1、David Carson

被恰如其分地被称为“颓废设计”的教父（‘the Godfather ofGrunge’），他以一种独特的，不合常规的设计态度为设计界掀起了一场革命。

他的平面设计充满碎片，层层叠叠，有时几乎不可辨认，但些设计至今依然被全球的设计师们当成是一种极具创意的灵感来源。

2、Saul Bass

作为一个在设计界无人不知的大师，Saul Bass是一个传奇，你很可能在以前就已经见识过他的作品。Bass凭借他1950年代设计的一系列电影海报和电影标题为自己在设计史上赢得了一席之地，这些电影包括《惊魂记》《西北偏北》《金臂人》等等。

他同时也是一个杰出的logo设计师，他设计了众多经得起时间考验的商业标识，平均每个logo都有35年的寿命。这些logo很多依然在使用，只要看一下Kleenex、Girl Scout和AT&T的标志就明白。

3、Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister是一个成功的当代设计师，他拥有很多鼎鼎有名的客户：如滚石（The Rolling Stones），HBO和古根海姆博物馆（Guggenheim）。

Sagmeister的作品常常将幽默，性感，非传统和繁复的细节等不同因素融为一体，创造出极具灵感和震撼力的现代设计作品。

4、Michael Bierut

人们常将“设计的民主化”归功于Michael Bierut，原因是他的平面设计不仅独特，而且无处不在。Bierut将原本复杂的内容变得更为简洁，通过采用坦率，直接的设计策略引发阅读和观赏的兴趣。可以说他为“可理解”的设计铺平了道路。

5、Massimo Vignelli

Massimo Vignelli被许多人认为是过去的百年间最具影响力的设计师之一。他以“信息建构者”自居，并成功地将密集，繁杂的信息以更易认知和理解方式在设计中体出来。他1972年为纽约地铁设计的运行线路图就是一个例子，这个前卫和抽象的设计当时引发了不少争议，但最终被证明是非常有效的。

1、字体设计：

文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

2、书籍装帧设计：

书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。

在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。

3、包装设计：

包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识，为在商品流通过程中更好的保护商品，并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。

要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能，能够独立完成一件产品的造型，包装结构、包装装潢等一系列的设计。

4、海报/招贴设计：

海报设计是设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合招贴设计的法则进行构思和构图。

扩展资料：

平面设计学习技巧：

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：画草图，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”

第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

第五步：辨别设计的好坏。上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

参考资料：百度百科-平面设计

1、完成一个平面设计作品——设计创意草图

产品形象设计的过程需要通过思考产生想法并快速记录。在设计之初，创意往往只是闪现的灵感，缺乏精确的尺寸信息和几何信息。根据设计师的想法，通过草图记录，绘制各种形式或标签，记录设计信息，确定三个或四个方向，然后设计师进行进一步的设计。

2、完成一个平面设计作品——平的呈现

2d效果图使草图中的模糊设计结果清晰、准确。通过这个环节生成准确的产品外观图形设计。它不仅能向客户清晰地展示产品的大小和总量，而且能表达产品的材质和轻质关系。这是一个更加直观和完美表达的设计草图。

3、完成一个平面设计作品——多角度呈现

多角度渲染让人们从多个角度更直观地体验产品空间的体量。对产品设计进行综合评价，减少设计不确定性。

4、完成一个平面设计作品——产品色彩设计

产品色彩设计是解决客户对产品色彩系列的要求。初步的配色方案由电脑分配，以满足同一产品的不同颜色要求，扩大客户的产品线。

5、完成一个平面设计作品——产品标志设计

产品表面的标志设计将成为产品形象设计过程的亮点，带来全新的生活体验。将VI引入产品中，使产品的风格更加统一，logo简洁清晰，提供一种亲切直观的识别感，同时也成为精致的细节。

6、完成一个平面设计作品——产品结构示意图

设计产品的内部结构。产品装配结构和装配关系，评估产品结构的合理性，根据设计尺寸，准确完成产品各零件的结构细节和零件之间的装配关系。

以上就是完成一个平面设计作品的全部内容了，这些概念对于使您的平面设计作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们平面设计的其他内容，如果想知道更多产品形象设计的相关知识及技巧等，也可以点击本站的其他文章进行学习。

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