1、政治素养的积累：

编导专业，属于传媒领域的重要专业工作，所以在政治素养方面一定要过硬。大多数院校在面试中都会涉及时事政治方面的问题，比如提出以两件最近的时事新闻等，让考生发表自己的观点，如果我们平常没有这方面的准备，那么就会很被动，或者我们平时对时事政治漠不关心，也根本不能很好的回答提问。

其实这一点不用特别费力地去学习，只要我们平时留意一下电视的新闻，尤其是近期的热点新闻，看看报纸或电台对新闻的评论。揣摩一下人家的用词和观点，我们在考试中就会做到心中有底。

2、文艺理论和文学常识的扩充：

其实文艺理论和文学常识是很多艺术考试类专业都要具备的基本素质，但对于编导专业来说更为重要。这里面要注意一点的是，在文艺理论的学习中，尽可能要看一些新进的书籍，和西方的文艺理论观点。因为现在的主流思潮还是倾向于西方自由民主的普世价值观点的。虽然现在极左思潮已然不站主导地位，但是很多文艺理论的书籍还是在延续着过去六七十年代的思路。

在这里我们可以有意识地寻找一些现代学者的文艺理论著作。

在文学常识贮备方面，正好与上面说的相反，我们要尽可能的多看名著。当然，世界文学宝库浩如烟海，不可能穷尽，但是我们可以有一个大致的了解，比如作者，内容提要等等。现代作家的作品倒可以不作涉猎，因为被考到的几率很小。

3、在平时生活中注意培养自己的语言能力：

有人说编导主要在幕后，语言能力并不重要，其实这样的说法是不对的。因为一个人语言能力的强弱，直接关系到一个人的逻辑推理和思维灵敏度。同时编导工作也要求我们可能会常常处理一些即发事件。尤其在招生考试中，现场提问和即兴演讲环节，都需要很好的语言表达能力。所以这方面的训练，我们可以在平时生活中就注意一些。比如和不认识的人交谈、跟着电视的播音员学习普通话、大声朗读报纸、看一些文艺片，学习里面的对白等等。

4、文化课学习：

文化课是每个艺术类考生最终都要面对的问题，对于编导专业来说，一本的分数线怎么大概在400分上下。对于这一点我们是不能忽视的。这里面有一个误区，我们要特别说明一下，就是有很多同学在拼命的补短板，比如数学不好补数学、政治不好背政治、外语部好啃单词......其实对于考前这段有限的时间来说，与其如此，不如把自己的优势科目夯实，因为高考是看总分，艺术考生本来就有分数的优势，我们要确保把该拿到的分数拿到手里才是最重要的，对于劣势科目，我们可以尽可能地找一些答题技巧和方法。这样我们就会在文化课考试中，取得一个理想的成绩。

编导具备素质与技能要求

电视编导工作是具有较强的政治性、政策性、思想性、业务性、艺术性的一项工作。它涉及到广播电视的宣传方针、宗旨、各类节目的设置、报道计划的制定及实施、播出的社会效果和经济效益等。下面是我为大家整理的编导具备素质与技能要求，欢迎大家阅读浏览。

第一具备厚实的影视知识和审美能力

编导要自始至终参加摄制的全过程，地位特殊，责任重大。因此，电视编导一定要切记电视节目的两重属性，无论在电视台播出，还是作为市场行为体现其经济效益，都必须以良好的社会效益为前提，做到既有良好的社会效果，又能获得经济效益的良性滚动。在此基础上，还要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博;既精于本行，了解影视艺术的本性，又要博学多识，熟悉多门艺术的原理和规律;我认为，电视编导还必须具有较强的组织能力，能够把摄制组内的摄像、制作和主持人的积极性、创造性充分调动起来，要能运筹帷幄，指挥若定，保证摄制工作顺利运行。作为一名电视编导，观摩电视节目、影片是必不可少的。在此过程中，对各个电视媒体、各种风格、各种类型的电视节目及其编导起码要做到知其然。这样才能吸取他人之长，补自己之短。

