你可以就"菜鸟如何设计出好的广告"

或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题

下面的资料给你参考

资料一

一个好的广告的标准

一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。

优秀创意人的基本素质

理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。

理性：分析总结广告逻辑的合理性。

感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。

对于图片的注意事项：

1、图片必须有一个鲜明的主体。

2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。

3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。

4、照片的吸引力更胜手绘。

5、使用明星照片能加强记忆力。

6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。

7、人物脸部不宜大与实际尺寸。

8、过于历史性的图片无吸引力。

9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。

10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。

11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。

12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。

13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。

对于排版的注意事项：

1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度）

2、标题不宜重叠与图片之上。（干扰视线）

3、标题中无标点。（通常情形下）

4、内文每行不宜过长。（人们习惯阅读的文字为每行40字）

5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。

6、内文宜使用白底黑字，细线体字。（有助阅读）

7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳）

8、如内文很长如何处理？

●标题与内文间穿插副标题。

●内文首字放大。

●内文中穿插小标题。

●段末留白，分清段落。

●重要段落或语句加粗。

●使用符号引导视线。

9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。

10、内文文字大小控制在7－9Pt。

资料二

当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章：平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

如果你有一双发现美的眼睛

你可以把设计作为一种生活的方式

愿你生活并快乐、幸福着！！！

摘要

在版式文字字体设计中，为了突出字体的特点，体现文化性和时代感，符合字体设计的特点及发展方向，并且还要有丰富的文化内涵，这就需要对字体进行深入的研究。只有对要设计的对象有足够多的了解，才能设计出合适的字体。本论文研究的内容包括字体设计基础，字体设计的重要性，字体设计的设计要素及设计要求，拟通过字体设计实践及其通过对国内外的博物馆形象标志设计趋势及相关情况的分析，字体设计的设计过程推动字体设计适应当今快速发展的时代背景。

关键词:字体编排视觉美感创意

绪论

随着现代社会日益的发展和设计领域的不断延伸人们对现代平面艺术设计有了更深层次的了解，生活不仅仅局限于物质方面更加追求精神需求，从当前社区发展来看，最基础的就是版式设计。他是视觉传达的重要手段而现代版式设计中。最强调创意注重感情，突出个性因此在版式设计，创意表现中文字的编排是重要组成部分。

本论文拟从版式字体设计实践的过程，阐述字体设计对版式设计的作用及意义。字体设计的不同表现手法在版式标志设计中的不同效果，以不同的表现手法完成其版式设计。

一。1.1字体设计的概念

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。深沉厚重。字体造型规整，具有重量感。庄严雄伟，不可动摇。欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

1.2字体设计的重要性

文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别特征的符号系统。不仅表达概念，同时也通过树脂于是觉得方式传递感情因此文字是现代版式设计中的主体文字组合的好坏对版式设计的视觉传达效果有着直接影响。

文字的主要功能是在版式设计中向大众传达作者的意图和各种信息这是要文字的整体诉求效果能给人以清晰的视觉印象因此在编排设计时文字应让人易认易懂，从而更有效地传达作者的意图，表达设计的主题，和构想，意念，文字的变化排版整体会使得整体效果强烈，直观，大小对比也使得办事更具节奏感，文字的编排设计要服从于作品的整体风格特征，不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则就会破坏文字的诉求效果。要想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思，避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和厌烦，一般来说文字的个性大约可分为以下若干种，端庄秀丽，格调高雅，华丽高贵，坚固挺拔，简洁爽朗，现代感强，深沉厚重，庄严雄伟，欢快轻盈，跳跃明快，节奏感和韵律感强朴素无华等，具体应用到某种文字的风格，设计时应根据情况而定。

在版式视觉的流程中，文字作为画面的形象要素之一具有表达情感的作用，因而他必须具备有视觉上的美感能给人以美的享受。字形设计良好组合巧妙能使人感到愉快留下美好印象，从而获得良好的心理反应，反之则是人看到，后心里不愉快视觉上难以产生美感甚至会让观众拒绝不看，这样势必难以传达出作者想表达出的意境和构想，假若字体与图形有趣的编排在一起会使整个版式显得有个性。视觉感觉刺激，而且不同文字的巧妙组合，更能有效地吸引观众的注意力把文字作为基本元素作为图片和符号来处理，这样也可以加强文字的形式美感，一个文字就是一个点一个排文字就是一条线，很多文字组合在一起就成了一个面，版式编排上，如果文字被排列成既是线又是面，组合主次分明这会使得版式更生动更具张力，靳埭强的海报有一副就是很好的例子，他将中国文字偏旁部首就运用得十分巧妙，同时也结合了中国的水墨艺术手法，又不失中国的文化精神，一个简单的一字倒转，表现对田中一光设计师的无限，同样他在英文字母，在版式

