新媒体时代广告设计的表现形式

新媒体技术的发展，给各行业都带来了巨大的挑战，面对这样的环境，广告设计需要寻求相对于以往更广阔的突破与创新，它不拘泥于以往人们所熟悉的传统媒介下所呈现的广告形式，用更迅速、准确、且更具趣味性地广告形式将信息传送到受众那里，同时这也要求设计师们顺应时代的需求，借助新媒体的技术来更完美地诠释创意和构想。下面一起来看看！

一、新媒体的概念

新媒体又可称之为数字化新媒体，常见的新媒体形式有数字影视媒体、触摸式媒体、数字化传统媒体等，它利用网络、数字等技术，通过无线通信网、局域网、卫星等渠道，向手机、电脑、数字电视等终端提供信息与服务，由此可见，新媒体形式多样，种类多，同时从现在市场看来它还具有更新速度快的特点，随着各种新媒介的相继出现和普及，社会相对稳定的传播体质和结构正面临着巨大挑战，人们的信息传播方式也随之发生了巨大变化。

二、新媒体参与现代广告设计的原因分析

目前广告业变化巨大，以前的广告比较简单明了，目的是为了说服客户去购买某个品牌的产品，公众不会对这些广告抱有太大的希望，他们清楚广告商想通过这些广告得到何种回应。随着时代的发展，要想抓住观众的眼球越来越难，尤其是在信息铺天盖地的时代背景下，主流媒体：印刷品、广告牌、电视等媒体的老式传播方式在这种广告业的形势下开始分崩离析，然而新媒体技术的出现彻底改变了这样的局面，另一方面移动终端技术的不断变革和互联网的出现，使得人们接受信息的方式发生了巨大变化，为受众提供了更加便捷与自由的接受信息的方式，同时受众从被动的接受信息转变成了主动选择接受信息的角色，受众会更青睐于新颖的广告形式，他们可以自主的，轻而易举地跳过不感兴趣的广告，基于广告业现状，加之电视广告和印刷品广告的局限性日益凸显，现在的市场需要广告能够灵活变通、富有创意，如何利用新媒体的优势来有效吸引客户，成为广告设计创意上最需要解决的问题，因此新媒体背景下先进技术的发展让原先的设计有更多形式的发展成为可能。

三、新媒体时代背景下的广告设计的表现形式

现代广告在新媒体技术的支持下，表现手段变得更多样化。其中它能够将传统媒体中相互分离的元素如文字、图形、声音、影像等有机地结合到一起，进行信息的传输与显示，基于这些元素的结合，广告设计的表现手段和范围相对于以往有了很大的扩展，并且这样的设计能够涵盖人类全部感官，使受众拥有不同的视听感受，加深广告对客户的影响力。由于新媒体环境下广告的表现形式有多种，笔者这里从新媒体时代广告的特征方面入手，将广告设计具有创意和启发的形式进行总结。

1.新媒体技术下以高技术性的手段表现广告

在新媒体技术的支持下，广告图形中很大一部分设计都变得极其精细、抽象，是一种用传统手绘方式很难绘制的有机图案。例如越来越多的广告开始使用矢量图作为广告创作的元素，既能够体现其原创性，相对于以往的摄影图片和图库图片又更具有表现力，让越来越多的设计师在设计时，不再只限于图库，或者是摄影图片，利用计算机创作的矢量图片可以任意倍数的放大或缩小，但画面的品质不会随之受到影响，这类图形相对传统手绘图形有更强的可操作性，且结合夸张的色彩，营造一种时尚、前卫的氛围，让广告在现代社会能够很快地吸引目标受众，完成诉求。

