新媒体有哪些？

新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。

美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”

清华大学新闻与传播学院熊澄宇教授：“在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。”

上海戏剧学院新媒体领域陈永东副教授：“新媒体是相对于传统媒体而言的媒体及各种应用形式，目前主要有互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等。”

新传媒产业联盟秘书长王斌：“新媒体是以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、具有创新形态的媒体。”

分众传媒CEO江南春：“分众就是区分受众，分众传媒就是要面对一个特定的受众族群，而这个族群能够被清晰地描述和定义，这个族群恰好是某些商品或品牌的领先消费群或重度消费群。”

上海莱可传媒媒介部经理彭允好：“新媒体是继报纸、广播、电视、网络之后，基于无线通信技术，通过以手机为代表的移动终端，展现信息资讯内容的媒体形式，其应用形式主要包括移动互联网门户、手机报、手机电视、手机社会网络、手机微博、电子阅读等。”

阳光文化集团首席执行官吴征：“相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体（电视、广播、报纸、通信）之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等。”

BlogBus副总裁兼首席运营官魏武挥的定义：“受众可以广泛且深入参与（主要是通过数字化模式）的媒体形式。”中国传媒大学黄升民：构成新媒体的基本要素是基于网络和数字技术所构筑的三个无限，即需求无限、传输无限和生产无限。——社会关系层面的理解。

可以肯定的是“新传媒”是建立在数字技术和网络技术的基础之上，延伸出来的各种媒体形式。“新”最根本体现在技术上，也同时会体现在形式上，有些新媒体是崭新的，比如互联网；而有些是在旧媒体的基础上引进新技术后，新旧结合的媒体形式，比如电子报纸。

新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。

近两年来，随着科技的飞速发展，新媒体越来越受到人们的关注，成为人们议论的热门话题。新媒体在业界的繁荣也使得学界对其研究进一步加强，2005年新闻传播学核心期刊关于此论题的文章有数十篇之多，这些文章分别从不同的角度对新媒体进行了分析。

对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、IPTV等，还有一些刊物把博客、播客等也列入新媒体专栏。那么，到底什么是新媒体？

所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念。“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”。

也有专家提出：“只要媒体构成的基本要素有别于传统媒体，才能称得上是新媒体。否则，最多也就是在原来的基础上的变形或改进提高。”“目前的新媒体应该定义为在电信网络基础上出现的媒体形态——包括使用有线和无线通道的方式。”

还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。

网络新媒体包括哪些？

包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。

网络新媒体是通过计算机网络、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和服务的传播形态。如今包括：网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。

“新媒体”特指当下与“传统媒体”相对应的，以数字压缩和无线网络技术为支撑，利用其大容量、实时性和交互性，来实现全球化的媒体。

扩展资料：

网络新媒体的特点：

1、媒体个性化突出。由于技术的原因，以往所有的媒体几乎都是大众化的。而新媒体却可以做到面向更加细分的受众，可以面向个人，个人可以通过新媒体定制自己需要的新闻

2、受众选择性增多。从技术层面上讲，在新媒体那里，人人都可以接受信息，人人也都可以充当信息发布者，用户可以一边看电视节目、一边播放音乐，同时还参与对节目的投票，还可以对信息进行检索。

3、新媒体形式多样，各种形式的表现过程比较丰富，可融文字、音频、画面为一体，做到即时地、无限地扩展内容，从而使内容变成“活物”。

参考资料来源：搜狗百科-新媒体（媒体形态的一种）

现在新出现的新媒体有哪些

首先，我们要注意到的一个明显的事实是：新媒体是一个历史的范畴，即我们所说的“新”“旧”是随着历史进程演变的，是变动不居、相对的。比如，以前报纸、电视也算是新媒体，而现在我们很难说它们是新媒体了。清华大学的熊澄宇教授也认为，新媒体是一个不断变化的概念。“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”。

