装饰艺术是指设计应运而生，两次世界大战之间的时期。历史上这段时间的特点是前所未见的技术创新水平，以及对自我表现的坚定承诺。细节都可以清楚地看到在装饰艺术风格的内饰。

如果这些功能与您的个人风格相吻合，阅读。我们将向您展示如何创造一个装饰艺术的外观，保持原来的风格，但感觉适合二十一世纪。我们的技巧，你就可以实现轻松的过去和现在的交融。

抱大胆的颜色

装饰艺术设计是不是为微弱的心脏。富裕的是把大部分的运动的审美选择，可以看出在这种风格的各个方面的关键词，包括调色板。

当选择的色调为这些空间，有两种不同的路线你可以。第一种是相对中立的做法。然而，不要专注于你喜欢的中性色调，选择饱和版本。在奶油白建设看，巧克力棕色和沉重的黑人。然后，用粗体风格完成。

第二种选择远没有那么克制。一些装饰艺术空间的特点是墙壁、家具、地板覆盖物和配件都装饰得很华丽。特别是，深黄色，红色，绿色和蓝色指示的期间。为了把这张脸拉下来，把自己限制在三到四个色调中，并在房间里不同程度地把它们融合在一起。

选择漂亮的家具

优雅的造型是装饰艺术风格的一个重要组成部分。通常，这是通过使用填充空间的家具。这种审美的签名风格取决于结合件，设置一个弯曲的身体上斜腿。

选择家具时一个房间，规模始终是一个考虑因素。在设计术语中，这个词指的是每件作品的物理高度和重量，以及它给空间带来的视觉重量。在其他更现代的设计形式（例如北欧设计），强调选择轻微的家具，以创造一个更简约的设计。然而，艺术装饰的复古氛围拥抱沉重，几乎件大号。不要害怕去选择最适合你的尺度。

除了规模，完成也是值得注意的。由于装饰艺术设计围绕豪华，这是不寻常的看到家具有一个超闪亮的完成。寻找那些已经突破的镜子或重音与抛光金属件。

添加几何图案

一个大胆的几何图案，在几乎所有的艺术装饰房间的必备元素。这些设计的魅力被认为已经是“用于新艺术系，以前流行的审美。在Art Noveau的模式是非常复杂和花卉，这些线条更加简单和直率。

如果你想做一个声明，这些模式对地板优良的细节，如上图，在厨房。如果你还没有准备好去做这样一个永久的选择，纺织品是另一种自然的选择。考虑通过地毯、毯子或一些枕头把这些图案添加到房间里。你也可以一层或两个选项给房间特别豪华的感觉。

关注合适的配件

一如既往，附件是什么真正水泥风格房间的感觉。对于那些试图创造装饰艺术风格的人来说，成功的关键在于设计能让观众回到20世纪20年代和30年代的设计元素。那个时代的流行主题包括裸体女性人物、动物、树叶和太阳光线。此外，来自其他文化的文物也很流行，尤其是美洲印第安人和埃及文化遗产。

你也可以寻找特殊的材料来驾驶室内装饰艺术的感觉。当时的自然元素如玉、象牙、黑曜石和岩石水晶在当时很流行，就像铬和银一样。为了取得最好的效果，把重点放在作品上——特别是镜子、灯具和墙壁艺术——将两个或多个细节结合在一起。

装饰艺术设计是一个来自过去的爆炸。虽然这种风格起源于20世纪20年代和30年代，但这并不意味着它对于今天的室内装潢来说太老式了。

事实上，要大胆和自我表现的承诺使得现代生活完美契合。使用技巧在这篇帮助你使用装饰艺术灵感，创造出一个真正的现代的外观。

装饰图案是各美术设计专业共同的基础课。《装饰图案》教材是在继承传统的基础上，总结了改革开放20年来的图案教学及创作经验，对装饰图案的概念及内涵、图案的发展演变，不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面作了分门别类的叙述；对图案的形式法则、写生方法、造型规律以及黑白与色彩的不同表现方法作了详尽的介绍，并辅以大量的图例。希望我的回答对您有所帮助。

家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”

《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”

一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。

我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。

图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。比如这个以花卉图案设计的工作证！

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