2.更注重用户的感受以互动的形式表现广告

新媒介背景下的广告设计相对于传统媒介下的广告设计来说，其具有更强的互动性，以往传统媒介传播的方式是单方面的向受众提供广告信息，受众群体范围较大，信息的接收方处于被迫和被动的地位，在新媒体背景下受众这种被动的地位发生了变化，变为由需要信息的接收方主动去寻找信息，更加强了广告信息的针对性和有效性。例如很多广告商会将产品植入到网络游戏中，由于用户玩游戏的过程中会与道具或者一些虚拟形象发生接触，将广告植入到道具中，让用户参与游戏的同时直接与产品产生互动，通过这种由用户本人来自主选择、接触、控制和使用的广告形式，将产品信息在用户主动的情况下能更有效地输送给用户；新媒介互动性广告形式让受众接收信息的方式得到了空前解放，让受众有更多的选择性与参与性，并且是在一个多媒体的环境下，使得这种交互设计给受众提供更多方位的感官体验，目前网络上有很多运用这种互动形式来制作的广告。例如，在奥迪的官方网站，用户不仅可以了解奥迪的车型、车型配置、产品价格、多媒体体验等，还可以配合鼠标的控制对车的外观和内部的结构进行360度展示，数字技术让一个主题能够有多维度的互动展示，这种展示让受众对产品有更深入、客观、且清晰的了解；这种人机互动方式，让用户能更全面的了解产品，体验产品的品牌价值；随着技术的发展，这种互动方式也不仅仅停留在人机互动方面，更有人人互动和个性定制互动的方式，互动的传播方式能够激发受众的参与欲望，让消费者更有兴趣去了解产品，这些新媒体下的互动广告设计不是简单的传达信息，还能更准确地传递自己的意愿，在这种广告形式下能更有效的吸引有共同意愿的消费者，对于品牌文化的建立与消费者的忠诚度的加强都是有效的。

3.以动态化的方式表现广告

在新媒介广告设计中，广告形式除了继续沿用二维和三维的静态表现方式，另外新媒体动态化这一特点在广告设计中被运用地更为广泛，这种表现形式突破了传统印刷媒介的范畴，将各种用来传递信息的动态元素进行有机地组合，在新媒介中动态元素主要有动画、音频、和视频文件等，其中音频在多媒体技术中有举足轻重的作用，它除了用来传递信息外，还能配合动画或视频文件，用来增强整个广告的表现力，背景音乐和动画在广告中的运用可营造出一种感染观者的.更具表现力和情节感的氛围，观者在浏览广告的同时，会被这些动态元素唤起某种特殊的情感，从而能加强对该广告的印象，动态广告可以作为局部的视觉元素出现，在页面的某处滚动播放，也可以是将文字图形以闪烁的样式在网页页面的小面积范围出现，或特定者采用全屏形式，在打开网页的同时在网页中央弹跳出广告动画的形式等。例如，日本三得利墙植广告，就运用了动态元素，并以全屏的形式展现，打开网页，背景音乐是蝉鸣声，广告主色调设置成土黄色，给人炎热的感觉，此时画面会提示“你是否知道‘墙植’是什么意思？（Doyouknowwhat‘Midorie’is？）”受众如果点击“不知道（NO）”，整个画面就会以动画的形式在屏幕上种满植物，接着网页的广告文字都会变成绿色，整个搭配又给人一种清新自然的感觉。新媒体背景下这些动态元素和视觉语言的丰富与革新，给已有的信息传播方式带来全新的变革，让受众有了全新的视觉感受和体验。

4.以非线性的方式表现广告

非线性是一种相对于线性编辑来说更为便捷的剪辑手段。线性编辑意味着叙事方向的单一性，非线性的叙事方式则是从任何一点开始，向任何一个方向发展。“非线性”既是数字媒介的技术特征和编辑手段，也是视觉传达的一种新的思维方式和观察视角。随着社会的发展，每个时代的设计师都在探索最适合这个时代的视觉表现形式，以便让信息在这个时代环境下能更有效的传播，通过掌握受众所熟知的视觉符号，通过各种技术手段表现出多种多样的视觉表现形式，非线性的表现形式就是基于对现代社会环境和人群需求的理解而产生的，此形式在新媒体背景下的网络中得以发展和普及，超链接等方式的存在允许接收方可以在任何时刻跳转到更感兴趣的信息内容上，一个页面跳转至另一个页面只需点击即可，这种便捷的方式让用户可更自由且更快地得到连接的广告详细信息。

四、结语

传统的广告设计遇到了一个全新时代，设计师的创意与想象在新媒体背景下得到了更有效的实现，新媒体时代相较于传统媒介广告信息传播的枯燥性、延迟性以及非互动性得到了有效的改善，在运用了网络技术、数字技术和无线技术后，改善了受众群体对广告信息冗杂和质量低不感兴趣的劣势，让受众能根据自己的喜好自主选择感兴趣的信息，形成了市场、受众，市场反馈的良好循环模式，并在很大程度上清除了信息的冗余，增强了信息传播的有效性。网络是高新技术的象征，会有很多待开发提高的地方，现有的广告形式不是全部，如果使用广告形式老套，广告的受关注度定会下降，因此设计师应注重新媒体技术的学习，加强技术与艺术的结合，创作出更多新的广告作品。

美术：通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其意为艺。”随后不久，我国另以“艺术”一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

造型表现手段：造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑造艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

