问题一：设计展板图怎么做没有那么复杂！

1.展板的主题要鲜明的办法就是：美术字形式活跃，色彩对比强烈，立体感较好一些！

2.展板的排版要讲究主次分明，多数采用对称排列，块与块之间要有“呼吸”（空隙），切忌拥挤。

3.展板的主刊头和副标题要简洁明快，色彩对比要协调，例如：冷暖对比，深浅对比。a.图案虚实结合要合理；b.副标题字体变化有致。

4.版面字体：主要内容色彩鲜艳，副刊内容素净。

最后，效果应该不会太差，稍作调整就好了！十几年的经验，献丑了！(*^__^*)嘻嘻……

问题二：如何制作宣传展板宣传展板和别的展板比有一些不同点，但是人们在制作宣传展板的过程中，有很多的方式是相同的。只要记住宣传展板的一个不同特点就可以了。就能让展板起到宣传作用。当然还是需要选择合适的kt板。制作宣传展板除了要注意好图面的整洁，还有要让距离远的人们看清楚展板的***喷绘。还有一点是制作宣传展板要有文字，文字较多。需要较好的排版，也要安排尽可能少的的文字，但是要表达意思清楚。就像图中对纪律和工作的介绍一样。制作宣传展板考虑与人的距离远近，主要考虑的是文字的喷绘是不是清晰。能不能让人们都能清晰地看到展板的文字内容。展板的图案需要简洁和明了。文字在制作宣传展板中是最主要的环节。制作宣传展板为了也会有图案。图案不能复杂，复杂的背景色可以让展板在众多广告中被混淆。宣传展板是要分清在室内还是在室外，这样可以按照不同的使用地点，选择使用不同材质的海报架，有的是可以适合在室内的，有的是适合在室外的注水弹簧海报架就很合适。印库网会注意制作宣传展板的过程，选材合适的海报架，安排合适的文字排版，画面简洁这些必备要素，印库网让宣传展板的宣传内容设计更合理并且能起到应该有的注意提请作用。如果在室内会使用户内***喷绘的一些特点。

问题三：什么是展板?展板上要展示什么东西?展板是一个做广告的一种产品,可以用来宣传公司的一些事情的项目.材料是由不干胶加***加KT板!现时的展览会比较多，可谓一个比一个大，各企业各公司都是想通过展览会来推广自己的品牌，推出自己的产品，开拓销售，立竿见影地产生赢利或为今后工作打下坚实基础，因展览会期间集中了所有人力、物力和资源，是一个集产品、形象、文化、营销展示的大平台。展览会都是时间性强，一般三天，要在这短时产生影响关键是设计，然而有很多公司不注重设计，看成小儿科，和销售、品牌没关系。我认为展览会设计和商标一样是无形资产，好的设计给人流连忘返、记忆犹新，形成口碑，为销售铺平道路，销售是卖产品更卖服务和品牌。小的展示以精取胜，大的展示以气胜天；你有我有大家有，市场竞争就不能形成差异化；你有我有，我有你没有可谓高手。所以设计要有特色，这特色要有自己文化内涵，从文化中品尝到价值，不是今天剃个光头明天戴个眼镜认为是特色。展示特色主要是从造型、色彩上结合本企业文化而形成并能得到广泛推广应用，它和专卖店有相联系和区别，相同之处在于产品、形象、文化展示，不同在于展示更着重感染人，振奋人、激励人。广交会是一个要求比较严格的展览会，其大部分以3m×3m，即9平方，要在9平方把整个企业的方方面面展现出来是不可行的，只能做精，如何实施是靠技术、经验、实力，要设计好的展览会我认为开始要做好充分准备。（1）了解企业文化、产品和展览会相关事宜等。（2）分析参展目的，设想展览效果。（3）选择有卖点的产品和企业形象通过何种方式能把它展示得更完美这是关键，这就是设计。设计师通过美学、合理的布局、结合产品、文化、营销、运用电脑技术从各角度逼真地表达出来。比如：外观用古典造型还是用现代造型来吸引人，还可通过色彩感染人，用灯光激发人，有的展示受面积、地段、会展要求限制。在设计上要遵照规程但要突破这一限制，求得最大的效果。华夏展览会基本可发挥各企业、公司的展示设计文化，很多公司是交给一个装饰公司设计和施工，所以基本上是装饰公司在说唱主要是各为自己利益驱动，有的可望而不可及。以前设计理论为：实用、经济、美观，通过我多年来设计应为：文化特色、卖点、美观、经济、实用。设计中还考虑：地段、环境，分析研究别人的，做到知己知彼，突出优势进行全方位部署，每一幅设计都要有充分理据。展会一般产品放在里面，有条件的也可面朝外，广告形象朝外，布局要合理附有联贯性，人流走向？位置多少？怎样突出主题？产品卖点如何展现等。在施工中要考虑安全性，制作要精细，尤其每个接逢不能粗糙，铺砖板一定要对准、铺平、地砖铺贴不能翘起，广告装裱要平整。材料也是关键，偷工减料时常发生，有很多检查合格，过半年问题多。灯光装修中起烘托主题，渲染气氛作用，选灯要注意质量，灯的用处要明确。产品要分种类、大小排列有序，突出重点、卖点、形象。时间必须掌握好，留下修改调整时间，急于求成很易出差错，对于布展时间紧的交易会，设计上多考虑组装，可采纳先做好，后进展览会组装。若公司参展多，为节约开支又统一形象还可采取拆组相结合，既：在广东参展还可运抵北京等地参展，但是在设计上要考虑运输。