设计中，也有十分到位的应用。版式设计中不同的字体体现不同的性格形象特征象征意味在挑选素材字体是字体的视觉效果和颜色方面对比，或协调一定要掌握字体不仅要在字体上和画面配合好，在颜色和部分，壁画上也下点功夫这样才能达到更完美的效果，而这些细节地方需要的是耐心和功力的，诸如一些自己的想法和感受在里面，如果想表达自己对作品的态度在文字上应该多多处理，粗壮字体显得强烈强烈因此，在组合时就要根据不同字体视觉动向的差异进行不同的处理。

二细说文字在版式中的运用

版式中文字的字距与行距的把握是值得深思的一个问题，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵现在国际上流行将文字分开排列的方式，感觉疏朗清新，现代感强，但字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定对于大的字体在字距和行距之间，我们应该随之调整，主次和轻重应该注意。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素不能有视觉上的冲突，否则在画面上主持部分很容易引起视觉顺序的混乱，而且作品的整个含义和气氛都可能被破坏，这是一个很微妙的问题需要去体会细节的地方一定要注意一个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。安排好文字和图形之间的交叉错颌，既不要影响图形的观看也不能影响文字的阅览，在一幅作品里文字不能盯着画面的边角，这样会使得画面有紧绷感，根据作品主题要求突出字体设计的个性色彩创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受有利于作者设计意图的表现。对作品而言每一件作品都有其特有的风格在这个前提下一个作品版面上的，各种不同的字体的组合一定要具有一定符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和情感倾向，不能各种文字自成一种风格各行其是，从，的基调应该是整体上的协调好局部的对比，与统一之中又具有灵动的变化从而具有对比和谐的效果这样整个作品才会产生视觉上的美感符合人们的欣赏心理除了一统一文字个性的方法来达到设计的基调外也可从，方向性上形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感受来达到统一基调的效果等等。

对于版式设计来说，它不是电脑里面本来就有的而是人思维新发明的艺术性的作品，每件作品都具有其特有的风格文字排版的变化演绎着板式的意境使之更加艺术性。

单从汉字本身的书写方式来看，也有古代的，竖排版，改为横排版，汉字从古代的颊骨雕刻刀后来的活字排版印刷一直都是竖排版，直到清朝末年一些知识分子学习西洋文化，立柱改变传统的竖行书写方式，改用从左到右的横排版方式，在版式设计领域里由于构思需要，竖排版又兴盛起来，在毛笔字钢笔字与艺术字体中毛笔字在版式设计中运用比较少一般，在与历史相关性作品中出现，钢笔字比毛笔字体发起得晚，在社区当中比较少用但也是不可缺少的，相对于钢笔字体来说，在设计领域的表达效果中顺应时代潮流艺术性的字体用得比较广泛，在版式方面一般作为主体出现，因为它的造型变化多端可以把自己当成图片来处理，形成美好的视觉感受，可塑性比起钢笔字来说要强的多。

三文字对于版式设计的重要性。

在大多数人的眼里有形有色的图形是丰富多彩的具有直观的感染力和震撼力往往叫人过目不忘给人深刻印象，而平面中的一些元素会在其光辉下黯然失色，在这里所有文字的重要意义大概莫过于他所包容的内容，文字在平面设计中作为造型元素的作用往往被忽视，因为他没有多变的造型丰富的色彩，人们在这样的视觉感受下自然形成了，以这样一种思维定势，然而一幅好的作品就得把诸多造型元素加以，组织和编排最终形成一个完美的整体。并使其具有某种风格和格调要么含蓄要么优美要么活跃要么沉稳等等因此文字是我们在版式设计中不能缺少的一部分一幅作品里有图形有文字我们不能只把图形处理的丰富多彩精致，而把文字内容处理草草鸟事这会使得设计作品失去其本身所具有的魅力，因为一部好的作品不仅仅是表现在图形色彩和文字一个元素。而是整体定论的视觉元素包括图形和文字的大小形状色彩概念元素则由点线面是通过视觉元素体现出来的以文字本身作为元素来讲文字本身就是概念元素组成的同时也可以由文字构成新的点线面，在版式编排中，就是对文字概念元素特征进行合理的利用与，调佩，在版式中我们常常会看到，标题文字形成一个醒目的点一句话构成一条虚实变化的线，一段说明变幻出丰富多彩的面平面设计就是要把这些看似平常的文字通过设计师的组织编制在一起构成统一的画面和起伏的节奏，办事中重要文字能加强，视觉传达效果提高作品的诉求力，富于版面独特的形式美。

