1、作品要蕴含一定的理念

作品在某种程度上来说是个人世界观和价值观的一个体现，很多时候作品背后的东西才是最希望看到的东西。换句话说，以美术为基础，鼓励表达个人观点是摄影作品集更进一步的深化。

2、摄影的图像需要能传递信息

设计、构造、颜色和创作原理、光的本质、三维图像和二维图像的转变，这些都是摄影专业本科阶段将要学习的内容。申请者是否符合学习这一专业的资质，可以通过作品集窥见一二。在正常情况下，作品是否能准确表达所要传达的信息和对机器设备的掌握情况，对于捕捉申请委员会的注意力很关键。

3、摄影专业作品集排版

摄影作品集的排版只有在本科生阶段有用。

页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10-25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。

4、作品集要求展示全过程

一本优秀的摄影作品集记录了学生创作的全部过程，从确定主题、概念发展、表现方式、前期准备、样版论证、拍摄实施、后期制作和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

无论你是刚刚开始接触摄影还是已经具备专业知识的摄影人士，都没关系，你需要一张可以将你与观众联系起来的名片。在创意摄影领域中，照片可以帮你通过作品吸引人们进行建立沟通。如何制造出与众不同的创意作品集?摄影师创建作品集的特征是什么?从哪里获得灵感?在本文中，我们将回答这些问题，并分享有关如何创建自己创意的作品集的建议。

确定自己的创意方向

如果你决定创建创意作品集，那么要做的第一件事就是研究专业人员的工作。无需关注特定的细分市场-汲取灵感并从各个领域吸取灵感。问自己主要问题：为什么喜欢这个创意组合?是什么让它与众不同?你可以使用哪些想法?

收集数据后，总结不同创意组合选项和不同托管平台的优缺点，然后创建构建自己的创意组合的计划。

考虑所有细节

拟定摄影师的作品集是一个相当复杂的过程，因为你需要立即制定出许多不同的细微差别。例如，你需要提出一个通用主题，它将所有工作统一起来。你还需要努力选择照片，然后再花几个小时将它们按正确的顺序放置。可以按时间顺序将它们排列在情绪板上，也可以作为单独的项目进行排列，保确保它们传达了你作为摄影师所从事的目标市场的展示。

选择主题

确定主题后，选择作品并确定其顺序后，请演示选择风格，可能是某种视觉效果，例如边框和背景色。极简主义在当下仍非常流行，但你的作品应该能讲述一个故事，为照片加标题，写上拍摄的环境或分享主角的故事。

高分辨率共享照片

如果你是第一次构图，则建议你查看一些有关图像质量的技巧。

上传高分辨率照片并不意味着你必须发布RAW文件，还需要遵守上传作品的平台的图像质量要求。高清晰度等于高质量，它使人们可以对你的作品有个很好的了解，可以看到所有细节，并且总体上可以拥有更好的用户体验。

完善的作品集将是你成功的关键，特别是如果你在从事创意摄影。

倾听用户意见

如果你从事创意行业已有很长时间，那么就会知道，用户意见可能是解决创意摄影中的问题。从撰写副本到设计主题的任何工作都可能是漫长而单调的，因此在此过程中注意力会减少。询问同事，朋友或你的用户，看看你的作品集中有什么问题，优化你的细节。

一、确定主题

关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯，脱离“为创作而创作”的状态，不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图（mind map）对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。

二、概念发展

根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。

三、表现方式

这里涉及两个方面，首先是综合考虑对主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表现效果、制作难度等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，然后对最终作为作品集的呈现，进行一个内容上的大致规划。在常见的图片摄影方面有一个比较容易入手的思路——将创作分为主动造型和捕捉记录两类，即“造像”和“照相”，两种工作方式都有主观能动性的体现，只是所占比例不同。可以根据自己擅长的类型选择，之后便容易很多。当然它们互相边界模糊，也并非全部，同样还有实验影像等方向可以尝试。

四、前期准备

摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。作品形式不同，具体的设计图、任务时间节点、人力物力清单都会存在很大差异。

五、样版论证

拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。

六、拍摄实施

按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。

注意：需选择最适合最终作品集展现的拍摄角度及写作方式，设计图的品质以清晰传达信息为基本标准，加入平面设计则锦上添花。

七、后期制作

作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。例如：图片摄影或图片记录导入Adobe Photoshop、Lightroom等图片软件合成多个素材、修饰瑕疵、去除不必要图像信息、突出主要特点、加入图片风格等；视频类导入Adobe Premier、AfterEffects等进行剪辑、图像调整、其他元素如文字、声音等的添加、图像风格调整等，装置作品主要考虑在拍摄记录观察角度下，修饰所用材料和设备的外观，清理杂物、隐藏不关键设备、突出关键元素，保证影像元素的显示效果等方面。

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