在这个前提下，我们现在所说的新媒体一般是指：数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。

新媒体的特点是什么？

对此，吴征认为：“相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体（电视、广播、报纸、通信）之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等”.周进指出，新媒体可以与受众真正建立联系，同时，它还具有交互性和跨时空的特点.同时，新媒体给媒体行业带来了许多新的理念和模式，如节目专业化越来越强，卖方市场转向买方市场等.郭炜华认为：“新媒体与传统媒体最大的区别，在于传播状态的改变：由一点对多点变为多点对多点”.“从传播学的角度来分析，新媒体传播有四个特点——每个人都可以进行大众传播；‘信息’与‘意义’无关；受众的主动性大大增强；大众传播的‘小众化’”.有研究者从另一个角度提出：“新媒体近乎于零费用信息发布，对受众多为免费，这对传统媒体的新闻产品制作成本造成挑战.”张毓强还以“伦敦爆炸案”为个案提出了新媒体的多媒体整合态势.“市民威廉·达顿拍摄了手机照片，在朋友的博客上以近乎于图片直播的方式‘报道’了灾难现场状况.这些照片很快进入各大电视网的新闻头条.。

新媒体有哪些？

新媒体的种类很多，但目前以网络新媒体、移动新媒体、数字新媒体等为主。在具体分类上，新媒体可细分为：

1、网络新媒体

门户网站，搜索引擎，虚拟社区，RSS，电子邮件/即时通讯/对话链，博客/播客，维客，掘客，印客，换客，威客/沃客，网络文学，网络动画，网络游戏，电子书，网络杂志/电子杂志，网络广播，网络电视等。

2、手机新媒体

手机短信/彩信，手机报纸/出版，手机电视/广播等。

3、新型电视媒体

数字电视，IPTV，移动电视，楼字电视等。

4、其他新媒体

隧道媒体、路边新媒体、信息查询媒体及其他

新媒体种类有哪些

新媒体种类有：

门户网站、电子邮箱、搜索引擎、虚拟社区、网络游戏、博客、维客、播客、手机短信、

手机电视、网络电视、数字电视、手机报、网络杂志等等。

它们之中有的属于新的媒体形态、有的属于新的媒体软件、新的媒体硬件和新的媒体服务方式。

新媒体的传播方式都具备以下特点：

1.全时传播。信息传播的时效性有四个发展阶段：定时、即时、实时、全时，全时传播指的是信息随时可以进行发布。

2.全域传播。地域和空间限制越来越少，只需要设备和传输信号，就可以发布信息。

3.全民传播。传播不再是机构、媒体单位的事情，每一位民众都可以参与其中，谁都可能是记者、编辑。

4.全速传播。传播速度比旧媒体快，在事件发生的同时就能够进行传播活动。

5.全媒体传播。传播信息不单是文字或者图片，还附有音频、视频等多触觉通道。

6.全渠道传播。客户端多样化，比如电脑、手机、短信等都可以进行信息发布。

7.全互动传播。新闻的线索搜集、采访、发行等一系列活动，所有用户都有机会参与进去，并且在事后可以发表评论。

8.去中心化传播。不存在类似于“头版头条”这样的状况，不同受众可以选择出很多主题进行讨论，另一方面也说明了新媒体使新闻多元化。

9.去议程设置传播。信息传播不再是比较固定的用词模式，不同的消息发布人可以用自己使用语言的习惯进行传播。

10.自净化传播。虽然在新媒体的传播过程中，负面信息传播面积是正面信息的四倍，但是一般小道消息都会有相关人员出面澄清，所以造成的误会基本可以得到有效的遏制。

新媒体有哪些,各有什么特点和趋势？

就是网络媒体，也叫第四媒体人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。

1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Inter）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。

将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。

因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。

人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。

艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。

本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。

在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。

在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。二就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。

同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。

数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。

数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。

在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。

但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。

而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。

从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。

我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。

古代艺术中，比。

最近书读得太多连底儿都兜不住了，忍不住卖个骚，营销、文案、运营、数据、心理、创意、互联网、版权……让我一气儿嘚瑟个够。

PART ONE

营销

《市场营销》，科特勒

适合人群：三年工作经验及以上的大婊贝

阅读计划：每晚抽出1小时，一月左右阅毕

虽然是本理论书，但要是没个两三年实操经验，即使看了内容也记不住什么。相反地，有一定经验的人可以在书中找到“妙方”，比如我自己看到书中许多实例之后，蓦然发现一点，“用户要的不仅仅是便利体验，只能提供便捷服务的企业没有足够价值。”

