1、《裸体、绿叶和半身像》，是巴勃罗·毕加索于1932年所画，此幅油画是由洛杉矶的锡德尼·布罗迪（Sidney Brody）及弗朗西斯·布鲁迪（Frances Brody）夫妇自1950年代起一直收藏，自他们收藏这幅画作后，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。

2、《年轻使徒头像》，是拉斐尔的一幅粉笔素描作品，2009年，拉斐尔的一幅素描作品实现了4760万美元的成交价。

3、《三棵树》，是伦勃朗铜版腐蚀风景素描画的巅峰作品，画面左上部阴霾的天空产生他的风景画中所特有的戏剧性明暗对比效果，而山坡上轮廓分明的树木对平坦的荷兰乡村景色则是一种地形上的补充。

4、《玩牌者》，法国著名画家保罗·塞尚画作，卡塔尔王室买下的这幅作品创作于1895年，是塞尚《玩牌者》系列中最后一幅，也被认为是“最黑暗”的一幅。

5、《维特鲁威人》，是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的素描作品。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4 cm× 25.5 cm。

参考资料来源：百度百科-裸体、绿叶和半身像

参考资料来源：百度百科-拉斐尔·桑西

参考资料来源：百度百科-伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

参考资料来源：中新网-塞尚《玩牌者》2.5亿美元卖出买家为卡塔尔王室

参考资料来源：百度百科-维特鲁威人‍

先画石膏静物，画得好了。以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。

1、素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

2、中国画

用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。

3、油画

一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。

4、水粉画

用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力，干湿变化很大。因此，它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。

5、水彩画

用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

参考资料来源：百度百科-美术

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