1.写给大家看的设计书（第3版）
作者: [美] Robin Williams
出版社:人民邮电出版社
评语:虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。
2.点石成金
作者: [美]史蒂夫·克鲁克
出版社:机械工业出版社
评语:虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。
3.平面设计法则
作者:德比·米尔曼(Debbie millman)
出版社:中国青年出版社
评语:比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。
4.美国视觉传达完全教程
作者:（美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th）著，忻雁等译
出版社:上海人民美术出版社
评语:视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广，信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。
5.设计心理学
作者:（美国）唐纳德﹒A﹒诺曼
出版社:中信出版社
评语:会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老。但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。
6.艺术的故事
作者: [英]贡布里希(Sir E.H.Gombrich)
出版社:广西美术出版社
评语:如果你只有时间读一本艺术史，这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的，艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式，提升你的审美感觉。
7.现代设计史
作者:（美）瑞兹曼著，（澳）王栩宇等译
出版社:中国人民大学出版社
评语:如果你只有时间读一本设计史，这个是最好的选择。不要去看王受之”写”的那本，要看就去看Meggs的原版。这本书翻译欠点，读起来会稍有枯燥。读历史的时候，不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考，设计的改变是如何发生的，在一个时代背景下，为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感，并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到，要成为一个卓越的设计师，你需要懂得远远不止是设计。
8.平面设计视觉词典
作者:(瑞士)加文·安布罗斯/（瑞士）哈里斯（Harris，P.）
出版社:上海人民美术出版社
评语:适合初学者放在枕边，睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故，知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。
9.产品的诞生
作者:（英）哈德森编著，刘硕译
出版社:中国青年出版社
评语:告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。
10.文字设计基础教程
作者:(英)加文·安布罗斯.保罗·哈里斯译者
出版社:中国青年出版社
评语:浅显好读的Typography入门读本。里面具备你应该了解的大部分字体相关的基础知识。
11.七日掌握设计配色基础
作者: [日]视觉设计研究所
出版社:中国青年出版社
评语:关于颜色原理和配色的书，可推荐的中文书实在不多。这本还不错。不过你也买不到了，可以找到pdf下载。
12.设计中的设计|全本
作者: [日]原研哉
出版社:广西师范大学出版社
评语:请看全本。虽然我不喜欢的畅销书，但原研哉的创作还是非常令我惊讶。。里面他关于设计史的理解那一章是我认为最有价值的。
13.美国广告设计实用教程
作者:（美）蓝达（Landa，R.）著，戴佳敏，刘慕义译
出版社:上海人民美术出版社
评语:又一本大而全的教程。一本解决基础知识、产业、历史的问题，也是很省事的。不管你是不是准备干广告设计，它都很有阅读价值。
14.栅格系统与版式设计
作者:（美）伊拉姆（Elam.k.）著，王昊译
出版社:上海人民美术出版社
评语:栅格系统历史悠久，现在也并不过时。了解这种设计方法论也是很好的，特别是涉及排版的时候。但我个人并不用这种理性主义的设计方法。
15.平面设计材料表现与特殊效果
作者:（美）费希尔著，梵非，刘语天，徐梅译
出版社:上海人民美术出版社
评语:中国设计师在材料和工艺上一直非常薄弱，工具和实现手法会在很大程度上影响你的想法，局限你的创作力。
16.平面设计工艺:材料与印刷的创意解决方案
作者:（英）梅森编著
出版社:中国青年出版社
评语:同样是帮助你了解工艺与材料。书里提供了许多不常见的材料，而且不仅仅局限于平面材料。不过光看书还是没有用的，多搜集各种材料和实现工艺的样品，一定要看到实体，观察组合实践后，你才能有感觉。
17.品牌标志：顶级设计150例
作者:(美)安妮丝塔西娅·米勒
出版社:上海人民美术出版社
评语:不过你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。
18.标志字体设计圣经
作者:（美）凯巴加著，王毅译
出版社:上海人民美术出版社
评语:除了在LOGO设计中用到，你还可以顺便学习一下字体设计(拉丁字体）。再顺便学习一下矢量造型。
19.大师之路：Photoshop中文版完全解析（附光盘）
作者:赵鹏
出版社:人民邮电出版社
评语:全书我没有看过，看过里面的一些节选。因为ps cs2 wow!不是很适合初学者，但是我当正式学习PS时的大部头教科书现在早就绝版了。《PHOTOSHOP 6大全》。大师之路是本书列里唯一一本国人写的书。我觉得赵鹏写得这本体系性还是很强的，当用户手册来看也是很不错的。
20. PHOTOSHOP CS/CS2WOW!BOOK
作者:戴顿
出版社:中国青年出版社
评语: PS入了门以后，一定要看的PS工具书。无论你是PS的几段高手，里面还是会有让你惊喜的发现。但我觉得结构设计得不是很好。看wow！系列丛书不用介意软件版本。3代之内影响不大。
21. The Adobe Illustrator cs3WOW！Book
作者:（美）斯得渥编著，冯文译
出版社:中国青年出版社
评语:我所见过的最好的教程书。最好最好最好，同时适合初学者和高阶用户。而且幸运的是，它属于AI这个重要的工具。在某些程度上，我认为AI比PS更重要，因为PS是处理工具，而AI是创造工具。你做平面、插画、角色和UI设计更是离不开它。