结束语，

从我个人来说当今人们在对设计的了解和欣赏能力上，基本美学思想提高了，对设计的要求也提高了，因此在版式设计上文字得花不少功夫既要强调字体设计的表现艺术和个体内涵。又得把握字体创意在设计上的文化性所谓文化性就是在追求个性创新是保持着传统而不能把历史留下来的东西通通丢掉，在必要的时候我们在版式设计中文字应以民族文化传统一位在版式设计中运用，这样在设计中我们既不能脱离传统又跟得上当今版式设计的潮流同时我也想说明一点，当代的中国设计将传统文化结合到平面设计只是一个环节，像文字结合到版式设计中只是其中一部分，传统应当继承，但不是一成不变，时代在改变设计也要有新的手法来表现，因此在继承传统文化的同时一想到社区在发展六十年代是过去代表中国设计的是8090，年代后，在当今版式设计中主要强调的应该是创意，一是对主题思想创意，二是对编排版式设计的创意，在编排创意与表现中，文字编排具有强大的表现力他生动直观富有，艺术的表现与传达，如果一幅作品没有创意那就不是设计，再就是突出个性追求，新颖独特的个性表现有意创造出某种神秘，无规则不理梁的空间，或者以追求幽默风趣表现形式来吸引读者引起共鸣，乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势，最后就是要注意重感情，以情动人是艺术创作中奉行的原则，在版面编排中，文字编排表述要富于情感的表现设计为人以人性为主，达到使人愉悦的原则，这才是成功的设计。

1.书籍设计一般有什么常识

书籍版式设计的基本常识

一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受

二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。

三.现在常用的一些版式规格：

a）诗集：通常用比较狭长的小开本

b）理论书籍：大32开比较常用

c）儿童读物：接近方形的开度

d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm

e）科技技术书：需要较大较宽的开本

f）画册：接近于正方形的比较多

书籍装帧和书籍生产评审标准

一.装帧：设计方案是否符合出书意图

二.版面设计：

a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）

b）字体是否适应书籍的内容和风格？

c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）

d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题/页码/书眉等的安排）

三.美术设计：

a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字

b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）

c）封面选用的材料是否合理

e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）

d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的

f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）

g）版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？

h）拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。

2.书籍设计一般有什么常识

书籍版式设计的基本常识一、版式设计的目的方便读者，给读者美的享受二、版式设计的定义版面的编排设计，即在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。

三、现在常用的一些版式规格a）诗集：通常用比较狭长的小开本（如787mm·960mm的1/32开本，成品尺寸是113mm·184mm）b）理论书籍：大32开比较常用c）儿童读物：接近方形的开度d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mme）科技技术书：需要较大较宽的开本f）画册：接近于正方形的比较多。

3.书籍正文排版的要求有哪些

书籍正文排版的要求如下：①每段首行必须空两格，特殊的版式做特殊处理；②每行之首不能是句号、分号、逗号、顿号、冒号、感叹号、引号、括号、模量号以及矩阵号等的后半个；③非成段落的行末必须与版口平齐，行末不能排引号、括号、模量号以及矩阵号等的前半个；④双栏排的版面，如有通栏的图、表或公式时，则应以图、表或公式为界，其上方的左右两栏的文字应排齐，其下方的文字再从左栏到右栏接续排。

在章、节或每篇文章结束时，左右两栏应平行。行数成奇数时，则右栏可比左栏少排一行字；⑤在转行时，下列各项不能分拆：整个数码；连点（两字连点）、波折线；数码前后附加的符号（如95%,r30,-351,xlOO,~50）。

4.关于书籍装帧设计的知识和设计

书籍装帧【定义】书籍生产过程中的装潢设计工作。

又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。

而【设计】书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

【正文】正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点： 1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。 2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。 4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。 6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。

在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。

符合当代的技术和购买能力。【封面】封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1.儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。 2.画册类书籍开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。

常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。 3.文化类书籍较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5.工具类图书一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。