《市场营销》从头到尾为你梳理了所有的知识点，特别适合在职场中用实力说话，但是对于某些具有歧义的知识点不能完全辨明的人。总之，对于那些想把野路子规范化的宝宝们很适用。

《营销的16个关键词》，叶茂中

适合人群：想拓宽营销方面思路的人

阅读计划：阅读较轻松，可利用一个周末的空闲读完

这本最出彩的地方，在于书中大量特色实例，不少例子是你在其他地方没见过的，新鲜有趣还开阔思路。不过作为实操大型营销事件而闻名的叶茂中，在书里几乎不提自己的实操过程，也许是认为生动的例子比枯燥的流水线更能引人深思吧。

《16个关键词》里举了一个劝说吸烟有害健康的广告，让小孩儿找抽烟的大人借打火机。大人拒绝了，说抽烟对身体不好。小孩儿回道，“你知道担心我，那你自己呢?”——让犯错的人承认自己的错误很难，这个例子让我印象挺深刻。

《魔鬼经济学》，列维特和都伯纳

适合人群：寻求搭建和完善营销格局的炮友

阅读计划：全册4本，每月读完一本

营销的最高境界，我认为是“懂得”。不仅懂得用户不要什么，也同样知道他们想要什么。懂得市场，懂得社会，懂得企业。《魔鬼经济学》看似属于经济范畴的书籍，实际上由两个门外汉通过两双世俗的眼睛共同完成。这是一套抛开所有理论，只想“懂得”世界的探索之书。

两位作者总是给我别样的思路，“诶?这件事原来可以(应该)这样思考!”用另一种眼光看待世界，其实只需要找出最普通和最简单的角度。全书一共四册，我目前看完三册，本本惊艳。

PART TWO

文案

《故事的解剖》，罗伯特·麦基

适合人群：写作积累了一定技巧但思路不够连贯的人

阅读计划：尽量在集中的时间内读完，每天3小时共计一周

《故事的解剖》不谈内容的规则，只谈其原理。原理，总是比规则更深一步。作者不谈怎样写故事，而是把故事拆分，从结构、事件、场景、幕各个环节阐述。

不仅限于故事的原理，还比如创意的原理，即“被感知”。能被感知的事物一定有其范围，也就是说，创意的确要有个圈。不提作者“好莱坞编剧教父”的荣耀，《故事的解剖》的确是挺贵的一本书，亚马逊网站上可以买，有时还会缺货，且买且珍惜。

《金字塔原理》，芭芭拉·明托

适合人群：古今中外高矮胖瘦的文案人均适用

阅读计划：尽量在集中的时间内读完，每天3小时共计一周，好好做笔记

已经推荐过无数次《金字塔的原理》，这次也是一样。一般文字性的工作只靠苦逼呵呵地写字磨练，更讲究一种“感觉”，而没有系统学习方法。

《金字塔》完全冲破了这个概念，用非常强有力的逻辑思维把文字撰写的内容总结到位。它的万能公式“背景-疑问-冲突-答案”真是走到哪里都可以用，用得熟练以后也就烂熟于心了。还有演绎和归纳写、法的总结，分分钟把文案工作者变成物理学家和大学数学教授，侧面说明了拥有理科生思维对于文案益处多多。

《Neil French》，Neil French

适合人群：为内容寻找观点和角度的苦逼文案人

阅读计划：书里文字不多，利用零碎时间阅读即可

小马宋的版本，他搜罗文案大师Neil Frech的作品并集合成书、高价卖出。书里有些内容需要结合时代分析，可惜小马宋全文没有一个备注，所以这本书看看电子书就好了。

