想要快速学习平面广告排版设计的话可以从注意以下几点来进行学习。

1、排版设计版面整体的特点

平面艺术只能在有限的篇幅内与读者触摸，这就需求版面体现必须单纯、简练。对过去那种填鸭式的、含义杂乱的版面方式，大家早已嗤之以鼻了。实际上强调单纯、简练，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精粹表达，它是建立于新颖共同的艺术构思上。

2、平面设计排版文字的使用

文字排版设计运用是否适当，决定了一个作品的好坏，所以文字既要有艺术性又要具有良好的识别性，因为毕竟现在传达的主要手段依然是文字。其中包括标题文字和内文文字，标题文字，一般在字体的选用上新闻类标题应该用正式一点并且有点粗的字体，比如大黑体、大标宋等;字数不要不要超过10个字，而内文文字最好不要把这一段的最后一行放在下一栏的开头;也不要在连续的内容中间用一张图片把内容隔开。通常用中宋、黑体、楷体、中等线、中圆等容易识别的字体，内文文字字号通常用8-10.5点之间的字体。

3、平面设计排版的图片方面

一个好的图像，通常会对版面起到一个画蛇添足的作用，所以图像无论是从前期挑选，或者是后期处理，关于咱们来说，都是至关重要的一项工作。图片最好是选择彩色图片，照片的效果比手绘图要好。如果是功能性产品的图片，小编建议使用前后对比极有说服力。在图片裁剪问题上，要注意分界线不要居中，主体不要放在正中间，半身人像从腰至大腿裁切。

4、平面设计排版的色彩问题

排个版面，咱们第一步的操作是界说一个主色调，这个主色调能够从行业上来区别界说。界说好一个主色后再配上一种或两种辅色，一般来说一个版面上最好不要超过三种颜色，避免太乱，辅色的界说能够在主色周围选择，也即是辅色能够和主色在同一色系内(即是和主色相近的颜色)。比如主色用红色，辅色就可以用橘红和橘黄。这样既丰富又不乱。另外，对于对比强烈的色彩，我们可以用中性色来调和，也可以增加共同色素;拉开差距;描边。

5、平面设计排版的装饰性

为了使排版设计非常好地为版面内容效劳，寻求合乎情理的版面视觉言语则显得非常重要，也是到达最好诉求的表现。版面的装修因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并选用夸大、比方、象征的方法来表现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。平面设计交流学习可以进入这里。

最后需要注意，如今网上有许多图案及图像素材能够轻易下载，它们在不断地引诱你将名片、手册、广告及页面的版面填满，所以充满着太多图形的版面设计随处可见。有时候一张图像比10张图像效果要好得多，还有，关于一些排版细节，假如你稍一不注意，就会致使版面让人不知所措。要记住，你以为天经地义的东西并必定也是读者以为天经地义的。

平面广告设计怎么做

对于刚入行的人员,最有效最快速的方法就是模仿好的作品,如版式设计,色彩搭配等设计元素.可以到一棱优秀的网站多看别人好的作品,若是自己有亲自去做的话,那效果会更好.如名片印刷,一开始不懂得怎么设计以及后面要怎么去印刷.那最好的方法就先给一家印刷名片的公司去做,当然自己要去观察对方是怎么做的,这样以后就不会有问题了.

做一个平面广告的步骤

我先理解你是做平面广告设计的对吧！按照这个回答你的问题。

你是对平面设计无从做起，不知怎样入手？

这个其实说简单就简单，说复杂就复杂。一般来说没有一个固定的格式适用所有的平面设计，这个要根据客户的产品、卖点、特色和当时的促销活动来定，再问一下客户心理想要一个什么样的效果，你先了解清楚这些问题后我估计你也有些思路了，有思路后如果你有庞大的素材库那就最好贰，可以去里面一边找一边想，只有当你看到一个图才会有一些适合这张图的新想法的，找好后就做吧，文字用客户提供的，做些效果，突出重点就行了。如果没什么素材那就去看看别人同类产品是怎么做的，自己小抄一下也未不可，加点自己的创意，最起码别人的设计应该也是多次精雕细啄结果肯定有用的，咱们又不是做艺术借鉴一下也无妨。就这些吧！其实没那么困难，找客户才叫难呢！最好帮我介绍点客户做报纸广告的，我是泰和东兴广告的王冬。有需要再联系我吧。

怎么样做好平面设计

路是一步一步走出来的。首先要把软件学会，例如那几个常用的平面设计软件，然后到一大型的有设计室的印刷厂或输出公司去实习或做助手学徒之类的。当然，如果有广告公司更好。现阶段不宜看太多别人成熟的作品，你要把基础打好先，如，文件的尺寸，如何修改，文件的版面如何布局，产品的颜色协调之类的。另外，还有对图片的处理要如何处理，等等，先一步一步来，等你把这些都学会了，再去创作一个作品。