问题四：怎么用PS做展板?我觉得首先是根据你要做的展板有多大来决定画布的大小尺寸~

之后看你是做什么风格的了就在上面做啊，做好规划。

注意显示比例，因为毕竟电脑的屏幕有限，不可能显示你展板那么大的地方~

问题五：如何用photoshop制作电子展板新建文件

长180cm

宽120cm分辨率80

网上下载一个漂亮的模型做背景降低透明度到30

顶部输入标题

下面左边文字右边图片

最好是围绕图片或者左右错落

最后给文字加效果比如浮雕

给图片加阴影 ok

问题六：怎么用ps做展板？天呐，这可不是一言两语就能说明的，很复杂！！

打开照片后，用CTRL+M调一下图像的明暗度，然后，再用《移动工具》（工具箱中横着数第二个）将调好的图片拖拽到新建好的文件中，他就进来了

至于文字，得用文本工具（就是长得像一个字母T的那个）在文件上单击，出现光标后，打字，就可以了。

要是图片大小想调整，就用CTRL+T

背景图片和照片的方法一样，就是要调大就行了。

不过，其中还有很多复杂的操作，你自己试探着调吧。

另外,团IDC网上有许多产品团购,便宜有口碑

问题七：ps制作展板的详细步骤先确定展板的尺寸，在PS里新建文档，单位选厘米，分辨率依据展板大小和你电脑的配置随你设在72到200之间（大展板做起来相当卡），展板尺寸越大分辨率越小。

PS里用移动工具（v）把找到的图片拖到新建的文档里，ctrl+T调整大小和旋转角度，菜单栏。。。用文本工具（T）打字，开菜单栏――窗口――字符面板，可以对文字进一步美化编辑，字体颜色尺寸行间距……一言难尽OTL

做完后保存，拿到打印店就是了。

没学过PS的人很难详细说，根本就是从头打一遍PS教材，学过也就不用问了。还不如拷了你选好的图片和文字到店里面让人帮你做。

问题八：制作展板都有哪些问题要注意展板应该如何进行排版展板设计是否成功的衡量标准是什么？一是宣传展示主题是否突出，二是是否有设计感，更要重视它所展现商品的商业价值。

