1
-《自由字在》-
作者：刘兵克
站酷网很知名，其中人气最高的字体设计是刘兵克的自由字在，它是公认最适合新手入门的字体设计书籍，书中针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，最重要的是还提到了字体变化的规律，对于我们深入的了解字体设计很有帮助。
2
-《配色设计原理》-
作者：日本奥博斯科编辑部
《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法。几乎上是每个设计师人手一本的案头书。
3
-《写给大家看的设计书》-
作者：Robin Williams
本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
4
-《设计中的设计》-
作者：原研哉
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
5
-《设计师要懂心理学》-
作者：Susan Weinschenk
该书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计。
6
-《超越LOGO设计》-
作者：David Airey
在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计等等。
本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。
7
-《品牌设计法则》-
作者：徐适
设计师靳埭强、刘小康联袂推荐，一本书带我们突破品牌设计瓶颈。
从LOGO设计到塑造非凡品牌形象的设计手册，作者把品牌概念和组成元素解说的特别清楚，会让我们少走很多的弯路，更值得我推荐的是书里面举得案例的图例选择的独到精炼，很棒的一本品牌学习工具书。
8
-《点石成金》-
作者：徐适
它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。
9
-《品牌标志：顶级设计150例》-
作者：[美]安妮丝塔西娅·米勒
不管你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。
10
-《平面设计法则》-
作者：[美]德比·米尔曼
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。该书围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。
我做设计入行就是从平面设计开始的，那段时间几乎每天都泡在图书馆里，阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门，AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等，到设计大师的作品，设计年鉴，插画，CG绘画等等都看，自己带着笔记本电脑，一边看书一遍跟着学怎么操作。
当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。
说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。
1.官方的教材
PS:
《Adobe Photoshop CC 2018经典教程》
《Adobe Photoshop CC 2019经典教程》
为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。
书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。
比如：《Adobe Photoshop CC 2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立方法、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频制作、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。
并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和Photoshop CC 2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、
AI教材：
《Adobe Illustrator CC 2019经典教程（彩色版）》
《Adobe Illustrator CC 2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe专业软件培训教材。
通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用Adobe Illustrator CC打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建 Shaper工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和动态符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。
“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。”
排版教材：
《AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》
全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、制作表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的Adobe PDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。
本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesign CC 2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。
但是，值得你学习！
说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。
2.《平面设计完全手册[Grafik und Gestaltung]》
这也绝对是经典书籍！绝对！
厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。
《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！
其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。
怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书！
3.《平面设计中的网格系统[Grid Systems in Graphic Design]》
这是我第三要推荐的书。
中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。
在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。
事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。
《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。
关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。
只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。
4.《去日本上设计课1：版式设计原理》
日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。
好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×图片四大设计难题，各个突破，点石成金。
现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。
即使是花费了很多时间而制作完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有最大限度地阐述设计的诉求效果。
日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。
易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。
好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师，安~
课程设置
1电脑美术通过实践为主、讲授为辅的方式锻炼素描写生、手绘制图的能力，掌握造型的方法，透视原理和制图方法，漫画和卡通的制作方法；训练空间感和立体感，色彩感觉和混色能力；通过精彩作品赏析培养作品鉴赏能力，学习优秀广告作品的版式设计与创意思路；通过对美术鉴赏力的提高与美术修养的培养为广告设计奠定良好的基础.
素描基础：使学员初步了解素描的基础知识，理解“三大面，五调子”的准确含义，初步掌握素描作品的绘制要领和基本技法。
透视基础：使学员初步了解透视原理（一点透视，两点透视），初步了解物体的空间分布和构成，结合透视原理掌握透视图的制作方法以及制作要领。
手绘效果图：使学员综合运用前面的知识，使用相应的工具徒手绘制产品和室内外景观的效果图。
2办公软件操作系统、工具软件与互联网应用:讲授 WINDOWS系统的基本操作，常用工具软件的应用，互联网应用技巧。
办公软件： Word2000：细讲解字、词、句的修饰；段落修饰；文件的排版与打印。 EXCEL2000：电子表格的应用。Powerpoint2000：系统讲解演示文稿的编辑，各种效果的设置，以及设计模板等高级功能。
3平面设计软件 Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行 LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Indsign、PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Acrobat：学习 Acrobat软件在电子打印、电子校样与桌面印刷输出等方面的应用。
4版面构成与编排使学员初步了解平面中点、线、面的基本构成方法和规律，了解各种构成方式所表达的意义，使学员初步树立设计意识。版式的类型、版面设计的基本概念、传统版面设计与现代版面设计的区别、版面设计的重要性，通过软件操作，感受、感悟版式，版式的分割技巧、版面设计方法、版式分析练习，网格设计方法、网格练习、异形版式、构图原则。
5色彩构成使学员了解色彩及色彩合成原理，色彩的心理感受，色彩平衡，了解各种色彩的应用范围，以及色彩组合及配色的基本规律。通过软件操作，感受、感悟色彩，记忆几种色彩情调。
6海报与喷绘海报招贴的种类、海报设计的制作原则，户外广告的规格、户外广告的制作要求(文件精度、文字、标题、画面)、户外广告的实例分析与制作。
7单页、折页与画册的制作单页与折页设计(纸张的开法、纸张的种类)，单页与折页的输出(单页、三折页、输出规则)，单页与折页实例(单页设计、折页设计、单页设计流程、折页设计流程)。
8书籍与杂志制作平装书、精装书、杂志，书籍的全套设计。包括书籍的基本构成(护封、勒口、环衬（和书芯相连），天头、地脚（下切口）、翻口（外切口）、扉页、正文的版式与版权页)，书籍封面的构成(封面、封底、书脊)。
9包装装潢制作包装的版面构成、包装设计中要注意的问题，包装制作实例。
10平面媒体广告制作各类平面媒体（报纸、杂志等平面媒体）广告制作规范与实例。
11 VI制作 VIS项目设计流程，VIS项目设计实例(工作室VI系统)。
12广告创意与设计创意与设计基本思路，设计项目的一般工作流程(客户沟通、头脑风暴、创意草案、制作成图、定稿)。
13网页设计学习最流行的网页设计三剑客 FLASH、DREAMWEAVER、FIREWORKS。掌握企业商业信息网站、个人网站的制作流程，能独立完成网站静态页面设计工作
14平面设计师素质训练苹果机操作系统：苹果机操作系统；苹果机与 PC机的互联；平面设计软件操作。
印刷工艺：印刷知识；印前技术；印后技术；印刷材料；各类印刷流程。
素质训练：图形设计与图像处理软件的概述与分类及应用领域；(平面设计、绘图、排版)、掌握理解广告公司中的人员分工与所负职责；(CD、CW、AD、AE)，广告公司的人员组成与分工；基本职业礼仪与协作勾通艺术。
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