如何做平面广告设计？

平面设计最基本的PS、CorelDRAW、AI就可以了，我也学的广告，今年刚毕业，其实广告设计要靠练习，一开始不懂时，先去借一本入门的PS教程，要是一个个案例的，先照著书上的步骤做，记住运用了哪些手法或者选项，不同的选项能呈现什么效果，然后自己再设计一个类似的案例，熟能生巧，做得多了也就会了，现在我工作了，不会的话就自己摸索，慢慢的也逼出来了，有空的时候，多看看一些画册、年鉴，了解目前社会上做的都是什么样的广告，也可以去下载一些PSD格式的案例，多做就会了。你可以上多特软件等一些软件主页，里面有各种教程，也可以上素材中国等大的素材网站，里面也有一个个制作案例，我以前在上面学过，挺好的。

做平面设计图文广告怎么样我以30

很高兴为你答疑解惑：

平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，要求有设计相关学历背景，要精通电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力。

对技术要求还是非常高的真正好的设计是有市场价值的。多注意观察市场，看不同年龄阶段，不同性别的人会对同样的产品有什么样的看法，抓住消费者的心理去设计。只有能得到消费者满意的广告才具价值！

Photoshop(最常用）CorelDAW（偏色严重，,但交互式工具很好有）、Illustrator(矢量图形，放大不会出现马赛克，Photoshop会出现）．建议学Photoshop、Illustrator．

多留心周边的平常的东西和事物,比如你周边的东西,小到你用的手机,看它像什么,打破思维定视和局限.比如像棒冰,然后再想棒冰有什么特征,"遇热会化",那夏天快到了,把手机和棒冰联系到一起,自然会想到手机也要"降温"——“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。

另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找"图形创意"的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。

有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力

1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）

2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）

3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏

4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的

5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些

6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式

7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识

8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废

你对着你想设计的东西看,它像什么,你把他记下来.比如手机像棒冰,棒冰有什么用呢?夏天棒冰会化,说明手机降价啊?就这样想,会有很多创意的!

还有这东西的谐音,能用的上吗?

它的用途上考虑它像什么东西的作用.

用三大构成做规律性或非规律性骨骼

你多看点书,特别是图形创意方面的。

怎么快速制作平面广告设计

现在专业的素材网站有很多，楼主找些合适的素材加工下不愁设计不出好作品来。素材网站既有免费的，也有收费的。免费的素材网站有素材天下，素材中国，优点就是免费方便，无须要注册就可以直接下载，缺点就是素材太普通，大众化，被很多人下载过。

另外还有收费的素材网站，有素材公社，优点就是素材都是原创的，高清质量好。假如你是做商业性的广告设计的话（这种广告设计一般不能与别人重复），或者对于设计质量要求很高的那种，就可以到这里找素材。缺点就是要收费（但收费其实也不高，几毛钱就可以下载一张很不错的素材源文件了）

祝楼主好运~

怎么做平面广告，名片制作？软件 5分

我是学平面设计的，我们现在用的软件就是CDR（coreldraw）跟PS（photoshop）

怎样做好一个平面设计师

平面设计是要有市场价值的。多注意观察市场，看不同年龄阶段，不同性别的人会对同样的产品有什么样的看法，抓住消费者的心理去设计。只有能得到消费者满意的广告才具价值！

Photoshop(最常用）CorelDAW（偏色严重，,但交互式工具很好有）、Illustrator(矢量图形，放大不会出现马赛克，Photoshop会出现）．建议学Photoshop、Illustrator．

多留心周边的平常的东西和事物,比如你周边的东西,小到你用的手机,看它像什么,打破思维定视和局限.比如像棒冰,然后再想棒冰有什么特征,"遇热会化",那夏天快到了,把手机和棒冰联系到一起,自然会想到手机也要"降温"——“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。

另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找"图形创意"的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。

有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力

1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）

2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）

3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏

4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的

5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些

6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式

7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识

8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废

你对着你想设计的东西看,它像什么,你把他记下来.比如手机像棒冰,棒冰有什么用呢?夏天棒冰会化,说明手机降价啊?就这样想,会有很多创意的!

还有这东西的谐音,能用的上吗?

它的用途上考虑它像什么东西的作用.

用三大构成做规律性或非规律性骨骼

你多看点书,特别是图形创意方面的.