展板设计中，排版的效果占到举足轻重的地位，也就是你要表达和展现的主题思想，主图要占到整个版面的60%以上，甚至可以占到80%，如果再将渲染出来的图片设计成白色，那么主题将会非常突出和鲜明，同时也显得非常干净素雅。排版时最重要的就是要先设计出主图区和文字区，然后再进行相关的调整和构思，特别要注意的是主图和文字一定要有一定的间隔或者明显区分，尽量不要混排，要尽量保持文字与背景的颜色和谐统一，这样设计出的画面整体统一，有较强的视觉冲击力。

使用软件的话，专业人员推荐：AI（PS并没有AI那样灵活）、CorelDraw；非专业人员推荐：创客贴，这是我见过的第一款在线设计的网站，而且特别有趣，有兴趣的可以尝试下，操作很简单。

问题九：如何用photoshop制作展板展板是一种喷画的材料~~这个你先需要明白~~展板就是我们一般所讲的泡沫板~~通常白色`~~再把另一种喷画材料~~名叫背胶~~又可以叫即时贴~~把它裱到这块板上~~那么就成为了一块广告成品---展板你说的要制作展板~~其实跟制作其他设计图一样~~你需要制作一幅图片~~至于图片的大小尺寸~~就视乎你的展板所需要的尺寸而定~~如果你使用的设计软件是photoshop的话~~那么你需要注意的是你新建文档的时候~~尺寸填好~~分辨率填好~~尺寸（当然是你需要做的成品的实际大小了）分辨率（那要视乎你做的图的大小而定~~一般我们做A4、A3等图~~用的是300~~不过你需要注意的是~~新建文档窗口的左上角~~有一个图象大小的字样~~尺寸不变~~单是改变分辨率~~这里的大小就会改变~~一般不是太大的图~~我们推荐50M左右~~如果真的太大~~就是80-100M左右~~）注意的是~~图片不用做得太大~~因为喷画公司一般喷绘的分辨率是600dpi~~就是说你做太大的图~~喷绘的时候也不会有太清晰的效果~~这是喷画的缺陷~~把图存为 tif的格式你就可以拿到喷画公司~~跟他们讲需要做展板~~尺寸是多少~~那么隔天你就可以拿到你的结晶品了~~呵呵~~当然~~如果你用coreldraw做图的话~~就不需要再看分辨率了~~因为coreldraw作的图是矢量图~~不需要担心放大缩小的时候所引起的“插值”~~

问题十：展板怎么做？注意什么事项。在ps新建文件，

尺寸用厘米，设置你所需的长宽

标准展板是90*120，以后喷绘或***的话分辨率72就可以了。

然后制作内容就不说了

最后送一家好点的店，有时店差机器差、墨水差、或用低质量快打，打出来就不理想。

构图是表现作品内容的重要手段，是作品中全部设计元素的组织方式。设计构图的规律或者章法则是矛盾的、对立统一的，对比是核心，和谐统一是结果。

构图中始终离不开对比关系，诸如宾主、疏密、繁简、虚实、纵横等，优秀设计作品的构图，总是既充满矛盾又使其和谐统一。

布势既包括元素的分“布”，更着意于取“势”，犹如作战之阵势。布势根据设计主题内容的表达，进行画面元素的位置安，表现的是元素之间的内在联系及空间变化。布势的同是必须有整体观念、全局观点。

构图中充满着矛盾，如主与宾、疏与密、虚与实、均衡与变化等等，要应用对立统一的原理加以处理。美在于整体，要达到构图的完整性，一是靠充分达“意”，以“情势”统摄画面；二是处理好画面上全部元素的关系，使其对立统一、整体和谐。

作为一个统一的画面，必须明确中心，在各种矛盾(对比变化)中，应该有一个控制全局的焦点，这就是画面的中心所在，即主体。画面主体是构图的统帅，围绕主体，构画全局，把注意力集吸引到主体纸上。为此在构图时须注意下列要点：

①定点。作为画面主体位置的选择确定，若设置在画面的正中央或“十”字线上的某一点，易对称产生呆滞的平面分割效果，故宜在画面交叉对角线离开交叉点的某一处定点，即一般多是将主体偏移按置。