Neil French非常抓人心，洞察力超强，他曾为Djarum雪茄写过广告语：“绅士们总是希望他们的亲密伴侣个子高挑，身材苗条，肤色如蜜，衣衫漂亮，理想的话，还要一点辛辣。但直到现在，也只有那些富裕的人一次供得起六个。”没错，说的就是六只一盒的Djarum雪茄。能把雪茄的外形类比成妖娆女人的，真稀罕。

其他

文案的磨练不仅要靠文案大师和教授写作技巧的书籍，经典小说的情节和语言也能提升写作水平。

推荐《房思琪的初恋乐园》和《陌生女人的来信》。《房思琪》中小动作和人物心理的语言描绘非常之奇特，但仔细一想又是那么地恰到好处。我相信作者不是精神病人，只是比一般人敏感。而读《陌生女人》这类被改编成话剧并搬上舞台的小说，肯定错不了，原版小说也总是比舞台上的人物更生动。

PART THREE

运营

《运营笔记》，类延昊

适合人群：运营小白，欲锻炼运营思维

阅读计划：每天早上读一个章节，共8章

运营类书籍，我的评分普遍不高。个人觉得有些“科目”不必看书，去实践就好，比如运营。当然我也筛选了三本从思维、实操和全局对运营小白有益的运营类书籍。

类类公众号的文章我一直默默关注，相比于一篇文章的阐述，整本书的讲解显然费劲一些，这是大多数自媒体的通病。不过这不妨碍《运营笔记》当中的好观点，比如“为什么要把大部分时间用来维护20%用户?并不是因为只有20%用户才对企业有贡献，而是为了让20%的人带动另外80%的用户一起玩嗨。”

《运营之光》，黄有璨

适合人群：运营小白，欲加紧运营实操

阅读计划：每天早上读半个章节，共6个章节

作为用户运营出身，类类的文章更偏思维，而黄有璨的《运营之光》更偏向实操。两人的书籍都很实在，这也是我之所以会推荐的其中一个原因。

《运营之光》概括全面，包括用户运营、新媒体运营、活动运营、App运营等有关运营的方方面面，适合小白们从0到1细细梳理。

《新媒体运营与营销秘笈》，韦康博

适合人群：三年以内新媒体运营工作者

阅读计划：每天早上读一个章节，共12章

很赞同书里一个观点：新媒体营销既要考虑到某个事件会火的传播因素，也要避免触碰“不会火”的地雷，双管齐下。我也认为，欠缺考虑“不会火”的传播因素是大多数自媒体写不出10W+的真正原因。

PART FOUR

数据

《深入浅出数据分析》，米尔顿

适合人群：自媒体人

阅读计划：每天早上读一个章节，做笔记

很多自媒体，尤其是编辑出身的自媒体，压根不在意数据。即使有人关注到数据一项，关注点也总是和实际有偏差。所以我特别翻出之前看过的这本《深入浅出》。

《深入浅出》能教你学会怎样分析数据，比如怎样设置控制组，怎样管理混杂因素，还讨论了数据和经验相悖时，应该相信数据还是经验。很多数据类的书籍里都讨论过这个问题，包括下面那本《大数据时代》。

《大数据时代》，舍恩伯格

适合人群：互联网行业从业者

阅读计划：阅读轻松，连续每晚阅读1小时，一周搞定

自从人人都知道了“大数据”，就开始质疑它：大数据不够精确，有很多混杂数据不可能完全排除……任何事物都有利有弊，你还是得确切了解大数据的定义和发展，才有足够的底气去质疑它。

你知道大数据的核心是“预测”吗?你知道大数据和统计学的矛盾性吗?你知道数据也是财产吗?书中也明确了一点：大数据带给我们的是参考答案，而非最终答案。互联网离不开大数据，互联网人要懂得大数据。

《数学之美》，吴军

适合人群：对数字毫无概念，又想提起兴趣的你

阅读计划：适合白天阅读，预计阅读时长为14小时

虽然我是理科生，无奈数学基础不好，一直对数字提不起兴趣。让我改变对数字态度的，就是《数学之美》。吴军的书读起来有一种科技感，但不乏味。他对待知识点到为止的方式真是让目标读者松了口气，毕竟写得太深入或太浅薄都容易让人反胃。