上面的都提到很多平面设计所涉及的范围，其实平面设计是不局限在平面和装潢上的，还有很多市场，比如淘宝网上有很多卡通的鞋很受欢迎，还有地板移门的设计现在市场发展是很好的.平面设计其实遍及我们身边的所有，仔细观察就会发现了。主要都是印刷！

平面设计是没有局限的，把眼光放远一点!

请问自学广告平面设计如何入门

我是学平面设计的。现在想做广告这一块，说难也不难，揣先你要把软件学好，就是最基本的photoshop、coredraw、 illustrator、 indesign、pagemaker这几个软件，当然除了这几个还有freehand等等，把这几个软件学会了你就能找到一份一般的工作。

是一个工具，比软件更重要的是你要有创意，创意不是凭空想象的，是经过理性思考总结出来的，你需要锻炼你的创意能力，这就需要你了解一些色彩基本知识，还有一些排版的技巧，总之要想学好创意是必须经过训练的，这些创意训练的知识你可以在书店里找到。书店里有你的问题所有的答案。

以下是我在学校里学得一些基本课程，你可以参考着：

平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、

素描、色彩、版式设计、标志设计、vi设计、包装设计、广告文案与策划、

户外广告与景观、品牌分析与策划、

广告设计.....很多课题。

建议你到书店里买一本《美国视觉传达教程》看看，我也刚买了一本，里面的东西很全面很好。适合初级入门和资深设计师用。不过价格要贵一些，168，新华书店有卖。

哥们，为了前途，好好努力吧！

做平面广告的海报要有什么条件？

面设计的基本功

首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：

A、平面不平

二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。

B、色彩中的音乐

色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。

1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合著不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但......>>

如何制作广告海报经常看到各大商场、广告上面的海报是否感觉很漂亮呢？想自己也能够制作这样的广告效果吗？下面详细讲述如何制作一张经典的广告海报工具/原料Photoshopcs步骤/方法1选定一张要处理的图片。2进入以标准模式编辑状态（工具栏中倒数第三行左过的按钮就是标准模式。在两个按钮间进行选择，就可以快速切换快速蒙版模式和标准模式，也可使用快捷键Q）。3点击工具栏中颜色框，弹出拾色器对话框，设置前景色。4新建一图层（图层1），将刚才设置的前景色填充图层1。5将图层1的图层模式更改为“颜色”，此处做是为了改变图像色调，方法有很多，在这里用图层模式是为了在不引影图片的情况下方面查看效果。6点击工具栏中，色彩框右上角，切换前景色和背景色（X），然后再次点击工具栏中颜色框，弹出拾色器对话框，选择浅灰色。（这里灰色自定）。7再次新建一图层（图层2），并且填充所选择的浅灰色。在这里选择灰色是有原因的，他不同与白色直接加杂，它们的色阶值是有区别的，大家可以动手试试，一张白画布添加杂色和（各）灰色画布添加杂色后的效果，看看色阶的变化是不相同的，在这里就不详解。8执行菜单>滤镜>杂色>添加杂色，在浅灰色中加入杂点，制作燥点感觉。弹出添加杂色对话框，在数量中输入合适的数值，分布中选择平均分布，勾选单色。添加杂色后的图层2效果。更改图层2的图层混合模式为颜色加深。另复制一层背景层为背景副本。并且进入以快速蒙版模式编辑（Q）。使用工具栏中的渐变工具（G），以径向渐变从图像中间向外拉出从前景色白色到背景色黑色的渐变效果。可见这时图像中有了一层红色透明的图层效果，这就是蒙版效果。进入“以蒙版模编辑”的同时，通道面板中也自动出现了一个快速蒙版通道。如何做广告海报

首先，你需要确定的是海报的主题、文案、风格。

最先确定的是主题。海报的目的是什么？

是宣传一个活动，还是吸引人们来参加这个活动，还是对某样东西/品牌的一个介绍、或者是促销······

在此基础上，确定海报的文案。

而文案的风格与内容的确定又与你的用户群（看海报的人有关）。如果你的目标用户群是学生，那么可能诙谐有趣的、富含深意的内容会跟吸引他们。

而如果你的用户群是文青群体，那么你的内容就应该主打情怀。

诸如此类，一切从使用者出发。

最后，根据以上的内容，再来确定风格、去挑选素材。一般而言，如果时间紧、任务重，可以通过、昵图网、包图网等素材网站，去搜索相关可商用素材。

如果自己有能力，时间也充裕，可以使用自己的手绘素材，更具特色。

*回答来源链接：

以上就是《如何做广告海报》的全部内容，感谢阅读，希望对你有帮助！

如何设计海报

导语：设计海报也不妨借鉴一下比如音乐激发，变化节奏和层次感，创造立体多维的视觉冲击。下面是一些方法，可以帮助你将海报设计的更具有层次魅力。欢迎参考！

很多设计师在设计海报时都凭感觉来确定比例。但有时我们的直觉并不总是最准确的，掌握一些比例的原则对你如何在版面中分配各个空间有很大的帮助。让我们看一下一些基础的方法：

