什么叫版型设计(什么叫版式设计)-片头模版

满版型构图，是将图片、文案和设计元素等充满整个版面，营造出丰富的画面效果，具有极强的代入感以及视觉感受，传递的情感也更加丰沛。满版构图以其独特的创作效果广泛运用于各类设计作品中，无论是饱满充实的形象，还是直观而丰富的视觉感受，或是轻松随意的趣味性，都是其它构图形式不可替代的。满版构图的优点亲和力满版构图常使用图片特写、俯视角度等手法营造身临其境的场景，画面鲜活生动。这样的设计主题突出，能够很好引起消费者的注意，从而唤起人们的购买欲望。冲击力用设计元素布满版面空间，可以产生画面代入感，让版面具有良好的视觉张力，设计感强烈。热闹、欢快满版构图版面能够传达出轻松活泼的印象，配合跳跃的元素，画面会出现热闹欢快的视觉感受。如在促销页面中经常可以看到满版构图的运用。饱满丰富满版构图使用各种设计元素占据版面，不会有太大的留白出现，视觉效果饱满而丰富。趣味性满版构图可以使用视觉元素灵活多变的形式自由编排，赋予版面丰富的跳跃感，显得更加活泼，富有趣味性。满版构图的形式图片满版将图片放大铺满整个版面，给人大气、舒展的感觉。文字信息一般压置于图像上方或放置在图像空白处，要注意保证文字的识别性和图片的完整性。文字满版文字不仅具有阅读的固有功能，同时肩负塑造版面视觉风格的审美功能。使用文字和装饰元素充斥整个版面，通过巧妙的编排与组织，也可以成为美观而有视觉冲击力的版面。适用于缺少素材、文字比较多的版面。图文混排当遇到图片和文字内容都比较多的设计时，可以采取图文混合排版的方式，找到图片的“空白区”，安排文字穿插排版。放大主体放大主体视觉元素布满画面，让视觉集中在主体，既能突出版面重点，还可以增加视觉冲击力，使版面效果充实饱满。总结：1、“满版构图”可以营造出丰富的画面效果，具有极强的代入感以及视觉感受，传递的情感也更加丰沛。2、“满版构图”具有良好的亲和力、强烈的视觉冲击力、丰富饱满的视觉效果、热闹轻松的氛围和自由活泼的趣味性。3、“满版构图”常用的设计形式有：图片满版、文字满版、图文混排、放大主体。

问题一：什么是版面设计版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。版面设计程序通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。构思并画出草图。可能会有若干草图备选。选出设计稿。从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终成品一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。版面设计与排版的区别版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。点、线、面在版面上的构成点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。1.点在版面上的构成点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之点，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。2.线在版面上的构成线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满......>>

问题二：什么是版式设计原理呵呵

我学设计的我们也做过

版式设计主要是对平面视觉元素的选着加工和在版面上的组织构成。你们老师说的主要就是对版面的形式的几个法则做相对的练习，如：对称韵律对比虚实方向中心等这些形式做你应该学过了平面构成这些应该知道点吧，

呵顶

祝你能做好

问题三：版式是什么意思版式即平面设计刊物(书籍、杂志、报纸或电子格式的刊物)的版面格式，具体指的是开本、版芯（包括书眉及页码）和四周留白的尺寸，正文的字体、字号、排版形（横排或竖排，通栏或分栏等），字数、排列地位（包括占行和行距），还有目录和标题、注释、表格、图名、图注、标点符号、书眉、页码以及版面装饰等项的排法。版式设计是指在既定的开本的基础上，对平面设计刊物原稿的体例、结构、标题的层次和图表、注释等进行艺术的科学设计。

问题四：版式设计的理念是什么？意料之外，情理之中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。

让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。1、主题鲜明突出版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。2、形式与内容统一版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形式，来表达主题。没有文字的版面，最难设计。3、强化整体布局强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的***性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。加强展开页的整体性，无是产品目录的展开@版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。

问题五：什么是自由版式设计?何为自由版式设计？字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。

现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。

伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。设计师在运用网格设计的同时，应适当打破网格的约束使画面活泼生动

问题六：什么是自由版式设计?何为自由版式设计？字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。

问题七：版式设计都有什么骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线穿、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。