经过长期的工作和学习，你会发现由于部分编导对电视节目艺术的追求产生惰性，已导致我国电视节目出现三大特点，一是模仿性强;二是太个性化;三是欣赏性弱。这种现状表明，编导一定要了解的电视节目的创作知识，欣赏中外第一流的电视节目的代表作品，从鉴赏实践中不断积累经验，博览与精取相结合。在广泛吸取艺术营养的基础上，才能提高对电视作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。审美，是电视艺术最本质的特征，而观众从艺术作品中获得审美感受的中介因素是人感情。白居易说“感人心者莫先情”。法国著名雕塑家罗丹也说“艺术就是感情”。有了难以克制的感情流动，艺术家的创造才会发生。当观众被作品中蕴涵的激情所感动，才会引起心灵上的震颤，即感情共鸣。因此而产生审美享受和审美愉悦，这种审美效应会引起人的思想升华和行为驱动，激励人们去探索、去追求、去抗争。这不但是文艺作品的功能，也是一部优秀作品的成功之所在。认识到这一点，编导在创作中就能够比较自觉地注意驾驭栏目的建构，以适应观众审美需要。

第二深刻理解和娴熟运用视觉语言

这里所指“语言”，并非口头语言或话语。它是一种符号、工具和手段。法国编导谷克多说：“电影是用画面写的书法。”阿里山大·阿尔诺说：“电影是一种画面语言。它有自己的单词、语法、措辞、语形变化、省略、规律和造句。”这些话说明，电影、电视画面可以构成一种视觉语言。它无需用话语或文字解释，是人人都可以通过眼睛看懂和理解的一种语言方式。一名编导，就是理解和运用视觉语言的人。一名好编导，就是能很好地理解和运用视觉语言的人。除了电视节目文字稿件外，对视觉语言运用得如何，可以成为衡量编导素质的标准之一。视觉语言的叙述方法是多种多样的，它是通过许多编导不断地探索和实践创造出来的，没有固定的模式和套路。越是有个性和独特风格的编导，其叙述形态越是独具个性。所以，可以从众多编导创作中归纳出若干种叙述方法来，用以借鉴，为将来创造新的形式打下基础。这些叙述方法包括：连续式、平行式、对比式、象征式、重复式等。

对视觉语言理解运用的基础是对镜头的把握。编导要知道，只有巧妙、到位、恰当地使用镜头，才能很清晰明确地表达意图，阐明节目的内涵，才是对视觉语言的高境界的运用。蒙太奇技巧是电影创作的基础，也是电视创作的基础。蒙太奇技巧实际上就是人们通常所说的画面剪辑，是电视与编导知识中比较核心的内容，它也是创作者表达思想的形象化手段。创作者通过镜头的组织去创造含义、去叙事、去抒情，这都是建立在蒙太奇技巧的表意规范之上的，它成为电影电视制作的基本条件。

第三掌握丰富的影视制作技术

电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术，有着自身的发展规律和特性。作为电视编导，应该对这些专业知识熟悉掌握，并紧随时代的发展不断更新，对于编导方面的`专业技能更应该谙熟于心，注重交流。影视节目制作根据不同的内容、样式，其制作的流程可能差别很大，作为编导必须具备较强的电视意识，要成为一个具有丰富电视知识和制作技能的行家。近年来，非线性编辑技术、虚拟演播室技术在电视业中开始逐步得到应用，一些有着敏锐头脑的编导就把这些新的技术手段引入到制作之中。我认为编导应该站在影视艺术的最前沿，对新技术、新手段和新技术的使用、推广负有使命，并且通过自身的智慧进行创造性的发挥。电视编导应精通“蒙太奇”视觉语言，还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列导演手段，来增强节目的艺术表现力。第四切实提高编导的自身修养和技能