黄金分割原理是公元前500年希腊人发现的。该原理曾一度被称为应用比例的“钥匙”。黄金分割原理是将一个整体分两部分，较小的部分与较大部分的之比等于较大部分与整体的之比，用公式表达就是：a:b=b:(a+b)。而一个符合黄金分割原理的矩形的比例是1:1.618。

无论人们是否意识到这个比例，但大多数人都更喜欢一个符合黄金分割比例的矩形。在设计作品中，使用黄金分割的矩形给人更协调、更自然、更舒服的感觉。

黄金分割法在雕塑、绘画及建筑中广泛应用。除了手工制作的作品外，你甚至还可以在、动物及植物的结构中发现黄金分割原理的存在。

如果你观察一些海报、广告杂志及其它矩形的比例，你可以发现它们都是应用黄金分割原理分割空间或线段的。

2的平方根比例同样在海报版面中广泛应用，它们的比例是1:1.414(2的平方根是1.414)，与黄金分割比例略有不同。据说，2的平方根象征神圣及出生。所以这个比例经常可以在一些古代作品中看到。

对海报设计中，2的平方根比例的应用象黄金分割原理一样，同样可以创造出协调的构图。

很多人会想当然地认为一幅设计作品中涉及的图象元素是指那些非文字的东西——其实文字在很多设计师的眼中，同样是一个重要的视觉元素。

想象一下那些吸引人的海报作品，你会发现当你在与作品的交流过程中，虽然一幅年青恋人在海浪中奔跑的图片或许可以唤起你的很多回忆，但如果文字排版应用不当——这些文字包括公司的LOGO、说明文字及其它文字——你又如何达到真正交流的目的?

文字排版对于海报设计师来说是重中之重，因为字体本身就具有力量感，而且在海报中应用的文字都是非常浓缩的句子，言简意骇。在现代设计中，文字排版包括所有与文字本身、文字的位置及其中的图片有关的各种因素——所以对文字的排版并不仅仅是选择什么字体这么简单。

但是当我们在设计海报时，选择某种字体总是我们设计的起点。现在我们有数千种字体可以应用，我们该从哪里开始?

由于桌面出版系统有了革命性的发展，使到每个人都对字体选择趋之若鹜。然而，为了使海报有一致协调的效果，通常在一幅海报中都不应该使用超过3种字体。当海报中应用了2-3种字体，由于字体间的区别，所以显得非常夺目——因为它们能够形成对比。然而如果我们使用了很多种字体，那就显得非常混乱，重点也不突出。我们对比的目的是要能够突出最重要的东西。

如果几种字体都非常接近，那观众就会感到混淆。特别在海报中文字信息必须快速传达，信息的层次感必须泾渭分明。也不要过多地使用粗体或斜体，在很多特定字体中，粗体与斜体与它们原来的字体有时相差很大。

在文字排版的很多原则中，最重要的原则可能就是简洁及节制。

有些装饰性字体非常吸引人。毫无疑问，在海报设计中应用这些字体能够引起别人的注意——但不是所有引人注意的'东西都是好的。如果选择错误，特别是选择那些非常具有装饰性的字体时，反而会破坏你信息的传达。在大多数情况下，我们并不需要用到装饰性的字体。如果在设计海报设计中我们已经应用了很多个设计元素，比如我们已经有了图片，还有其它一些重复的元素，那选择简单的字体反而会使你的信息能够更迅速地传达。因为简单的字体与复杂的构图能够更好的协调。

如果你的构图非常简单，那也可以选择一些相对复杂一点的字体。这可以起到两个作用：第一，可以增加海报的装饰效果并使到整个构图更吸引人。第二，使到别人的注意力能够去到文字上。

使用装饰性字体必须尽可能节制，象对于只有一两个字的文字来说可以运用，但在由很多文字组成的说明文字中则不宜使用。使用一种简洁的字体与一种装饰性的字体能够有很好的协调效果，并且使文字更具有层次感。

这引出了使用文字时另外一些重要原则：协调及对比。两种字体对比强烈可以捕捉别人的眼光或使到作品能够突围而出。协调与对比可通过字体的不同或者文字与其它元素的对比产生，如文字与图片的对比。

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