十二种线条画法如下：

第一种，用弧线画一个水滴状的叶子，然后用弧线画出纹理加上长方形的叶柄。

第二种，用弧线和波浪线画出上宽下窄的叶子，里面用短直线加上纹理。

第三种，用弧线画出上下宽的轮廓，然后用同样的方法画出其他的分差，里面用弧线画出纹理，底部画出长方形的。

第四种用弯曲的线条画出水滴状的叶子，里面画上纹理，用直线画出叶柄。

第五种先画两条交叉的曲线，然后在两边画上长椭圆的叶子，可以多画几篇。

第六种用波浪线画出椭圆形的叶子，加上纹理和长方形的叶柄。

第七种还是用波浪线划片圆一点的叶子，中间画一个倒着的心型，用长方形。画出叶柄。

第八种用弧线画出水滴状的叶子，然后加上长长的叶柄，两边对称，画出相同的叶子。

第九种用波浪线和弧线画一个分叉的枫叶，加上细长的叶柄和纹理。

第十种用弧线和折线画出底部开叉的扇形，然后画出长方形的叶柄。接下来用绿色和黄色把叶子涂上颜色。丙、用棕色涂满这样一幅不同形状的树叶就完成了。

第十一种中锋落笔、笔走弧形，运笔轻快。此线能表现出较轻松的效果。侧锋运笔、轻巧随意，这样的曲线利于表现毛质的形体。

第十二种用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。最后再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。

人们常认为，一个艺术家的笔画是最纯粹的方式来感知他们的能力。当一条线缠绕在纸或帆布上时，这条连续的带子可以发出强烈的情感。因此，毫不奇怪线条艺术线描，是视觉艺术最基本的元素之一。     事实上，作为七种视觉艺术元素-与形式、形状、颜色、价值、纹理和空间一起--线条是艺术的标志。但是什么是线艺术？首先，重要的是要注意的是，一条线并不是简单地从A点移动到B点。在艺术中，一条线可以是二维的，也可以是三维的，抽象的，描述的，或者暗示的。      线条艺术常常是黑白但并不总是如此。像阴影和颜色渐变这样的元素是不存在的，允许焦点牢固地停留在线条本身上。线条画可以是草图，但也可以是自己完成的艺术品。这条线对于艺术来说是如此的基本，所以对于艺术学生来说，一个常见的练习就是用一条线画一张表格，不要让绘图工具离开页面。     重要的是要记住，线条艺术不仅仅是绘画。线条可以通过多种方式在视觉上形成。例如，雕塑家将材料弯曲成不同的形状或摄影师，通过相机的角度创造隐含的线条。     现在我们对这一理论有了一点了解，让我们从艺术史上著名的线描开始，深入探讨线条艺术。在整个艺术史上，艺术家们用线条作为视觉表现的主要手段，创造了有影响力的艺术。“Laoco n及其儿子”的复制品，公元前200年      古代雕塑群Laoco n和他的儿子它现在在罗马的梵蒂冈博物馆，自从它在15世纪被重新发现以来一直很有影响力。它成了一个参照点文艺复兴艺术家他观察了这位雕塑家是如何利用流线型来协调这组人物的。这条弯弯曲曲的蛇蜿蜒穿过这三个角色，将它们连接起来，并平衡了这三个角色。这一时期的艺术家将继续使用隐含线在雕塑、绘画和绘画中创造和谐的构图。

 莱昂纳多·达·芬奇，“莱达头像研究”，c.1506      达芬奇是个有天赋的绘图员。他的素描本身就成了珍贵的艺术品。这是一幅画的书画丽达与天鹅显示用于生成窗体和维度的详细行工作。

 Albrecht Dürer，“Melencolia I”1514     历史上最著名的版画家之一，阿尔布雷希特·杜雷尔是一位真正的行家。迪雷尔将精确的线条切割成版面，制作了丰富而复杂的版画，并继续影响着艺术家。他也是一位熟练的油彩和水彩画画家，同时也是一位有成就的绘图员。他在所有媒体上的作品都依赖于他的版画作品。

 亨利·马蒂斯，“舞蹈”，1909年      在他整个职业生涯中，马蒂斯把他的绘画中快速、表现主义的触觉融入到他的绘画中。他最著名的作品之一，舞蹈在很大程度上依赖于他创造的轮廓。观众通过马蒂斯的线条感受到舞蹈者的力量和动作，用大胆、平淡的颜色和醒目的轮廓。

 巴勃罗·毕加索，“伊戈尔·斯特拉文斯基肖像”，1920年     从他职业生涯早期创作的更清晰、经典的绘画，巴勃罗毕加索剥夺了他的工作，使他获得了大量的干净、简单的东西-等高线图。使用单一的，连续的线，他仍然能够在他的作品中表达力量。事实上，这些轮廓画已经成为他最标志性的图像之一。

 杰克逊·波洛克在现代艺术博物馆的“数字31”     王者抽象表现主义，杰克逊·波洛克他的作品完全建立在流淌的液体油漆线上，这些线条会在他的绘画中动态地移动。他最著名的作品创作于1947年至1950年的“滴水时期”。当代艺术这个创新的技术让世界耳目一新。布里奇特·莱利(Bridget Riley)，“色彩之箭”，2017-19     英国艺术家布里奇特·莱利是OP艺术它依赖于光学幻象。她对几何形式感兴趣，她用粗体线条在她的作品中创造了催眠的视觉错觉。