自身修养应该说是一个编导的个人能力以及他个人的素质。拍摄中，编导除了需要有文字稿件的编写能力和极强的驾驭片子的个人能力外，还应该包括表达沟通能力、协调组织能力和良好的社交能力。清晰、简洁、明确的表达能力对一个编导来说是很重要的。有时，虽然意思表达清楚了，但是，很可能有人不理解甚至不接受。例如，节目的摄像师，固执地要用自己的方式拍摄，那就需要编导要有很强的交流沟通能力。编导要能够把摄制组内创作人员的积极性和创造性充分调动起来，通过和摄制组各成员的协商，形成统一的艺术构思。编导要能指挥若定，不怕困难，处事果断，以保证摄制工作的顺利进行。社交能力是电视编导从事节目创作工作的一个重要的基础。编导的社交能力，首先体现为编导是否以一种开放式的心态和行为与社会接触，形成自己的社会交际圈，并不断获得足够的信息和其他各种资源，为成功开展节目创作奠定可靠的社会资源基础。我们可以发现，国内有一定名气的编导，几乎都有一个很广泛的社会关系网。从表面来理解，关系网越大，交际越多，这些编导的精力越分散，容易对节目创作造成负面。其实相反，正是这些对庞大信息的处理能力，庞大的信息网为他们提供了无数的节目选题、资金、思路、信息等等，甚至可以说，如果没有这些网的支撑，编导是很难正常开展电视节目的创作工作。从我国电影界和电视界众多有成就的编导身上，人们归纳出编导要具备“灵”、“悟”、“韧”三性。

电视创作需要灵感，创作中除了理性，灵感往往成为重点。理性是冷静的，而灵感才能迸发出火花。灵感是艺术创作过程中的偶发奇想，有时稍纵即逝，而灵性主要指艺术感觉好。对艺术的处理常常不经过太多的理性分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”，就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把观众带入佳境。

文学艺术的惟一源泉就是生活，对生活的本质的深刻认识和理解是无数优秀电视作品成功的关键。而悟性，就是指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和领悟常人不易发现和领悟的哲理层次。所以，对社会有独到见解，对新生事物有敏锐的洞察力，这种对社会、对人生的感悟，高屋建瓴的理性认识和分析，是编导水平高低的一个标志。为此，编导平时就要在两个方面注意加强自身修养：一是不断提高理论修养;二是提高分析、判断、综合、解决问题的能力。

韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。编导工作是一项系统工程，一个电视节目从策划开拍到最后制作完成，有多道工序，摄制组经常会遇到许多意料不到的困难和问题，这时大家同心协力可能就会渡过难关，否则就会前功尽弃。因此，电视编导更需要有一般百折不挠的勇气和战胜一切困难的信念，在困难面前不退让、不畏缩，迎难而上。韧性除了表现在不怕困难方面以外，还表现在对艺术的执著追求上，编导要千方百计为实现自己的艺术构想而奋斗。电视连续剧《水浒传》在1998年新年伊始播出，当时创造了高达40%的收视率，编导张绍林既是编导又是摄像，他在谈创作体会时说，为了拍好《水浒》中的武打戏，最多的一个镜头曾拍了55遍。没有一股契而不舍的韧劲，是不可能拍出高质量的作品的。《三国演义》播出后，编导又根据观众的意见反复修改，最后搞出精编版。这种对待艺术创作的认真精神是值得我们学习和尊重的。正像斯坦尼斯拉夫所说：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术”。电视编导只有对艺术充满热爱与追求，对创作精雕细刻，才有可能拍出好的电视作品，取得突出的成就。广播电视编导在大学的核心课程是电视策划、纪录片制作、新闻采访、后期。

编导的素质要求

电视文艺编导的基本素质，即作为一名合格的电视文艺编导所需要的基本品格和条件。按广电总局发布的2005年统计数据来看，我国的电视从业人员共有近60万之众，其中编辑记者岗位有10万多人，这其中电视文艺专题的编导队伍是重要的组成部分，承担着电视艺术生产的重任，在电视影响力空前强大的今天，在一定程度上影响着向人民输送什么样的文艺食粮，其作用是不可低估的。

一、政治素质

广播电视文艺编导和其他创作人员是从事精神产品生产的，精神产品具有很强的社会性，因而在这方面更要有较高的要求和自觉性。作为-名电视文艺专题的编导，从事艺术生产，实质上就是从事社会主义精神文明建设，因而必需具备马克思主义的世界观和方法论。

