UI设计只是网站美工的一部分，网站美工需要学习的内容有UI设计，PS，AI，html语言，javaScript语言等。
网页美工局限于美术设计和页面制作，UI注重交互，用户体验是第一目标。
UI设计师的职能大体包括三方面：一是图形设计，软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。一个软件产品在编码之前需要做的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性。
网页美工需要学习网站概念知识、色彩构成、网页设计中的美学规律、FIREWORKS网页图形处理、FLASH二维动画、PHOTOSHOP平面设计软件在网站设计中的应用、作品设计及点评等内容。
拓展知识UI设计：UI即User Interface（用户界面）的简称。UI设计则是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由、充分体现软件的定位和特点。
网页美工：是精通美学，photoshop（PS），FLASH，dreamwaver（DW）等一网站制作软件的网络人员，必须具有良好的创意和一定程度的审美观。必要时需要一定的策划知识。为网站所有的页面画出来并用DW和css排版出来。页面必须清晰简洁，还要适宜后台调用。
参考资料：UI设计_百度百科网页美工_百度百科
其实服装设计用的的美术技能主要是速写，还要对色彩有感觉。速写很简单，去书店买本速写方面书，要那种有一定文字叙述，讲解和注意事项的，而且网上有很多速写的教学视频，还有速写的风格问题，建议选单线速写，单线速写最锻炼造型和概括能力，这很重要，而且也比较适合初学者。至于色彩嘛，我觉得主要是色彩搭配，什么样的颜色搭配在一起好看呢？一般来说，互为补色的两种颜色会好一些，色相环两端相对的颜色就是一对补色，也可以看看大师的作品中颜色的搭配，色彩方面的知识有很多，还要去书店查阅相关书籍。
如果是自学的话，只学美术是不够的，据我所知，服装设计师还要有把作品制造出来的能力，所通俗一点就是还带学裁缝，不只是回缝缝补补，还要了解各种面料的特性，相同的设计，如果选择不同的面料也会有不同的效果。
另外，诚恳的提一些建议，有天赋是很好，但天赋只能决定一个人的起点，而一个人的终点在哪里，只有亲自走走看了。还是希望你能争取到家里的支持，保证学习的同时，最好抽出一部分时间，进行专业的美术培训，成绩中等的话，走美术生，考正规大学的服装设计专业，这样不好么？祝君早日成功！
希望对你有帮助，以上......
最伟大的海报设计大师丨比尔·戈尔德2018年5月20日，电影海报设计师比尔·戈尔德因阿尔茨海默病并发症病逝于美国的格林威治医院，享年97岁。1921年出生的戈尔德从小就喜欢电影和画画，由于纽约的普拉特学院学习插图和设计的原因，20岁毕业之后戈尔德便进入了华纳兄弟电影公司的海报部门工作。在他长达70_嗄甑闹耙瞪闹校甓律杓屏顺_2000_牡缬昂1ㄗ髌贰希区柯克、库布里克、伊斯特伍德，很多著名导演的电影海报也出自他的手笔。从1942年的《胜利之歌》（他的第一张电影海报）到2011年的《胡佛》（他的最后一张作品），可以说他的设计生涯见证了好莱坞大半个电影历史的发展。作为电影宣传的一部分，很少有人在意是谁设计了那一张张令人难忘的海报。但是一张优秀的海报可以吸引观众的注意力，浓缩电影的精华，它不仅仅一张贴在墙上的画纸，而是成为了电影体验的一部分。对于设计理念，他是这么解释的：“我本能地知道电影海报应该是什么样子的，我看了米高梅、派拉蒙和所有公司所做的一切，我从来都不喜欢我看到的任何东西。我总是发现他们会展示了三个演员的脑袋，这就是他们要用的所有概念。当我开始工作的时候，我就想：我不想只做一个有三个正脸的概念，我想要的是一个故事。”有时当你看完一部难忘的电影，很多年后，也许你已经把剧情忘得一干二净了，而一张精彩的电影海报就能让你想起一切。《卡萨布兰卡》、《电话谋杀案》、《发条橙》、《驱魔人》、《不可饶恕》、《窈窕淑女》，很难相信原来这些伟大的电影背后竟有着如此不可思议的联系。它们有一个共同的海报设计师。这些海报风格各异，形式多样，但有一个共同的特点。这些海报都体现了戈尔德对电影本身的理解和尊重。为了缅怀这位逝去的大师，我们将从比尔·戈尔德一生众多的经典设计中挑选10幅海报欣赏，不知道有没有你钟爱的电影。《夺魂索》导演：阿尔弗雷德·希区柯克《游龙戏凤》导演：劳伦斯·奥利弗《雌雄大盗》导演：阿瑟·佩恩《铁窗喋血》导演：斯图尔特·罗森博格《发条橙》导演：斯坦利·库布里克《007之最高机密》导演：约翰·格兰《卡萨布兰卡》导演：迈克尔·柯蒂兹《驱魔人》导演：威廉·弗莱德金《骗中骗》导演：乔治·罗伊·希尔《神秘河》导演：克林特·伊斯特伍德电影讲述了吉米、戴夫和西恩三个好朋友的故事。戴夫10岁因遭受性虐待变得与别人越来越疏离，三人各奔东西，之后却因为吉米的女儿遭杀害而重新有了联系，却意外发现所有证据的矛头都指向了戴夫。为了寻找设计的灵感，戈尔德还专门在波士顿呆了一个月，拍摄了很多照片。最终的海报呈现了三个主要人物在水中的倒影，这暗示着几个人混乱的生活的关系。它也同时呼应了电影中的一句对话，“我们在这里埋葬我们的罪孽。我们把它们洗干净。”电影评论家李奥纳德·马丁曾将戈尔德设计的海报评价为“这些海报的设计像它们所要推广的电影一样个性化。我无法分辨出比尔·戈尔德的风格--这事实上是一种褒奖,因为他不会试图用一种视觉思维方式去解读不同的电影，而是为不同种类的电影发展出与之匹配的设计风格。”海报设计的设计大师
靳埭强(香港）：靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。毕学峰：1989年毕业于中国美术学院，同年到深圳嘉美设计公司从事平面设计工作。1996年嘉美设计公司解体后创立自己的设计公司－－深圳言文设计有限公司，并担任设计总监主要奖项包括“中南星奖”金银铜奖多项“中国之星”包装设计奖香港亚太区设计铜奖96平面设计在中国金奖KENCATO评审奖9届美展艺术设计铜奖。王序：1955年出生于广东潮安，1979年毕业于广州美术学院设计系，王序设计有限公司创意总监广东美术馆设计总监、湖南大学设计艺术学院教授、广州美术学院设计分院客座教授/会员、国际平面设计联盟(AGI)纽约艺术指导俱乐部(NYADC)美国平面艺术协会纽约字体指导协会顾问、澳门设计师协会荣誉顾问、上海平面设计师专业委员会顾问。
张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师
如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。
也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。
迄今拿过600多项国际设计大奖，自称
“自己的设计不是贵，是超级贵”
，却依然深受人们喜爱。▲logo设计作品
他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。
他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。
他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。
（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）
▲陈幼坚（AlanChan）
01
设计“教父”
不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。
除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的
维他奶
。还有
李锦记、蓝月亮、尖叫
等，它们的logo标识均出自他手。看得出都是年代感十足的经典之作。
▲农夫山泉尖叫系列
有人可能不知道，与诸多设计大师不同。
事实上，
设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师，
也没有过系统的设计专业学习经历。除了受到父亲对他的艺术启蒙，
其余经验全部来自于自己的亲身实践。
▲儿时与父亲的合照
20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。
本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。
1980年，开始了自己的创业之路。
▲年轻时候的陈幼坚
1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为
“陈幼坚广告设计公司”
。1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为
世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。
▲上海外滩美术馆logo设计
▲国家大剧院logo设计
真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。
如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。