 基思·哈林，澳大利亚科林伍德壁画，1984年     基思·哈林粗体风格的定义是厚厚的黑色轮廓，经常留下黑色和白色或充满明亮，平坦的颜色。他的标志性风格决定了他的职业生涯，使他的作品立即被人们所认可。不管这些人物是交织在一起的，似乎遵循一条流动的线条，还是自己定义的，哈林的轮廓画仍然活在今天，并显示出对优秀艺术家、插画家和平面设计师的持续影响。     今天，线条在当代艺术中和以往一样重要。从雕塑到绘画，线条艺术的传统一直延续到尖端艺术家的作品中。

1.怎么用PS做出素描线条的效果

方法/步骤

打开ps，载入一张照片。

将背景图层复制成两个新图层，分别命名为“图一”和“图二”。

鼠标依次点击“图像——调整——去色”，将“图一”、“图二”两个图层分别进行去色处理。

鼠标选中“图二”这个图层，鼠标依次点击“图像——调整——反相”，将图层进行反相处理。

双击“图二”图层，将混合模式改为“颜色减淡”。

选中“图二”图层，鼠标点击“滤镜——模糊——高斯模糊”。

做完高斯模糊后，素描效果就出来了。你可以选择将图片合并或者按住“alt+ctrl+shift+E”进行图层盖印。

2.求教怎么用PS把彩色漫画人物图变成手绘线条的

1复制图层

2去色

3在菜单栏里选“图像\调整\色阶”，在对话框中调节高光，中间调，暗部滑块，以增加图像亮度和反差。接着，按Ctrl-J再复制一个图层。

4按Ctrl-I使之反相，把新图层变为负片效果。转到图层调板，把该图层的混合模式从“正常”修改为“颜色减淡”，图片基本上是白色（下一步将会恢复）。

5转到滤镜菜单，从模糊子菜单中选“高斯模糊”，在对话框中把半径滑块从左边0处慢慢向右拖，在素描开始出现、线条变得较暗、整体不太模糊时，点击“好”。这一步对最终效果影响较大，需反复实践

6为了达到更好的效果，关键一步是灵活运用历史记录画笔，转到该工具的选项栏，从其画笔调板中选一个较大的柔角画笔，把栏中的不透明度调到10-30%。

在图片上先依次涂抹一遍，此时开始出现淡彩。

历史记录画笔的好处是可以按你的想法去修饰，可以恢复部分细节，也可加深局部。譬如，你如果是在处理一张人物照片，那么，你就可以把历史纪录画笔的大小调到和人的眼珠一样大，然后多次点击眼珠部位，这样眼珠就加深，人就显得有精神。

7在图层面板中，点击右上角的小三角，选弹出菜单中的“合并图层”选项，就完成了淡彩图。再选去色命令，就获得一张黑白素描

3.在Photoshop画的线条变成铅笔线条

两种方法，方法一：

1、Shift+Ctrl+U，去色

2、Ctrl+J复制出图层1

3、Ctrl+I反相，图层模式为“颜色减淡”

4、执行“滤镜”>；“其他”>；“最小值”（约为1-2），到这里线稿基本就出来了。如果要加强线稿的素描效果，可以打开图层1的图层样式，把“混合选项”最下面那里的“下一个图层”左边的三角形按住ALT往右拉，数值看效果自定

5、复制背景图层置顶，图层模式为“叠加”，执行“滤镜”>；“其他”>；”高反差保留“（数值约为3-5），目的为加深线稿的清晰度

PS：如果第一步不去色，你将会得到彩色的素描图。最后完成后可以通过Shift+Ctrl+Alt盖印图层，Ctrl+L调整色阶去掉多余的杂色，也可以添加矢量蒙版擦去多余的杂色，不过底下要加上白底

效果如图：

方法二：

1、Ctrl+J复制一层

2、执行“滤镜”>；“其他”>；”高反差保留“（数值约为3-5）

3、执行“图像”>；“调整”>；”阈值“

效果如图：

4.ps怎么把实物图变成线条

1、首先在电脑上打开PS软件，接着在PS中打开需要处理的图片。

2、接下来按快捷键“Ctrl+j”将原图层复制，防止后面的操作对原图层损坏，后面的操作都在复制图层上进行。 3、然后按快捷键“shift+Ctrl+U”对图层进行去色处理。

4、接下来按快捷键“Ctrl+j”复制图层，在上方工具栏中选择“图像”-“调整”-“反相”。 5、接下来将混合模式选择为“颜色减淡”。

6、然后在上方工具栏中选择“滤镜”-“其他”-“最小值”，根据自己的需要调整即可。。

5.请问如何用ps将素描画或者铅笔的线条加深

使用PS的加深工具即可，具体操作步骤如下：、

1、首先打开PS软件，在编辑区域新建一张空白画布。

2、然后将素描画或其他类型图片，拖入画布，单击“确定”按钮，完成置入。

3、找到工具栏中的“减淡工具”右键单击，在出现的菜单中选择“加深工具”。

4、在想要加深线条颜色的地方按住鼠标左键拖动鼠标即可，如下图所示，右边红框内的图像是加深后的结果。

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