二、艺术素质

作为一名电视文艺的编导，必须具备一定的艺术素质，要爱艺术、懂艺术，具有一定的艺术欣赏和审美能力。由于电视文艺节目内容指向的特殊性，艺术素质对于电视文艺节目的编导来说有着特殊的意义，这也是电视文艺编导有别于其它专题节目类型的特殊要求。电视文艺编导工作在很大程度上是一种艺术欣赏和审美活动基础之上进行的审美创造，艺术欣赏和审美判断却是须臾也不能离开的。

一个人的艺术素养和审美能力是十分复杂微妙的问题，但从根本上说，艺术素养是长期艺术欣赏活动的结果，审美能力是长期审美实践的产物。三、知识素质

电视文艺编导的知识素质，不仅指作为一名电视文艺编导应具备哪些知识，还包括这些知识的特点、比例、结构及其整合效应，是电视文艺创作主体研究中的一个重要课题。

对于电视文艺的编导而言，知识结构的要求也有其特殊性，我们必须着力加强以下几个方面的知识学习：

1、文学艺术基础知识

(1)阅读古今中外的文学名著，观赏各种艺术门类的艺术精品，通过阅读观摩优秀作品，提高自身的文学艺术素养和审美鉴赏能力。

(2)文学艺术史的知识。通过对文学艺术史的学习，了解文学艺术的一般发展规律，以增强编导自身对各种艺术现象做出合乎规律的认识和观察。

(3)文艺理论知识。文艺理论知识是对文艺创作和评论的经验总结，对各种文艺现象的科学概括，一名优秀的电视文艺专题编导要对纳入作品的文艺作品、文艺现象等做出判断和处置，就不能单靠艺术直觉，还要运用理性思考，这就要借助丰富的文艺理论知识，凭借文艺理论所提供的系统知识，范畴，概念、思维模式，方法和特定语言。

2、社会生活知识。

作为一名电视文艺专题编导，对当代社会生活的现状，尤其是文化艺术领域的生活与现象、流向和发展趋势、它的表面现象和深层运动，都需要有深入的理解。随着电视专业分工越来越清晰,电视编导成为电视专题节目原创的灵魂已经是一个不争的事实。因此,要求电视编导必须具备过硬的职业素质。电视编导首先要具备较强的政治思想修养和艺术素养;其次,要保持新闻敏感性,能够迅速及时地发现别人没有发现的素材,并创造性地运用电视艺术表现手段;要掌握厚实的电视艺术知识,并且具备娴熟地运用电视语言技巧的能力;还应具备较强的组织协调能力和良好的社交能力。

编导基本具备这五种素质：1、政治素质2、艺术素质3、知识素质4、心里素质5、专业素质。

1、政治素质：

广播电视编导和其他创作人员都是从事精神产品的，属于影响思想精神的作品。所以具有很强的社会性，因此在这方面需要具有较高的要求和自觉性。

2、艺术素质：

身为一名电视文艺编导，我们必须具备一定的艺术素质，要爱艺术、懂艺术，具有一定的艺术欣赏和审美能力。

3、知识素质：

电视文艺编导的知识素质，不仅指作为一名电视文艺编导应具备哪些知识，还包括这些知识的特点、比例、结构及其整合效应，是电视文艺创作

4、心理素质：

任何一种职业都是依靠人来从事，所以职业心理素质就显得尤为重要。从人的心理活动来看，都离不开感觉、知觉、观察、记忆、想象、思维、情感、注意、意志等心理过程。

5、专业素质：

电视是一种视听艺术，声画并存，构成要素的多元化决定了创作思维的立体化。诸如景别、光线、色彩、运动、特技、声音、字幕等等要素，都有可能共时空存在于一个电视画框之内，对于电视文艺编导而言，在专业素质上，也就要求全方位掌握电视语言系统。

扩展资料：

主要工作

创作前期

前期编导工作包括几项基本内容：

1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：

第一，时代要求；

第二，观众兴趣；

第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。

2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。

3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。

拍摄前的准备工作主要包括：

（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；

（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察；

（3）拍摄设备、器材的准备。

拍摄采访

拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。

后期

后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：

（1）对文字稿的审查、定夺；

（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；

（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；

（4）特技、字幕等技术手段的使用；

（5）认真全面地把关、检查。

参考资料来源：百度百科-编导

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