《数学之美》把数字和文字都看成是传递信息的媒介，人们对数字的戒心瞬间就松懈了。还有网络爬虫的原理，怎样抓取网络关键词等等，都有涉及。

PART FIVE

心理/设计

《乌合之众》，勒庞

适合人群：古今中外高矮胖瘦的所有新媒体运营

阅读计划：阅读速度可以很快，但需时间消化文中的“前卫”观点

黑色封皮这版是精简版，我朋友当时买了另一版内容较全的《乌合之众》，肠子都悔青了，说是未删减版里有好多无关的废话。所以，建议大家还是买精简版吧。

《乌合之众》书里主要说的是群体心理，这些观点是我之前从未听过的，人群中的个人会变得更加暴力包括智商下降，每个观点光是听听就让人感到震惊。群体心理也是网民心理，只有了解群体心理以后才能做到领导群体的心理和网民的心理。

《设计师要懂心理学》魏因申克

适合人群：想提高排版和配图技能的宝宝

阅读计划：共100个要点，每个要点建议阅读时长为5分钟

曾经在某几个平台讲课时，还有年初开始写的.部分文章内容，都借鉴了这本书的一些知识点。

推荐《设计师要懂心理学》这本书也有多次了，它给了我关于公众号排版和配图的思考，很多知识可以直接套用，比如最吸引人视觉的六件事有移动的物体，危险，人脸等等。排版和页面的心理学不仅设计师要懂，新媒体人也不能落下。

《设计中的设计》原研哉

适合人群：对自我审美和创造力有要求的新媒体人

阅读计划：每天抽出零碎时间阅读

书里给我印象最深的一句话是，大脑在你身体的每一处。这话是深泽直人说的。艺术给人更震撼的享受，就是“身临其境”的结果，不像文字，只能看;也不像音乐，只能听。

《设计中的设计》图文并茂，书中选取的优质设计产品也是挺有意思的，总是不知不觉中就把一本正经书当成漫画书来看了……

PART SIX

创意

《赖声川的创意学》，赖声川

适合人群：创意初级选手

阅读计划：每天系统化阅读1个章节，16天阅毕

《赖声川》引用了一句话：改变道路最快速的方式就是改变目的地。这话不仅用来描述职场，在创意的产生过程中同样适用。创意就是通过“改变”想法而获得。

赖声川把本不可言喻的创意用一个等式表达了出来，等式左边是智慧，右边是技巧。智慧只能向内探寻，而一切能从外界环境中找到的，都只是技巧。

创意要向内看，要知道什么能做以及什么不能做;放下自我才会有创意……看了书里赖声川日常产出创意的方式，有种似曾相识的感觉，也许你看了同样会有这种感觉。

《像艺术家一样思考》，李明玉

适合人群：创意入门者

阅读计划：每天抽出零碎时间阅读，一周左右可以读完

一本分析名家名画的思考集，对于不了解艺术以及缺乏脑洞的人来说简直如获至宝。一般人不知道的创意法则，陌生法、放大法……都在李明玉分析画作的时候展现出来。

《蔚蓝诡计》路易斯和皮茨

适合人群：广告创意人

阅读计划：每天抽出零碎时间阅读，一周左右可以读完

和赖声川的创意学不同，《诡计》这本书一是从更高层的思维讲起，二是限定在广告圈，广告人看了会更加感同身受。我第一次进入作者的世界，只觉得他是个神经病，书里他说因为方案不通过，准备当着客户的面从楼上跳下。

到后来我觉得，《诡计》是一本让广告人重新审视自己的书，除了创意实例，还有价值观的扶正，和初衷的探寻。

其他

创意、设计、艺术三者相通，懂艺术的人很可能变身成为创意达人。前几天刚淘了两本80年代的老旧书，一本是阿恩海姆的《艺术与视知觉》，另一本是苏珊·朗格的《情感与形式》，两本都是教人怎样用逻辑去表述和感受艺术。

