如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。

作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。

无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。

平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

tep1确定主题：

很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

tep2前期调研：

根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

tep3灵感转化：

这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。

tep4草图设计：

结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

tep5设计制作：

有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点：

1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节

2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

3.寻找与主题统一的个人风格

4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。 tep6成品拍摄：

成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。

tep7排版：

最后排版时，同学们需要注意以下几点：

1.作品集整体排版风格要统一

2.版面不要过于拥挤紧凑

3.建议不要过多的文字，用图像说话

4.尽量把最好的作品放在前面，

平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

1、字体设计：

文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

2、书籍装帧设计：

书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。

在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。

3、包装设计：

包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识，为在商品流通过程中更好的保护商品，并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。

要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能，能够独立完成一件产品的造型，包装结构、包装装潢等一系列的设计。

4、海报/招贴设计：

海报设计是设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合招贴设计的法则进行构思和构图。

扩展资料：

平面设计学习技巧：

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：画草图，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”

第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

第五步：辨别设计的好坏。上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

参考资料：百度百科-平面设计

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。

（一）平面构成

1、点的规律和不规律构成；

2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；

3、面的各种形成形式和分割方式；

4、形的构成方法；

5、构成设计的形式。

（二）色彩构成

1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；

2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。

（三）图案造型

以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程。

（四）字体设计

1、汉字字体的变形。

2、英文字体的变形。

（五）标志设计

合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用，强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。

应用软件：Photoshop、Coreldraw等。

（六）户外广告设计

了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式，合理的运用各种材料的不同特性。

应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。

（七）POP广告设计

了解POP广告的形式和表现手法，合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。

应用软件：Photoshop、Coreldraw等。

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。设计的定义：设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外，也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的词来表示〞 design〞。所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释：

英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为〞作－记号〞的意思，在十六世纪意大利文desegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文中design有： a．设计，定计划。

b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。

c．对一定目的的预定与配合。

d．计划、企划。

e．意图。

f．用图章图记来表达与承认事件。

等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指：以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。

〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，中文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来，并传回中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字翻译〞design〞一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。

不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为设计。

我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。

不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条件。

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