高级中学，地址…………

问题十：宣传海报一般有哪些内容？人物（比如说一些明星的照片啊什么的）、罚传标题，口号及详情（地点时间等）、

一般都是整体视觉冲击力很大的那种。

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。

[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响

在我国，广告有着悠久的历史。战国时矛与盾的口头广告------韩非子中所描述的悬帜甚高中的望子；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的传单等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该立足中华，面向世界，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要寻根，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的一以当十、以少用多的精炼，构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁，疏可走马，密切不透风的对比关系，似与不似之间的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富

，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意意念先行，以形取神；创新承先启后，破旧立新；活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际水主题招贴艺术展中，水--生命--文化招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

前面说过，招贴画属于瞬间艺术。好的招贴要做到既要让人一目了然还要做到让人一见倾心，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到以少胜多一以当十。（3）p72当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。以少用多和由此及彼是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成言简意赅的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画与其令人爱，不如使人思。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为意匠。匠字在艺术家心目中有贬意，如匠气。但也有褒意，如匠心独运，就是人家没有想到的，你想到了。意匠是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的意匠惨淡经营中、语不惊人死不休，说明艺术意境的产生一定要有意匠的煞费苦心。意匠具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓疏可走马、密不透风的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：各种艺术都是对现实世界的模仿，奠定了传统西方艺术的模仿说（1）p24。中国艺术家则是有选择，有重点，以不似之似、脱形写神为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4）p68。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。

我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石画虾几十年才得其神，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的作画妙在似与不似之间，这种说法和石涛的无法而法，乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的不似正是为了似，不似其实是在似的基础上发展起来的，决不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用（4）p35。再看我们的一些招贴画，就似与不似的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品金、木、水、火、土招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是绿肥红瘦，也可以是怡红快绿。至于伤心碧、塞烟翠、青欲滴、绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是伤心、寒、凉，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有炎绯寒碧的说法（6）p24。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。春风又绿江南岸，一个绿字，给人多么充实而深刻的含义。日出江花红胜火，春来江水绿如兰我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？

以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

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