平面设计学习内容有以下几点：

1、软件：工欲善其事，必先利其器

先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai)，这些都是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。位图软件，主要用作图像处理与图像合成。coreldraw和illustrator是矢量作图软件，即图片无限放大缩小都不会有锯齿的设计原始图片格式，用于产品设计、印刷海报、展示图、平面设计等相当方便，两个软件大致用途相同，且功能类似。

如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性地学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，有些设计师用PS+CDR完成设计，也有设计师用PS+CDR+AI。主要看个人使用习惯，只要能完成设计要求就可以了，但是建议大家这三款设计软件都要学习。当然肯定不是所有工具、命令都学，有很多工具是基本用不上的，但是记住一点：软件≠设计!

2、色彩搭配

我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是做平面设计、网页设计亦或其他设计。

有人或许会说：“我靠我的感觉来搭配色彩不行么?”我想问你：“你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。”

色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢?

学习色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色、色彩之间的关系、搭配原理、及基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B!很重要，好好学!

3、版式设计

版式设计和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥?就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息(传播)。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会在版式设计中表现出来。

你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”!出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖、换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要。

4、印刷

很多人就说了：“我做设计的坐在电脑面前就好了，学什么印刷？”学习印刷不是让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。还有比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个更成熟的平面设计师!

5、字体

字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距，多大字号印刷出来的字体看着比较舒服，还有最基本的宋体、楷体、隶书、黑体等最常见的字体你也要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少!

6、审美

这里就有很多人说了：“我会设计要审美做什么？太虚无缥缈了吧！”听到这些我无言以对，可以说这样的设计师基本已经完蛋了!我想审美对设计师而言是最重要的一点。据我了解，基本上普通人对美的观点是差不多相同的(奇葩的就不算了)，还有很多人在做设计的时候经常会找素材，然而审美眼光的不足或者心急，感觉这个素材还可以就直接下载，那么做出来的东西也是“四不像”的。

学习平面设计主要还是要从以上六个方面着手，在学习平面设计的时候，不仅要对各种软件工具达到熟练地运用，同时也要对设计的灵感以及审美观点进行培养，形成具有自己独特审美的风格也是成为一名好设计师的必要条件。

1、photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱；

2、AdobePageMaker是平面设计与制作人员的理想伙伴，本软件主要用来处理图文编辑，菜单全中文化，界面、及工具的使用十分的简洁灵活，对于初学者来说很容易上手。因此目前诸多的广告公司、报社、制版公司、印刷厂等都已采用了Pagemaker作为图文编排的首选软件。

3、CorelDRAWGraphicsSuite非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。其被喜爱的程度可用事实说明，用于商业设计和美术设计的PC电脑上几乎都安装了CorelDRAW。

扩展资料

广告设计的3I标准：

1、Impact(冲击力)

从视觉表现的角度来衡量，视觉效果是吸引读者并用他们自己的语言来传达产品的利益点，一则成功的平面广告在画面上应该有非常强的吸引力，彩色的科学运用、合理搭配，图片的准确运用并且有吸引力。

2、Information(信息内容)

一则成功的平面广告是通过简单清晰和明了的信息内容准确传递利益要点。广告信息内容要能够系统化的融合消费者的需求点、利益点和支持点等沟通要素。

3、Image(品牌形象)

从品牌的定位策略高度来衡量，一则成功的平面广告画面应该符合稳定、统一的品牌个性和符合品牌定位策略；在同一宣传主题下面的不同广告版本，其创作表现的风格和整体表现应该能够保持一致和连贯性。

平面设计对于我们来说，并不陌生。在数不胜数的设计师手下，平面设计已经不断发展和进化了许多个年头。从杂志设计到唱片封面再到海报，在不断地发展过程中都留下了设计师们浓墨重彩的一笔，下面就给大家分享几位改变了平面设计行业的大师以及他们对作品，也为学习平面设计的同学增长一些知识。

01、David Carson

David Carson是美国纽约最著名（也最引人争议）的实验设计家之一，同时也被称为“垃圾教父”，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。直至今日，他令人惊叹的碎片式、有时候甚至难以辨认的布局设计还一直是全球设计师的灵感来源。

David Carson的第一本书《印刷时代的终结》，一直是最畅销的平面设计类书籍，在全球售出超过300,000册，并被翻译成6种语言。

02、Saul Bass

Saul Bass是一个传奇，在设计界无人不知无人不晓，你很可能早就已经欣赏过过他的作品了。Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。

Saul Bass擅长利用简约字体和几何形的融合创作，这使得其作品都具有鲜明的个人特点，在平面设计的基础之上加入动态理念放大视觉效果，极富创造性的设计充满生命力，打破了以前电影片头、片尾固有的枯燥感，推动了电影及动态影像设计的发展。

03、Paula Scher

你可能不知道Paula Scher，但你一定见过花旗银行的标志，听过Best Of Jazz的唱片，用过微软，买过Tiffany& Co，逛过现代艺术博物馆，纽约高线公园和纽约大都会歌剧院。不过这仅仅只是她众多霸占你视线的一部分作品。

“用字体做插图设计。那是我听过最好的设计建议。发现可以通过字体设计传递情绪和情感后，我便立刻掌握了这一设计方法。我并不是很擅长画画，所以通过字体设计传递情感是我的一个优势。”

Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担起这一地位。她的设计受格莱美奖提名四次，从此她开始致力于历史性的字体与设计风格。

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