问题八：版式设计的基本类型规范的、理性的分割方法。常见的骨格有竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。图片和文字的编排上，严格按骨格比例进行编排配置，给人严谨、和谐、理性的美。骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图、文会变得自然和谐。将图形作水平或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。垂直排列的版面，给人强烈的动感。对称的版式，给人稳定、理性、秩序的感受。对称分绝对对称和相对对称，一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。有三种类型中心―――直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。向心――视觉元素向版面中心聚拢的运动。离心――犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线运动。将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。

问题九：版面设计是什么？版面设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。

版面设计的应用范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．

问题十：版式设计和招贴的区别版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。一搬的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。海报设计的具体要素: 1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现 2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 3,内容不可过多 4,一般以图片为主,文案为辅 5,主题字体醒目海报招贴的种类海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。 1．商业海报:商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报:文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3．电影海报:电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、***电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。 4．公益海报:社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。店内海报设计:店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。招商海报设计:招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要......>>

问题一：服装制版是什么意思啊？这位同学，你是想以后学这个吗？说实话，这个还是蛮好找工作的，北方的是北京服装学院，南方的是东华大学。

制版

制版之前，要有一个想要打板的服装款式，就是说，我要做哪件衣服。你看我们的衣服都是一片片的吧，这些衣片就是版师看着想要做的服装款式来进行版型设计，就是要怎么来裁布才能把这种款式的衣服做出来。现在基本上都是电脑制版，即所谓的服装CAD，就是用服装打板软件在电脑上将版型设计出来。

推板

我们都知道，人体分各种体型，高矮胖瘦不等，以上装为例，为了方面，中国把上衣码分XXS\XS\S\M\L\XL\XXL等，再小的为XXXS，再大的为XXXL等，在电脑软件上根据档差来放大或缩小打好的服装基本版型（一般将M码作为基本版，即用来放缩的码）。中国的档差一般分为5-4系列和5-2系列，即在原码的数据基础上加减4或加减2，这个需要有个基准线定X、Y轴来计算，也有简便方法，即切割，这个LZ貌似更不明白，就不赘述。

希望能帮到你~~~

问题二：服装制版是什么意思啊？一件服装，基本是几块或者更多的裁片缝合而成，量好衣服尺寸，然后通过一些线条绘画出裁片来！不需要拆开一件衣服就绘画攻那些裁片！如果是用电脑绘画，那就叫做电脑CAD服装制版！

问题三：服装打板与服装制版有什么区别?只是叫法不同，都是俗称，也叫服装纸样，专业书面叫法是“服装结构设计”是服装设计的一部分。

学习期间，也可以借助一些专业实用的工具书来加强自己欠缺的实用方面的系统知识，看书的话,作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元的理论书。书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

问题四：服装制版和推版到底有什么区别啊？制版和裁缝工作内容差不多,但是性质有区别.

裁缝是自己裁服装,自己做.所以在制版的过程中,许多符号规格自己明白就好.而且有些地方版子不好,自己做的时候可以稍做调整.

制版师师自己制版给工人做,所以很多部位必须按照通用的符号和方式来表达.应此表达的要更精确,考虑的要更周到.否则别人看不懂的,做出来的衣服也会不统一.

另外,服装厂的制版师一般需要会制版和推版两个技术.而裁缝只需要会制版就可以了.

推版叮意思,就是在原有标准版上退出其他码的制版.而不需要每个码逐一制版,从而提高效率.

一般服装厂的制版师,还要具备排料的技术.将不同码的服装按照最节省面料的方式排列,这是普通裁缝不需要具备的.

总之,制版师可以去做裁缝,而裁缝不一定能胜任制版师的工作.

就和家庭主妇和厨师的区别差不多.

问题五：服装制版中，什么叫吃势吃势一般是在肩膀和袖子上

因为肩膀的侧面是拱形的，要让衣服合体，就要让衣服拱起来

而布料是平面的，所以就要让后片比前片长0.3~0.5mm

这个量主要是根据衣服的面料来定

吃势太过，衣服也会川平整，要拿捏好

问题六：服装打样具体是怎么回事啊，跟制版有什么区别呢？打样和制版是两个不同的职位。

制版通常是服装的造型出样，出纸样。打样呢基本上就到了缝制这部分了。服装的打样在整个服装订做流程中也是属于重要的部分。在所选择的服装款式、面料等方面才决定服装的畅样。服装的打样是根据所选择的服装款式的基础上再加上所需要的“加”和“改”之间。也可以根据所设计的服装进行服装的打样。