②矛盾的焦点。主体元素往往放在疏密对比最强烈的部位，在某些部位则又留有大的空白，在这样强烈的疏密对比衬托下，主体必然显豁。

③繁简的处理。画面元素须有繁简，主体是中心应繁，客体是陪衬宜简。目的也是为了突出主体，将观众的注意力引向画面的主体。

设计构图要求突出主体的同时，还应掌握主体与客体的辩证关系。画中既要主体突出、主次分明、避免喧宾夺主，又要考虑在主与宾的相互呼应、映照、对比、衬托之中去表现主体，形成画面的丰富多彩。推荐阅读：构图基本功！有哪些基础构图技巧？

具体地说,所谓“实”，是指元素的具体、显露，表达元素的详、繁、密、聚；所谓“虚”，是元素的模糊、隐约，表达略、简、疏、散。当然，空白也是虚。运用疏密可以突出主体，产生节奏，它如同音乐通过快慢、长短、强弱，体现出画面的节奏，形成韵律感，同时疏密又表现元素的体积感、层次感和空间感。

所谓“穿插”，就是元素间前后重叠时的一种关系，而画面对元素间这种情况的处理，称为“穿插关系”。作为画面元素的穿插与重叠，其本身就显示层次感与空间感。由于处理元素时隐时现、穿来插去，画面也就有了含蓄变化、丰富多姿。

构图中有收放、聚散的问题，也是构图取势、布势的法则。“收”是内敛,“放”是外张。收而不放则拘谨，放而不收则狂野。“聚”是攒聚、集拢，“散”是解散、疏松。处理好聚散的关系，能加强视觉艺术效果，有助于取势、得势，吸引观者目光。

均衡是构图的基础，它可使画面具有稳定感、整体感，成为给人视觉美感的重要因素；变化是指打破稳定、平衡，产生多样性，以求画面生动、活泼，引人注目。两者是对立的，却同处一个画面，这就需要协调双方以求和谐。在不稳定中求得稳定，从不平衡中求平衡。

讲求均衡切忌对称，因为对称是绝对的平衡，它是呆板的单调的，构图时一旦打破了这种对称，画面就会产生重心的偏移，使呆滞的静态转成动的势态，这是力点不平衡带来的变化。因而要求在变化中寻求新的平衡关系，即注意画面元素的力点的平衡，以实现它们内在联系的协调。

远近、大小，这不仅是透视上的问题，而且也涉及到构图时的问题。在画面上元素的大小对比处理，是为了突出主体。一般是大的比小的容易突出。所谓远近是指画面上的元素有远近之分，远小近大，利于延伸画面的纵深感，提升设计作品的立体感与视觉冲击力。

空白如同其他造型因素，是整个绘画构图中不可缺少的有机组成部分。

①突出主体。为了画面的主体明确、突出，次要的元素连同背景就可以尽量减弱、舍弃，甚至代之以大片的空白，这种极强的取舍，使得所要表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。假如想面面俱到反而会减弱甚至掩盖了主体，求全反而不全。

②空白“藏境”。藏境用的“空白”的集中、概括、提炼，这个“空白”应是设计师构思的一部分，它给观众留下想象的余地和空间，无画处皆成妙境。

③运用空白可以加强画面物象的立体感、层次感、空间感。为了解决元素间的透视矛盾与表现，扩大画面的空间，空白便成了极好的手段。

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

插画风格有哪些?作为一名从事手绘插画工作的设计师,或者是想要学习插画的同学,需要对不同风格的插画有所了解。

学习插画的道路必不可少的要经历不少困难,而要想画好,还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的,你有多少付出,才会有多少回报。坚持自己的选择,不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力,每一幅插画都有它不一样的光彩!

手绘插画风格大概氛围以下几种:

1.日韩风

特点:画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2.欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3.中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4.Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

插画可以应用的范围,你能想到多少?

网页插画

书籍封面/内页插画

海报插画

包装插画

UI界面

表情设计

漫画设计

以上就是

艺学绘

插画为大家整理分享的教程啦,主要是教大家如何学习插画的技巧,插画初学者的学习技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~

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