淘宝上购买复刻版比较便宜，想看正版书顺带收藏的，可以去孔夫子旧书网，价格大概60元左右。

PART SEVEN

互联网/科技

《失控》，凯文·凯利

适合人群：互联网从业者

阅读计划：每日一小步，一月一大步

凯文·凯利的图书系列都可谓经典，他的另一本《必然》有这么一句：“我们从协作中受益越多，就会愈发欢迎政府中的社会化机制。未来的管理模式将会混合了从维基百科和瑞典民主社会主义模式中获取的经验。”听到这里我是又喜又悲。

他总能从生物学中探索到科技的味道，他还是职场教导者，“如果你做实验知道它一定成功，你就学不到任何东西;如果你创业就知道一定成功，你就肯定没有任何创新。”完全不出错，完全的肯定，是没办法创新的。

《跨界》，腾讯科技频道

适合人群：需要行业指南的小婊贝

阅读计划：预计阅读时间15小时，建议系统化阅读

《跨界》明确了行业中一直存在却被误解的概念，就拿洞察需求的例子来说，其实就是分辨“更快的马”中，究竟“马”是需求?还是“更快”是需求?推及到“风口”概念，想必风口也是一种需求，而非见到风口就要飞的豪迈。

书里还提到“每一个细分领域，只有经历泡沫，才能奠定它商业成立的基础”，对这一点表示不能再赞同。《跨界》很多观点是深入思考过的，权威性没得说。

《你凭什么做好互联网》，曹政

适合人群：互联网从业者，职场小白

阅读计划：内容少，预计两天完成

相比互联网从业指南，曹政的小黄书更像是职场进阶宝典：“拒绝很有道理的废话”“扩大心理舒适区的三个办法”，还有创业指南“数据分析和琢磨人性是商业思维的关键”;当然，互联网的内容也是有的，“信息公开透明是互联网的最大谎言”。

《你凭什么做好互联网》里的所有内容都符合曹政本人身份，他既处在互联网圈子，懂技术，懂职场，同时也正经历创业。所以，这本书更像是他的一本散文集。

PART EIGHT

版权

《著作权法》，王迁

适合人群：我的新媒体同胞们

阅读计划：集中在一月内读完

现在大号最怕的，恐怕就是图片版权人找上门来索要赔偿了吧?有些图片类公司就靠这行当混口饭吃，不过咱们也要做好自己，不侵权就没有麻烦事发生。

我早前写过一篇关于版权的文章，只是想说的太多，字数太有限，如果有时间的炮友们真心建议你们打开《著作权法》这本书，把内容从头至尾看一遍。

王迁这版实例很多，便于理解，书里的文字也比较口语化，不会像一般教科书一样枯燥无味，起码我自己读起来还是觉得挺有意思的。但要注意节制，不要想着一口气读完，否则会像我一样白天读夜夜梦，给自己太大压力反倒不利于吸收知识。

目前，汉语言文学在我们的生活中具有非常普遍的运用，而且汉语言文学在文学范畴内占据重要地位。在新媒体的环境下，我们必须重视对汉语言文学发展产生阻碍的因素，积极探索加快汉语言文学发展的对策。文章基于新媒体环境下，提出汉语言文学发展的对策，以期能够促进我国汉语言文学的快速可持续发展。

一、新媒体环境对汉语言文学产生的影响

1、新媒体环境下，古汉语发展受到极大的影响

汉语言文学所研究的内容大多是文言文，而且在现代文出现之前，文言文是人们交流和沟通的主要形式。此外，文言文也是我国历史文化传承与发展的载体。但是现阶段文言文基本没有出现在我们的生活中。新媒体环境下，快餐文化的出现，加之文言文极其难以理解，更是对对汉语言文学的发展产生极大的阻碍。从某种意义上来讲，汉语言文学的发展就是对我国历史文化的传承与发展。但是新媒体的产生与发展，人们对汉语言文学的接触和使用越来越少，甚至是面临着被遗忘的威胁，如果不能采取有效的措施，我国的汉语言文化将会出现断层的现象，从而导致我国的文化史发展出现极大的损失。

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