二度空间：绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

三度空间：绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各种不同的质地特征，给予人们以真实感和美感。

量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感：绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

透视：绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗：绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面，直接受光部分；②灰面，中间面，半明半暗；③明暗交界线，亮部与暗部转折交界的地方；④暗面，背光部分；⑤反光，物体受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后又仔细做出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓：造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

构图：造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩：绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

色相：色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

色度：指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

色调：亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

色性：色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

中国画：简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

西洋画：指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

油画：以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

雕塑：“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

工艺美术：美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

书法：①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

水粉画：用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

壁画：绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

漫画：绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

写生：中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

工笔画：在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。

写意画：即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情.写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。

国画用墨：是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。

国画色彩：中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到：“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。”这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响：“水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。”清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”由此可见中国画设色，应该是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑。

中国画意境：就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素.齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉“为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，6尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由6尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。以虚写实，画中体现了深邃的意境。

色彩的含义和象征性：人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有个性；既有必然性，也有偶然性，虽有正确的一面，但并未被科学所证实。因此，我们在进行选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况具体分析，决不能随心所欲，但也不妨碍对不同色彩作一般的概括。这些事基本常识，绘画的艺术博大精深，如果要学的话最好专攻一门。

——当然好呀

我是来自中原科技学院的一名大二学生，我有一个学长就是学这个专业的，跟他关系还不错，有时候经常会在一起讨论关于专业的问题，听他说新媒体艺术专业学起来还是比较轻松的，下面就给大家分享一下吧。

个人感受

⭐在这个网络世界发达的时代，媒体已近成为不可或缺的东西，他不仅可以作为媒介宣传新闻和一些热点时事的发生，还在一定程度上促进了这个时代的发展。可能大家对新媒体不是很熟悉，一说到媒体大家想起来最多的可能就是记者，其实不然，新媒体包括许多东西，新媒体艺术主要指的是网络媒体，一般就是利用计算机进行网页设计、网站设计、平面设计、图片设计、动画设计等，这样说起来大家是不是就对新媒体有了一个新的认识，它包括的东西还是挺全面的，不过大都是跟设计有关系的，我那个学长就比较喜欢自己设计一些东西，比较考验个人的想象能力和动手能力，有设计方面爱好的小伙伴当然可以考虑一下这个专业，就业前景也是很不错的。

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专业介绍

⭐那么既然是跟设计有关系的专业，这个专业学习的课程是不是主要也跟设计有关系呢？目前这个专业学习的主要课程有新媒体技术概论、新媒体与社交网络、数据库技术、计算机网络、计算机图形学、数字图像处理、色彩学、图像复制原理与技术、移动媒体程序设计、大数据技术、智能传媒、数据分析与处理、交互设计技术、跨媒体技术与应用、增强现实技术与应用、游戏设计与开发、媒体制作、计算广告等。看起来确实大部分都是跟设计有关系的，特别是游戏设计与开发，我对游戏设计还是比较感兴趣的，因为没有哪个男生不喜欢玩游戏的吧，我小时候的梦想就是能自己设计出一款游戏，然后受到许多人的喜欢与热爱。所以呀，虽然这个专业要学的东西很多，但总体来说还是比较轻松的。总的来说，新媒体艺术的表现手段主要为电脑图像CG，是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。主要就是跟创作和设计有关系的，然后通过电脑展示出来。

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就业前景

⭐那么这个专业毕业之后究竟可以从事什么工作呢？相信大家看到这里一定很好奇了，当然一般就是传媒类、影视类公司、动漫创意、网络传媒、影视公司、电视台这些工作比较多，也很热门，如果技术过硬的话还可以考虑IT专业，如果从事IT行业就意味着选择了设计重于艺术的路，尤其是交互设计、创意编程、数据可视化这些大红大紫的类别，相对的薪水就比较可观因为毕竟是技术活，人才还是很稀缺的。再者也可以去当一名艺术家，绘画呀什么的，你的艺术作品也代表着更大的投入和更多与电子数码接触的机会，但是同时也需要你有有中等的功底和出色的人脉，人脉对于艺术家来说很关键哈。这些工作都是我们可以选择的，只是对能力的要求不同，所以如果决定报考这个专业，就要踏踏实实学好基本功，为自己的未来选择能够更多而努力。

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总结

⭐总之，新媒体艺术专业作为热门专业，报考的人也越来越多，虽然学起来相对较容易，但是也要求我们有一定的功底和能力才能胜任好工作。虽然就业面很广，但是我们在平常学习的过程中也要打好基本功，认真努力学习，才会有更多的机会，加油。

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