22. Painter X WOW!Book
作者:（美）彭达维斯编著，吴小华译
出版社:中国青年出版社
评语:如果你准备干设计，我建议你买个数位板，然后尝试一下painter（不管你是不是接受过绘画训练)它们会拓展你的创作方式。这是Painter目前最好的教程，《Painter X的标准培训教程》也不错，可以作为用户手册备查。
另外我建议一定要去学一种3D创作工具，不用学很深，能够做基本的造型和建模就可以。最后将几种工具结合起来运用，对你的创作提升帮助也会非常大。但这个我目前也没有做到。所以就先不推荐3D的书了。
23.消费者行为学
作者:（美）卡纽克著，俞文钊译
出版社:华东师范大学出版社
评语:设计师还必须要去了解的两个领域：心理学和传播学。如果你只有时间读一本心理学相关，我还是推荐最为实用和密切的消费者行为学。(《设计心理学》和心理学没有关系，烂出版社翻的烂名字。)如果你觉得这本大部头难以消化，我建议你先读《影响力》和《社会性动物》也许你会爱上心理学。然后可以读一些知视觉，格式塔，和认知心理学的书。很有用。
24.情感化设计
作者: [美]唐纳德·A·诺曼
出版社:电子工业出版社
评语:我认为这是一本被低估了的书，有人说它和设计心理学大同小异，也有人说它翻来覆去就在说那么几句话。但是我每一阶段都会能从这本书里读出不同的心得，在遇到许多成功和伟大的案例的时候，我都会想起这本书里的话。建议去读英文原版。
25.美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版）上
作者:美国纽约摄影学院著，中国摄影出版社译
出版社:中国摄影出版社
评语:做设计师怎么能不会摄影呢，哼哼哼。很快你就会发现图库不是一个什么好东西，除了要花钱，还会让你的设计变得俗气和程式化。许多好的灵感和配图，你都可以用自己的镜头去捕捉，只要假以时日积累，你会得到一个金矿。
26.美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(下册)
作者:美国纽约摄影学院
出版社:中国摄影出版社
评语:反正现在单反那么普及，产生数字垃圾或财富，都是如此轻易。如果有一个iphone4就更好了，随时拍下能激发你的东西。
27. DesigningInterfaces中文版
作者: Jenifer Tidwell
出版社:电子工业出版社
评语:如果你要从事UI/web方面的设计，此书必读。非常出色。译者和作者我都非常喜欢。既是一本工具手册，也充满了理论、智慧和经验。光读前4章，你都深深沉醉。
28. Web信息架构(第3版)
作者: Peter Morville/Louis Rosenfeld
出版社:电子工业出版社
评语:IA设计，我认为许多设计师都需要这方面知识，不光是UI或交互设计。因为信息革命已经深深改变了这个时代人们的生活，可以与工艺革命的影响相媲美。掌握关于信息的知识、梳理分析方法，把数据变成有用、直观、甚至有趣的东西，是多么有意思的事情。信息/数据可视化是未来一个非常重要和有意思的设计领域
29. About Face 3交互设计精髓
作者: Alan Cooper/Robert Reimann/David Cronin
出版社:电子工业出版社
评语:交互设计的经典基础书。作为一个UI设计师，如果你不想最后沦为一个”装修者”，去看看这本书，站得更高点
30. Web界面设计
作者: Bill Scott/Theresa Neil
出版社:电子工业出版社
评语:不错的资源书，但不要用错了。
31.艺术设计的平面构成
作者:（日）朝仓直巳
出版社:中国计划出版社
评语:朝仓直巳的这套书，比较老，不过应该还可以在淘宝上以比较便宜的价格买到。学院派学设计一直会开的视觉构成课，这几本书会帮你解决。虽然看起来它们的实现手法不够现代，但这仍然是非常有益的基础训练。
32.艺术·设计的色彩构成
作者:（日）朝仓直巳
出版社:中国计划出版社
评语：没的说的好书，比起国内所谓专家学者编写的《色彩构成》的教学书完全就不一个档次，虽然这书是很老了但毕竟学问这东西万变不里其宗！我不得不承认日本人出教学方面的书比中国人严谨很多！
33.艺术·设计的光构成
作者:（日）朝仓直巳
出版社:中国计划出版社
简介：在广阔的造型领域中，我们已经迎来了“光”的活跃时代。光在造型领域中的应用，将会获得持续不断的发展。为了增强未来光设计的能力，本书主要探讨与光造型相关的基础部分。
34.艺术·设计的立体构成
作者:(日）朝仓直巳
出版社:中国计划出版社
《设计中的设计|全本》（[日本]原研哉）电子书网盘下载免费在线阅读
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书名：设计中的设计|全本
作者：[日本]原研哉
译者：纪江红
豆瓣评分：9.1
出版社：广西师范大学出版社
出版年份：2010-09
页数：480
内容简介：本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以最权威的面貌结集成册。
大陆简体版独家收录：北京前门再造计划视觉系统提案
新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……
作者简介：原研哉（1958—）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。
1、《什么是平面设计？》
作者:昆廷·纽瓦克
设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。
2、《平面设计中的网格系统》
作者:约瑟夫·米勒-布罗克曼
本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。
与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。
为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。
3、《设计元素》
作者:[美]蒂莫西·萨马拉
平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。
本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。
4、《世界平面设计史》
作者:王受之
介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。
5、《平面设计法则》
作者:[美]德比·米尔曼
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
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