它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。

在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。

设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。当然有的封面设计则侧重于某一点。

如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。

殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。

另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。

既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。

爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。

这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。

尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。

摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作。

5.书籍目录应该如何排版

目录字体，一般采用书宋，偶尔插入黑体，字号大小一般为五号、小五号、六号。

目录版式应注意以下几个方面：①目录中一级标题顶格排（回行及标明缩格的例外）。②目录常为通栏排，特殊的用双栏排。

③除期刊外目录题上不冠书名。④篇、章、节名与页码之间（单篇论文集或期刊为篇名与作者名之间）加连点。

如遇回行，行末留空三格（学报留空六格），行首应比上行文字退一格或二格。⑤目录中章节与页码或与作者名之间至少要有两个连点，否则应另起一行排。

⑥非正文部分页码可用罗马数字，而正文部分一般均用***数字。章、节、目如用不同大小字号排时，页码亦用不同大小字号排。

6.排版的一些常识

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版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。

现在常用的一些版式规格：

a）诗集：通常用比较狭长的小开本

b）理论书籍：大32开比较常用

c）儿童读物：接近方形的开度

d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm

e）科技技术书：需要较大较宽的开本

f）画册：接近于正方形的比较多

7.书籍装帧的知识

么正度16开，大度16开是多大？正度16开（185x260）大度16开（210x285）还有什么度没有？没了。

“开”又是什么单位？全开的纸能开出来多少张，就是多少开。例如：16K的就是全开开出16张，对开就是开出两张。

一开是多大？全开正度：780 x1080大度：880 x1180印刷纸张规格所谓开数就切成几份的意思，例如8开的纸就是全开的1/8大（对切三次）。设计前要先选定纸张尺寸，因为印刷的机器只能使用少数几种纸张（通常是全开、菊全开），一次印完后再用机器切成所需大小，所以没事不要用下表以外的特殊规格，以免纸张印不满而浪费版面。

由于机器要抓纸、走纸的缘故，所以纸张的边缘是不能印刷的，因此纸张的原尺寸会比实际规格要来得大，等到印完再把边缘空白的部分切掉，所以才会有全尺寸跟裁切后尺寸的差别。如果海报故意要留下白边的话也可以选择不切。

开数规格全尺寸（mm）裁切后尺寸（mm）常用纸张全开 B1 1091 X 787 1042 X 751墙报纸对开（半开） B2 787 X 545 751 X 521海报 3开 787 X 363 751 X 345 4开 B3 545 X 393 521 X 375 5开 454 X 318 424 X 303 8开 B4 393 X 272 375 X 260 16开 B5 272 X 196 260 X 187 26孔活页记事本 32开 B6 196 X 136 187 X 130 64开 B7 136 X 98 130 X 93菊全开 A1 872 X 621 842 X 594海报菊对开 A2 621 X 436 594 X 421菊3开 621 X 290 594 X 280菊4开 A3 436 X 310 421 X 297菊8开 A4 310 X 218 297 X 210影印纸菊16开 A5 218 X 155 210 X 148手册菊32开 A6 155 X 109 148 X 105菊64开 A7 109 X 77 105 X 74书籍书籍版式设计的基本常识一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。

三.现在常用的一些版式规格： a）诗集：通常用比较狭长的小开本 b）理论书籍：大32开比较常用 c）儿童读物：接近方形的开度 d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm e）科技技术书：需要较大较宽的开本 f）画册：接近于正方形的比较多玖.书籍装帧和书籍生产评审标准一.装帧：设计方案是否符合出书意图二.版面设计： a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等） b）字体是否适应书籍的内容和风格？ c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找） d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题/页码/书眉等的安排）三.美术设计： a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字 b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩） c）封面选用的材料是否合理 e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等） d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的 f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄） g）版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？ h）拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。

胶印一般流程：设计成图→定稿OK→输出菲林→制作PS版→上机印刷→各印刷后工序→成品入仓或出货一些尺寸一般的标准尺寸：『具体情况，看实际需要』三折页广告标准尺寸A4)210mm x 285mm普通宣传册标准尺寸A4)210mm x 285mm文件封套标准尺寸：220mm x 305mm招贴画：标准尺寸：540mm x 380mm挂旗标准尺寸：8开 376mm x 265mm 4开 540mm x 380mm手提袋：标准尺寸：400mm x 285mm x 80mm信纸便条：标准尺寸：185mm x 260mm 210mm x 285mm名片：90mmX55mm信封 1号 165X102 2号 176X110 3号 176X125 4号 208X110 5号 220X110 6号 230X120 7号 230X160 8号 309X120 9号 324X229 10号 458X324。

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