把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个
具有中国书法精髓的时钟。
▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏
乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来
，你就能发现其中的奥秘。分针与汉字楷书点画符号的交叉，
正好组成完整的中文数字。
一、二、三、四、五、六、七、八
“与其说这是个时钟，
不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，
因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候
同样有一种时间静止的错觉，
这也是我的灵感来源之一。”
——陈幼坚
02
拿过600多项国际设计大奖
原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。
其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。
▲部分海报作品
唱片封面设计
80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。
▲罗文《射雕英雄传》封面
▲梅艳芳《飞跃舞台》封面
▲罗大佑《爱人同志》封面
其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会，
陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。
▲陈幼坚与哥哥的合照
1983年《张国荣的一片痴》
1984年《Leslie》
1987年《SummerRomance'87》
1988年《VirginSnow》
1989年《Salute》
1989年《FinalEncounter》
这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！
为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。
即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～
海报设计
他的海报设计也是一绝！
▲海报展现场照片
2002年，
为北京申奥设计的招贴画。
五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
2001年
设计的名古屋学校讲座海报。
中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也
恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。
左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。
下面这个是给一字体设计公司
设计的杂志封面
，很有趣。“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。
并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。
1990年陈幼坚
个展「东情西韵」的海报。
海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。
利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。
▲"EastMeetsWest"展览
2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。
1997年
公司宣传海报。
用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。
意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。
1998年
“设计与生活展览”海报
。表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。
纪念好朋友田中一光设计的海报。
主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。
陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。
品牌视觉&产品设计
说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。
竹叶青四川成都绿茶品牌
2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的
品牌视觉和店面空间设计
。此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。
根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。
在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。
▲竹叶青高端茶系列“论道”
▲最新的竹叶青茶包装
路易威登LV茶道
硬箱
陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。
用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。
灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。
在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。
还有一些其他的设计，也相当出彩。
SEIBU品牌标识
1983年CantonDisco俱乐部标识
03
堪称中国文化的传承人
熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。
他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的
“东情西韵”
。▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型
将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。
这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。
▲《当下Now》腕表
审美和文化，
是他看来做设计很重要的两个条件，审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。
▲陈幼坚的摄影作品
他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。
他说过，只做打动人的设计。
要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。
设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。
当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。
▲WhampoaClub的窗柩设计
▲陈幼坚“我的日记”展
对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。
他认为，
创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。
我们在"当下"做设计，卖给"当下"社会圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。
而概念就不一样了，它不一定只是当下的。
好设计不会随着时代变迁被淘汰。
▲澳门顶级私人会所“红伶”
▲陈幼坚设计的Schair
如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。
▲陈幼坚跨界设计口红
生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。
简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！
从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。
这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。
看似一种随心而为，其实是他的坚持。
回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。
▲杂志封面上的他
“从第一天20多岁出来打工到现在，
可以有今天，我非常感恩”。
“人生就是这样，不断寻找，
不断增加自己的能量，从外表到内心。
剩下的时间，我应该利用我有生的时间，
将我学来的东西进行分享。”
——陈幼坚