服装制版是服装设计的一部分:服装设计包括1、创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫制版,版型处理或打版,每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计。

服装打样是指做一件服装的样品衣服出来。制版的是版师。

问题七：服装打版是什么意思？ 20分服装设计包括：

1.创作设计（包括款式设计，色彩设计，材料设计，服饰配件设计等）

2.结构设计（也称打版，是技术和艺术的统一）

3.工艺设计（包括缝纫，裁剪，熨烫，包装等）

其中打版是服装设计的核心，起承上启下的作用，是整个服装设计最重要的一个环节。

问题八：服装打版和服装设计有什么区别？服装打版和服装设计的区别如下：

在实际的服装生产过程中，服装制版的作用与服装设计不相上下，并且从某一方面来说，服装设计还要受到服装制版的约束。

服装设计与其他类设计相似，是一项创意占主导地位的工作，受个人的主官感受影响很大。

而服装制版指的是将抽象的服装设计图转化为能够用来实际生产进行衣片裁剪的具体平面结构图，也就是服装样版图的过程。

由这个定义，就能看出两者的明显差别。与服装设计不同。服装制版是一项严格按照客观事实进行的技术工作。服装设计的要求是新颖，服装制版的要求则是实用。

设计可以天马行空，制版则必须符合实际。比如一个设计师的某项设计创意是做一个有九个扣子的高立领，用来表现保守的高贵。但是从制版的考虑来讲，这个设计是完全行不通的。

因为人的脖子长度根本无法满足九个扣子的距离，仔细想想就能发现这个设计其实是很滑稽的。服装制版是把服装设计图转化成服装纸样。这个服装纸样要符合人体尺寸，也就是要保证按这个服装纸样做成的衣服人穿上是合体的，而不是袖子长或者裤腿短的。

服装设计与服装制版是服装生产过程中不可或缺的两个方面，两个联系十分紧密。希望通过此文，各位有志投身服装行业朋友对服装设计与服装制版都能有一个大概的认识，再结合自己的兴趣与个性，选择一个适合自己的方向。不论哪个方向，都只有踏踏实实地做，最后才能获得丰厚收获。

服设参考：pan.baidu/s/1jIc14aE

问题九：服装制版需要什么条件鉴于设计的流行性，服装设计这一职业逐渐得到大众认可与关注。最近几年，服装专业也越来越受到学生的青睐，北京服装学院服装艺术与工程学院每年的报名人数，都要是实际录取人数的数倍，竞争十分激烈。但作者对身边人的观察发现，对于服装专业的认识，大部分报考学生以及家长头脑中的第一反应都是服装设计。而对于服装类其他专业方向认识甚少。比如服装制版，很多人对其一无所知。其实，在实际的服装生产过程中，服装制版的作用与服装设计不相上下，并且从某一方面来说，服装设计还要受到服装制版的约束。为什么这样说呢？服装设计与其他类设计相似，是一项创意占主导地位的工作，受个人的主管感受影响很大。而服装制版指的是将抽象的服装设计图转化为能够用来实际生产进行衣片裁剪的具体平面结构图，也就是服装样版图的过程。由这个定义，就能看出两者的明显差别。与服装设计不同。服装制版是一项严格按照客观事实进行的技术工作。服装设计的要求是新颖，服装制版的要求则是实用。设计可以天马行空，制版则必须符合实际。比如一个设计师的某项设计创意是做一个有九个扣子的高立领，用来表现保守的高贵。但是从制版的考虑来讲，这个设计是完全行不通的。因为人的脖子长度根本无法满足九个扣子的距离，仔细想想就能发现这个设计其实是很滑稽的。服装制版是把服装设计图转化成服装纸样。这个服装纸样要符合人体尺寸，也就是要保证按这个服装纸样做成的衣服人穿上是合体的，而不是袖子长或者裤腿短的。服装设计与服装制版是服装生产过程中不可或缺的两个方面，两个联系十分紧密。我希望通过此文，各位有志投身服装行业朋友对服装设计与服装制版都能有一个大概的认识，再结合自己的兴趣与个性，选择一个适合自己的方向。不论哪个方向，都只有踏踏实实地做，最后才能获得丰厚收获。文章来源： hangzhouwiki原文链接： hangzhouwiki/show/2w0z2r

问题十：服装制版需要什么工具设备皮尺，米尺，铅笔，橡皮，大三角尺，剪刀，双面胶，透明胶，打孔器，订书器。这些差不多了